Ik ging naar 'The Future of Fashion is Now' om de toekomst van mode nu te zien

Afbeelding: Glamcult Studio & Jouke Bos, met dank aan Museum Boijmans van Beuningen. Overige afbeeldingen van de auteur, tenzij anders vermeld.

Afgelopen zaterdag opende in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam de expositie The Future of Fashion is Now. De expo, die tot 18 januari 2015 zal duren, is samengesteld door Han Nefkens en José Teunissen met het doel om de toekomstvisies van jonge modeontwerpers van over de hele wereld te laten zien. De tentoonstelling, waar maar liefst vijf jaar aan is gewerkt, omspant het werk van 56 designers in vier verschillende thema's: materialiteit en beleving, het (her)definiëren van de menselijke figuur, nieuwe waarden en nieuwe verhalen en, tenslotte, mode-activisme: gemeenschap en politiek.

Vrijdag was ik een van de gelukkigen om de internationale persopening van The Future of Fashion is Now bij te wonen en alvast een kijkje te nemen in de toekomst van fashion. Omringd door uitgedoste fashionistas en fashionistos, was ik aanvankelijk licht bezorgd dat het hier meer over Fashion dan Future zou gaan, vooral ook omdat juist het technologische aspect mij het meeste aantrok: welke nieuwe technologie kunnen we over een paar jaar terug zien in de mode? Hoe worden nieuwe materialen gebruikt, welke hi-tech kledingstukken draag ik over pakweg tien jaar? Terwijl ik 's ochtends bij het museum naar binnenstapte, gingen mijn gedachten uit naar de toekomstkledij-parades uit de jaren '60, waarbij mensen in aluminiumpakken verkleed over straat liepen met het idee dat in het jaar 2000 iedereen zich zo zou kleden.

De Merry/Go/Round Coat Rack van Studio Wieki Somers versiert de

entree van het Boijmans van Beuningen Museum.

Hoewel je in de tentoonstelling zeker een aantal grote modenamen zal tegenkomen – Viktor & Rolf, Comme des Garçons – bleek de expositie niet zozeer over concrete kledingstukken te gaan, maar meer over de concepten en ideeën rondom de toekomst van mode. De designers laten er met hun werk zien wat technisch mogelijk is, of ooit mogelijk kan worden, en zetten je aan het denken over de rol van kleding in de toekomst. In de vorm van nieuwe productietechnieken, innovatieve materialen en wearables bijvoorbeeld. Maar ook kritiek op de modeindustrie en wegwerpcultuur, of de vraag hoe je milieuvriendelijk textiel kan produceren.

Bekijk hieronder een selectie van onze favoriete werken van The Future of Fashion is Now:

Helen Story's Say Goodbye

De eerste installatie die mijn aandacht trok was die van de Britse Helen Storey. Een gevestigde naam in de modewereld die met haar Say Goodbye-installatie uit de Wonderland-collectie nadruk legt op duurzaamheid in de toekomst. Niet meer de wegwerp kledingcultuur, of eigenlijk juist wel. Ze heeft de jurken namelijk gemaakt van polyvinylalcohol die daardoor de eigenschap hebben om in warm water op te lossen. Als de jurk eenmaal gedragen is, kan deze oplossen in een kom water, waardoor er alleen nog maar een gel achterblijft die kan dienen als voedingsbodem voor plantenzaden. Storey gebruikt dit als waarschuwend metafoor voor onze planeet – de jurk waaraan maanden is gewerkt, verdwijnt in een paar dagen als je niet oppast.

Helen Storey Foundation - Helen Storey, Say Goodbye, installatie, 2010. In samenwerking met Trish Beltord (textiel) professor Tony Ryan OBE. Foto: Francis Ware. Copyright: Royal Academy of Arts, Londen.

Helen Storey, Say Goodbye.

Helen Storey, Say Goodbye.

Ying Gao's Incertitudes

De Chinese modeontwerper Ying Gao ontwierp twee bewegende jurken die bedekt zijn met spelden en zo kunnen reageren op omgevingsgeluiden. Ze noemt de jurken Incertitudes, naar de onzekerheid die de vorm met zich meebrengt. Gao's blik is die van interactie tussen de drager van de kleding en de toeschouwer die ernaar kijkt. Tetwijl iedereen met elkaar communiceert via internet, wil Gao interactie op een andere manier laten plaatsvinden. De jurken zitten vol met elektronica die ervoor zorgen dat de jurken bewegen als reactie op geluid. De spelden golven zo letterlijk over het lichaam heen, als gevolg van stemmen en geluiden in de omgeving.

Ying Gao, Incertitudes, 2013. Foto: Mathieu Fortin.

Ying Gao, Incertitudes.

Ying Gao, Incertitudes.

