După o colaborare memorabilă cu Daft Punk în Random Access Memories din 2013, legenda muzicii electronice, Giorgio Moroder, s-a întors, și își lansează primul său album solo în 30 de ani. Albumul va apărea în primăvara lui 2015 la casa de discuri Sony/RCA și conține colaborări notabile printre care se numără Britney Spears, Sia, Kyle Minogue, Charli WCW și alții. Odată cu anunțul lansării albumului vine și un clip nou pentru melodia 74 is the new 24, care e în premieră.
Publicitate
Clipul, regizat de Kai Lewis, cu ajutor de la Andromeda Software Development, prezintă un peisaj digital extraordinar, format din imagini ciudate care cer să fie revăzute. „Vrem să obținem acel sentiment «al viitorului retro»", explică Lewis, care colaborează de asemenea cu Moroder în turneul din 2015. Lewis continuă: „Atenția sa la detalii e foarte ascuțită, iar timpul îndelungat dedicat acestei producții va reflecta acest lucru. Nu-mi dau seama cum de omul ăsta are energie să meargă în turneu, să lucreze la un nou album, să fie și stâlpul în casă și, cel mai important, o emblemă a muzicii." VICE a vorbit chiar cu omul, Giorgio Moroder, despre cariera sa, procesul creativ și înfluența în muzica modernă.
VICE: Bună ziua, domnule. Cum vă simțiți azi?
Giorgio Moroder: Mă simt extraordinar, foarte entuziasmat. Doar ce mi-am rupt degetul, din păcate, dar, în afară de asta, totul e grozav. (râde)Dumnezeule. Care deget? Degetul mic. Trebuie să stau șase săptămâni cuminte. Nu e așa de rău.Ce consideri că te-a motivat cel mai tare în reîntoarcerea ta din secolul 21? Daft Punk, pe care îi iubesc. După ce mi-au cerut să fiu pe albumul lor, am început să primesc oferte de la DJ, lucruri pe care nu le făcusem, și asta era de-a dreptul grozav, apoi am început să primesc oferte de afaceri, iar Sony/RCA a venit cu cea mai bună, așa că am mers la ei. Îmi plac atât de mulți artiști, și să lucrez la noul clip cu Jai Lewis, să colaborez cu Sia, Kyle Minogue, să o întâlnesc pe Lady Gaga, care e incredibilă și așa de talentată. (Moroder a remixat melodia lui Gaga și a lui Tonny Bennet I Can't Give You Anything But Love.) La vârsta mea, în 2014, am fost mai mult decât fericit. Acum, între colaborările mele și slujba de DJ, îmi iubesc a doua carieră.
Publicitate
Cum te simți când oamenii aduc în discuție influența ta în sound-ul noilor artiști? E destul de plăcut, dar în majoritatea timpului nu sesizez vreo asemănare. Dar e simpatică senzația.Ce părere ai despre revoluția stațiilor digitale? Ca de exemplu, un puști poate intra pe Youtube și să urmărească niște tutoriale, după care să scoată ceva pe propriul laptop, în dormitor, și să sune profesionist. Cred că e un lucru bun. Sunt o groază de oameni, sper, mult mai talentați, care pot face o melodie excepțională cu un singur microfon și un laptop. The Moog a avut nevoie de multe modificări, mai ales că ieșea din ton de multe ori, așa că de multe ori mă opream, schimbam, apoi iar începeam. Apoi a trebuit să închiriem un studio, să angajăm muzicieni, dar, desigur, toată tehnologia nu înseamnă nimic fără talent.Cum decurge o colaborare cu cineva spre deosebire de atunci când lucrezi de unul singur? Păi, uneori, obțin un produs final și, alteori… depinde strict de proiect. Când lucram cu Jenny Loggings, care a compus melodia Highway to the Danger Zone din Top Gun, am scos o melodie și i-am zis cum să o cânte. Când am lucrat cu Kelly Rowland, refrenul melodiei nu era bun, așa că Kelly a venit cu o idee pentru el, care a fost și foarte bună, pentru că lucrează diferit de cum obișnuiam să o fac eu. În ziua de azi colaborez cu muzicieni și pot fi pe Skype cu Germania sau Anglia, în timp ce lucrez la o melodie la 3 000 de mile distanță. Totul depinde de situație.
