Το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο i-D.
«Πρέπει να γεφυρώσω το χάσμα ανάμεσα στην εφηβική απαστράπτουσα εικόνα και την ώριμη λάμψη», έγραφε η Sylvia Plath στο ημερολόγιό της, όταν ήταν γύρω στα 25, για τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενήλικη ζωή. Αυτή η μεταμόρφωση είναι ακριβώς αυτό που προσπαθεί να αιχμαλωτίσει η Χιλιανή φωτογράφος Cristóbal Severino. Χρησιμοποιώντας μεταχειρισμένες αναλογικές φωτογραφικές μηχανές, οι εικόνες της φωτίζουν το πόσο εύθραυστοι μπορούμε να είμαστε, όταν τα σώματα και οι ταυτότητές μας είναι ακόμη σε φάση αλλαγής. Τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα της είναι τα φρεσκοκομμένα λουλούδια, το αχνό φως και το δέρμα που αγγίζει ο ήλιος.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
«Προσπαθώ να απολαμβάνω την αιώνια νιότη», αστειεύεται η 24χρονη φωτογράφος, εξηγώντας τι την παρακινεί να δημιουργεί. «Μου αρέσει να ζω το παρόν και οι φωτογραφίες μου στην πλειονότητά τους δείχνουν τι ζω αυτή τη στιγμή», εξηγεί «Στο παρελθόν, βίωνα μια νοσταλγία για κάτι που δεν υπήρχε και τα πρώτα μου καλλιτεχνικά έργα καθρέφτιζαν εκείνο το συναίσθημα. Τώρα, θέλω να δείξω πώς ένα άτομο ταξιδεύει μέσω της μορφής, του χρώματος και των συναισθημάτων». Χάρη σ’ αυτήν τη διαισθητική προσέγγιση, η Cristóbal μπορεί να δημιουργεί πορτρέτα που τα νιώθει ειλικρινή και προσωπικά σαν καταχωρήσεις προσωπικού ημερολογίου.Το i-D μίλησε με την Cristóbal για το πώς χρησιμοποιεί τη φωτογραφία, για να κάνει τους ανθρώπους να αισθανθούν, καθώς και για την καλλιτεχνική σκηνή της Χιλής
i-D: Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη φωτογραφία; Cristóbal Severino: Το ενδιαφέρον μου για τη φωτογραφία, ξεκίνησε όταν άρχισα να σπουδάζω οπτικοακουστική επικοινωνία στο πανεπιστήμιο, πριν από εννιά χρόνια. Χρησιμοποιούσα την αναλογική Zenit XP των γονιών μου και την ψηφιακή Canon Reflex τους, για να κάνω μικρά project. Έτσι μπόρεσα να μάθω τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της φωτογραφίας.
Τι μηχανή χρησιμοποιείς τώρα;
Αυτήν τη στιγμή χρησιμοποιώ μια ποικιλία μηχανών και φορμά. Για φορμά 120mm χρησιμοποιώ μια Hasselblad 500c. Είναι τέλεια για να δημιουργείς ευαίσθητες φωτογραφίες. Στα 35mm χρησιμοποιώ μια Pentax k1000 ή μια Zenit 122. Μου αρέσουν πολύ, επειδή είναι γρήγορες και εύκολες στη χρήση με διαφορετικές ρυθμίσεις.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Πολλές από τις φωτογραφίες είναι τραβηγμένες έξω. H φύση σχετίζεται με τη δουλειά σου;
Η φύση είναι τα πάντα. Για μένα, η σχέση ανάμεσα στη φύση και τους ανθρώπους είναι σημαντική. Το θείο επιτυγχάνεται μέσω της φύσης: το δάσος, ένα δέντρο, μια ηλιαχτίδα. Τα λουλούδια είναι επίσης σημαντικά, επειδή μεταφέρουν την ιδέα μιας καινούριας ζωής. Η φύση είναι η πηγή της αγνής ομορφιάς.
Τι ελπίζεις να κερδίσουν οι άνθρωποι από τις φωτογραφίες σου;
Μου αρέσει πολύ, όταν οι άνθρωποι αισθάνονται. Όταν κοιτάζουν μια φωτογραφία και νιώθουν κατανόηση και τη βλέπουν ως ένα πραγματικό έργο τέχνης. Ζούμε σε έναν κόσμο που είναι κορεσμένος από φωτογραφίες, αυτήν τη στιγμή. Έτσι, νιώθω ότι είναι απαραίτητο να τραβάμε φωτογραφίες που υπερβαίνουν τον θόρυβο. Είναι σημαντικό για μένα οι φωτογραφίες μου να επικοινωνούν κάτι για την ανθρωπότητα, ώστε οι μελλοντικές γενιές να βλέπουμε πώς σκεφτόμασταν και πώς νιώθαμε.
Πώς γνωρίζεις τα μοντέλα σου;
Είναι συνήθως γυναίκες που ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία μου και επικοινωνούν εκείνες μαζί μου. Μιλάμε στο ίντερνετ και συμφωνούμε για το τι θέλουμε και οι δύο. Έπειτα συναντιόμαστε, συζητάμε τις ιδέες μου, κάνουμε βόλτες σε πάρκα, τραβάμε τις φωτογραφίες.
Πώς η τέχνη και ο πολιτισμός στη Χιλή σε εμπνέουν ως νέα δημιουργό;
Στη Χιλή έχουμε πολλούς καλλιτέχνες, σε διάφορα είδη, που έχουν ανάγκη να γίνουν γνωστοί σε μεγαλύτερες πλατφόρμες. Το Ίντερνετ ανοίγει μια πόρτα, για να διαδοθεί η τέχνη πολύ πιο αποτελεσματικά. Υπάρχουν ευκαιρίες στη Νότια Αμερική, όμως. Για παράδειγμα, εγώ θα ταξιδέψω στη Βολιβία, για να κάνω ένα εμπορικό ντοκιμαντέρ, σύντομα.
Με την εγγραφή σας στο newsletter του VICE συμφωνείτε να λαμβάνετε ηλεκτρονικά ενημερώσεις που αφορούν το VICE, οι οποίες ορισμένες φορές ενδέχεται να περιλαμβάνουν διαφημιστικό ή/και χορηγούμενο περιεχόμενο.
