Estes Bongos são "High Art" em mais do que um sentido

Este artigo foi originalmente publicado na nossa plataforma Thump.

[Nota do editor: David Bienenstock é um jornalista com uma longa carreira dedicada ao universo da canábis, autor do livro How to Smoke Pot (Properly) e ocasional colaborador da VICE . O texto abaico é uma versão editada e modificada da introdução escrita por Bienenstock para Outlaw Glass, uma exposição de que foi curador e que conta a história e a evolução dos cachimbos e bongos de vidro e que pode ser vista em Nova Iorque]

À medida que a legalização da canábis ganha raízes e se vai espalhando, muita da discussão na comunicação social à volta desta enorme mudança social, tem estado focada na economia, ou nas políticas envolvidas no processo. Mas, de que forma é que o fim da guerra à erva nos pode transformar culturalmente?

O tópico mais quente do momento parece ser que "a marijuana está a tornar-se mainstream". Uma análise que, ainda que meio snob, assume que o intercâmbio cultural é uma estrada de sentido único, com putos de t-shirts psicadélicas a cederem o seu lugar aos mais refinados CEOs da canábis, cujas empresas estão representadas em Wall Street, e às elegantes "stiletto stoners".

Portanto, para se perceber melhor que surpresas a cultura underground da canábis tem ainda guardadas, fiz a curadoria de uma exposição chamada Outlaw Glass, que pode ser vista até 27 de Maio, na Galeria Apexart, em Nova Iorque, Estados Unidos.

A mostra conta com trabalhos de artistas de topo (criadores de bongos e cachimbos realmente extravagantes e segue a história desta forma de arte - que claramente habita numa área cinzenta no que respeita à legalidade -, desde o seu nascimento, passando pelas detenções coordenadas de alguns dos seus nomes mais conhecidos, até à nova era dourada em que é cada vez mais aceite e atinge um ponto técnico altamente avançado.

Tal como o escritor Michael Pollan disse uma vez sobre os cultivadores de canábis ilegal, descrevendo-os como "os melhores agricultores da minha geração", o movimento mais inovador na arte de trabalhar o vidro decorrer do trabalho daqueles que criam estes artefactos de luxo que, "coincidentemente", servem também para fumar.

Outlaw Glass é uma homenagem à vida e obra de Bob Snodgrass - conhecido mundialmente como "Godfather of Glass" -, pelo que mostra muitos dos seus trabalhos, ao lado dos feitos atingidos por uma geração de artistas do vidro que seguiram os seus passos pioneiros.

Passos que remontam à época em que Bob vendia a sua arte nos parques de estacionamento dos concertos dos Grateful Dead, quando a banda fizia digressões intermináveis pelo país. Uma peça icónica dessa época, que fazia lembrar a própria iconografia da banda, com uma caveira de chapéu alto, tornou-se de tal forma sinónimo do seu criador, que aqueles que tiveram a sorte de poder comprar uma, chamam-lhe "Snoddy".

Muita da arte mais contemporânea na mostra nem sequer se parece com um cachimbo, o que faz parte da piada. Há "monster trucks", dragões, polvos, bigfoots, maquinaria steampunk, jarros de pickles, moléculas, entre muitos outros designs fantásticos. No total, há 50 artistas diferentes, com um largo espectro de estilos, técnicas e influências.

Abaixo podes ver fotos de algumas destas obras.

Podes ver ainda mais fotos da exposição aqui