Imagini de la Galeria ShootingNe place să urmărim diversele forme pe care le ia arta bazată pe pixeli ca să se adapteze la cultura modernă, mai ales când ajunge să le dă o voce roboțeilor în formă de cruce de pe Twitter sau apare pe bancnotele norvegiene. Lucrările în acuarelă ale pictorului Adam Lister sunt un exemplu tocmai bun pentru cât de versatil poate fi acest mediu. Picturile lui Lister și reproducerile lor 3D oferă o variantă unică a ceea ce înseamnă atât arta clasică, cât și cultura populară. Interpretările sale neo-cubiste ale unor lucrări vechi, dar și noi, jonglează cu unduirile acuarelei și formele rigide, pătrățoase. După ce au avut succes în online și la Galeria Adam Lister din Fairfax, Virginia, picturile sale remixate ca The Son of Man și personaje iconice din benzile desenate cum e Batman au acum șansa să strălucească în propria lui expoziție, Wet Geometry.Am fost mai mult decât încântați să-l întrebăm pe Lister cum aplică procesul său artistic asupra personajelor preferate din benzile desenate și, desigur, asupra picturilor celebre.VICE: Lucrările tale se folosesc de acuarelă într-o formă rigidă, pătrățoasă a artei moderne, deși ea e unduioasă și blândă de fel. Cum obții mai exact efectul ăsta de pixeli?
Adam Lister: Ai dreptate, acuarela are o reputație de tehnică blândă, unduioasă, și cred că tocmai ăsta e motivul pentru care o folosesc în alt mod. Cred că toți avem tendințe perfecționiste, iar să obțin precizie cu un mediu atât de greu de controlat precum acuarela a devenit obsesia mea artistică.Tehnic vorbind, fiecare pictură începe cu un desen cu creionul și lucrez în principiu pe hârtie dură, groasă, ca vopseaua să se usuce foarte bine. Pictez pe hârtie uscată cu pensule foarte fine. Îmi place suprapunerea dintre rigid și moale, mi se par complementare.Ce ți se pare important în arta pixelilor și ce valoare crezi că îi aduce acuarela?
Pentru mine, „arta pixelilor” evocă amintiri despre copilăria mea din anii '80. Mă duce cu gândul la toate jocurile alea vechi cu care pierdeam timpul. Mi se pare fascinantă estetica asta pentru că seamănă cu intersecția dintre grafica digitală primitivă și geometria din picturile abstracte. Interpretarea mea în acuarelă aduce un alt strat de „vintage handmade” întregii idei de artă a pixelilor. Am văzut recent multe lucrări artistice bazate pe pixeli în diverse galerii și în online, și cred că e un soi de revenire la generația noastră.Dar să printezi 3D exact formele alea?
Să printez formele astea cu o imprimantă 3D aduce laolaltă noul cu vechiul, iar asta mi se pare intrigant pentru explorat. E un amestec în același timp între pictură, sculptură și fabricarea lucrurilor în viitor. Printarea 3D e un concept care are potențialul să schimbe lumea, e o unealtă importantă care are capacitatea să remodeleze complet ideea de „a crea ceva.”În Wet Geometry. Batman și Superman atârnă alătură de Van Gogh și The Son of Man, cum reflectă asta ideile tale despre cultura populară și arta clasică?
Cred că alăturarea tuturor imaginilor în aceeași zonă a valorii e ceva specific mie, îmi place să egalizez tot. Atât cultura populară, cât și arta clasică sunt bazate pe o familiaritate colectivă. Nu cred că Van Gogh e mai important decât Marty McFly, pentru că totul e vizual și se bazează pe amintiri.Cum îți alegi personajele iconice care să-ți apară în lucrări?
Pictez subiecții care-mi par interesanți, clasici și iconici. Am un fișier mare de imagini cu care lucrez, și care cuprinde orice de la benzi desenate, instantanee din filme, până la cărți de istorie a artei. Vreau ca oamenii să se simtă conectați la imaginile mele, mi-ar plăcea asta. Mi se pare grozav când arta poate vorbi unei palete variate de oameni. Nu vreau să fac artă care se adresează doar unui anumit tip de oameni, pentru că facem cu toții parte din ea.Peste ce bariere a trebuit să treci ca Wet Geometry să fie posibilă?
Am o fetiță de patru luni, așa că a fost puțin dificil să împac tăticul cu artistul, dar am scos-o la suprafață. Echipa de la White Walls și Galeria Shooting din San Francisco sunt formate din oameni profesioniști, care te susțin și sunt deschiși la minte.Ce ai învățat din toată povestea asta?