Eunjeong Jeon's Trans-For-M-otion (II): Disguise Garment
Eunjeong Jeon uit Zuid-Korea maakte twee jurken die de traditionele functie van kleding via moderne technologie verbeteren. Deze jurken reageren ook op de omgeving, maar dan op een veel uitgebreidere manier. Jeon doet onderzoek naar smart textiles aan de TU Eindhoven en heeft uit die hoek interactieve vrouwenkleding gemaakt onder de naam Trans-For-M-otion (II): Disguise Garment. De jurken zijn gemaakt om je veilig te laten voelen. Juist op momenten dat de drager zich onzeker voelt, zal de jurk hierop reageren. De jurk meet hartslag, lichaamstemperatuur, ademhaling, spierspanning en registreert ook externe factoren. In de jurk zitten luchtzakjes zich kunnen opblazen of juist met kleur een bepaalde boodschap kunnen geven. Door het opblazen van de jurk voelt de draagster zich zekerder en veiliger.

Eunjeong Jeon, Trans-For-M-otion (II): Disguise Garment, 2010. Foto: Eunjeong Jeon.

Eunjeong Jeon, Trans-For-M-otion (IV): Touch me, Feel me, Play with me 2010. Foto: Kyunghoon Kim.

Pauline van Dongen's Wearable Solar Dress

Pauline van Dongen maakte in 2013 de Wearable Solar Dress, waar we afgelopen zomer nog een korte documentaire over maakten. In de jurk zijn 72 zonnecellen verwerkt die tevoorschijn kunnen komen bij het openvouwen van bepaalde onderdelen van de jurk. Volgens Van Dongen dragen we steeds meer elektronica bij ons, en deze jurk biedt een milieuvriendelijke manier om zelf je elektronica van energie te voorzien. Zodra de drager in de zon loopt, kan zijn of haar smartphone in twee uur tijd worden opgeladen door middel van de zonnecellen in de jurk.

Pauline van Dongen, Wearable Solar-jurk, 2013. Foto: Mike Nicolaassen.

Pauline van Dongen, Wearable Solar-jurk.

Carole Collet's Biolace

Een van de meest spectaculaire items van de expositie is de kant van de Franse Carole Collet. Helaas zijn er alleen afbeeldingen te zien in Boijmans, maar het is alsnog bijzonder intrigerend werk. Collet's idee gaat uit van de schatting dat er in 2050 waarschijnlijk negen miljard mensen op aarde zijn, waardoor de ruimte voor voedsel en textiel onder druk komt te staan. Zij ontwierp Strawberry Noir (Fragaria Fusca Tenebris) – een aardbeienplant met zwarte vruchten die veel meer antioxidanten en vitamine C bevat dan zijn natuurlijke broertje en waarvan de wortels in kant groeien, zodat de wortels weer gebruikt kunnen worden voor het maken van kleding. Haar andere item is de Basil No. 5 (Ocimum Basilicum Rosa) binnen hetzelfde Biolace-project en is een basilicumplant die heel veel Lycopeen bevat voor UV-bescherming in de huid. Net als de Strawberry Noir groeit de Basilicum No 5 ook prachtige kanten wortels, die veel proteïne bevatten voor de haute cuisine. Wij kunnen niet wachten tot dit designidee werkelijkheid gaat worden.

Carole Collet, Basil No. 5 (Ocimum Basilicum Rosa), Biolace, 2010-2012. Copyright: Carole Collet, Central Saint Martins, University of the Arts, Londen.

Colet Carole, Strawberry Noir (Fragaria Fusca Tenebris), Biolace, 2010-2012.

Iris van Herpen's Ferro Fluid Dress

Het laatste hoogtepunt van de tentoonstelling is de 3D-geprinte jurk van Iris van Herpen. Genaamd Ferro Fluid Dress, legde de Nederlandse ontwerper de creatie na het 3D-printen in een bak met zwarte vloeistof. De jurk drijft op een mannequin in de vloeistof en van bovenaf druppelt er ijzerhouden vloeistof op. In de jurk zitten magneten die de vloeistof vasthouden op de jurk, waardoor het kledingstuk naarmate het langer in het bad ligt steeds meer groeit. Door de jurk te langzaam te laten draaien worden zo steeds meer elementen aan de jurk toegevoegd, terwijl de magneten helpen om alles nog beter te verdelen. Van Herpen wil met het stuk onderzoeken wat de invloed is van nieuwe technologieën op de vorm en beweging van kleding.

Iris van Herpen, Ferro Fluid Dress.

Iris van Herpen, Ferro Fluid Dress.

Iris van Herpen, Ferro Fluid Dress, 

Wil je zelf de fashion van de toekomst zien en hoe verschillende topontwerpers dit idee hebben uitgewerkt? De tentoonstelling The Future of Fashion is Now in Museum Boijmans van Beuningen duurt nog tot 18 januari 2015.