Mi se pare că lucrările mele dezvoltă un limbaj specific bazat pe geometrie pe care nu-l puteam recunoaște în totalitate la începuturile lor. Cu cât fac mai multe picturi, cu atât sunt mai accentuate subtilitățile pe care le observ.Vizitează site-ul lui Adam Lister pentru mai multe lucrări remixate.Traducere: Dana AlecuVezi și:
Am vorbit cu un tip care se mutilează pentru arta lui
Bunică-miu era un hipster comunist și i-am moștenit toată arta dubioasă
Bunicul făcea artă psihedelică pe vremea lui Ceașcă
Publicitate
Adam Lister: Ai dreptate, acuarela are o reputație de tehnică blândă, unduioasă, și cred că tocmai ăsta e motivul pentru care o folosesc în alt mod. Cred că toți avem tendințe perfecționiste, iar să obțin precizie cu un mediu atât de greu de controlat precum acuarela a devenit obsesia mea artistică.Tehnic vorbind, fiecare pictură începe cu un desen cu creionul și lucrez în principiu pe hârtie dură, groasă, ca vopseaua să se usuce foarte bine. Pictez pe hârtie uscată cu pensule foarte fine. Îmi place suprapunerea dintre rigid și moale, mi se par complementare.Ce ți se pare important în arta pixelilor și ce valoare crezi că îi aduce acuarela?
Pentru mine, „arta pixelilor” evocă amintiri despre copilăria mea din anii '80. Mă duce cu gândul la toate jocurile alea vechi cu care pierdeam timpul. Mi se pare fascinantă estetica asta pentru că seamănă cu intersecția dintre grafica digitală primitivă și geometria din picturile abstracte. Interpretarea mea în acuarelă aduce un alt strat de „vintage handmade” întregii idei de artă a pixelilor. Am văzut recent multe lucrări artistice bazate pe pixeli în diverse galerii și în online, și cred că e un soi de revenire la generația noastră.
Publicitate
Să printez formele astea cu o imprimantă 3D aduce laolaltă noul cu vechiul, iar asta mi se pare intrigant pentru explorat. E un amestec în același timp între pictură, sculptură și fabricarea lucrurilor în viitor. Printarea 3D e un concept care are potențialul să schimbe lumea, e o unealtă importantă care are capacitatea să remodeleze complet ideea de „a crea ceva.”În Wet Geometry. Batman și Superman atârnă alătură de Van Gogh și The Son of Man, cum reflectă asta ideile tale despre cultura populară și arta clasică?
Cred că alăturarea tuturor imaginilor în aceeași zonă a valorii e ceva specific mie, îmi place să egalizez tot. Atât cultura populară, cât și arta clasică sunt bazate pe o familiaritate colectivă. Nu cred că Van Gogh e mai important decât Marty McFly, pentru că totul e vizual și se bazează pe amintiri.Cum îți alegi personajele iconice care să-ți apară în lucrări?
Pictez subiecții care-mi par interesanți, clasici și iconici. Am un fișier mare de imagini cu care lucrez, și care cuprinde orice de la benzi desenate, instantanee din filme, până la cărți de istorie a artei. Vreau ca oamenii să se simtă conectați la imaginile mele, mi-ar plăcea asta. Mi se pare grozav când arta poate vorbi unei palete variate de oameni. Nu vreau să fac artă care se adresează doar unui anumit tip de oameni, pentru că facem cu toții parte din ea.Peste ce bariere a trebuit să treci ca Wet Geometry să fie posibilă?
Am o fetiță de patru luni, așa că a fost puțin dificil să împac tăticul cu artistul, dar am scos-o la suprafață. Echipa de la White Walls și Galeria Shooting din San Francisco sunt formate din oameni profesioniști, care te susțin și sunt deschiși la minte.
Publicitate
Mi se pare că lucrările mele dezvoltă un limbaj specific bazat pe geometrie pe care nu-l puteam recunoaște în totalitate la începuturile lor. Cu cât fac mai multe picturi, cu atât sunt mai accentuate subtilitățile pe care le observ.Vizitează site-ul lui Adam Lister pentru mai multe lucrări remixate.Traducere: Dana AlecuVezi și:
Am vorbit cu un tip care se mutilează pentru arta lui
Bunică-miu era un hipster comunist și i-am moștenit toată arta dubioasă
Bunicul făcea artă psihedelică pe vremea lui Ceașcă