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50 tracks esenciales para adentrarte en la música electrónica

El playlist perfecto para que conozcas el género más grande de la música, además del rock.
15.11.16

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Y ahí estás de nuevo, tratando de explicarle a alguien quién es Frankie Knuckles, convenciendo a otra persona sobre por qué la música de Hardwell no es progressive house, demostrando que ni Dimitri Vegas & Like Mike, ni Martin Garrix inventaron la música electrónica, definiendo el verdadero significado de EDM, recordándole al mundo que Sasha es el hijo de Dios y que W&W tienen años sin producir trance.

Junto al rock, la música electrónica es uno de los géneros con más derivaciones que existen en la actualidad. Por definición, básicamente toda la música que incorpora un instrumento que utiliza electricidad para su funcionamiento entra en esta clasificación; razón por la cual, decirle a alguien que la música electrónica es tu género favorito resulta muy ambiguo.

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Y como la mejor forma de entender un género musical es escuchándolo, aquí un playlist con 50 de los tracks más característicos de la electrónica, para que nadie te vuelva a marear con palabras como "inetiquetable", la categoría donde recientemente una conocida revista colocó a Don Diablo. El orden de los tracks es totalmente aleatorio, pues si esto fuera una lista que va del peor al mejor, los 50 deberían estar en la primera posición.

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50. Kraftwerk - Trans Europa Express

Año: 1977 // Estilo: Electrónica

Conocidos por muchos como los padres de la música electrónica, el grupo alemán Kraftwerk (al igual que Martin Garrix) no inventó la música electrónica, hubo miles de intentos desde inicios del siglo de crear música tocada por máquinas; sin embargo, fue el grupo de "robots" quienes la llevaron a la radio y las listas de popularidad con gran éxito. "Trans Europa Express", como pueden observar en el siguiente video, no sólo aparecía en MTV cuando el canal transmitía música, también es una producción que inspiró un gran éxito de Afrika Bambaataa, "Planet Rock", el cual posteriormente inspiró a Paul Oakenfold a hacer un cover de dicho tema para el soundtrack de la película Swordfish. Atención a toda la música electrónica que escuches de hoy en adelante, te darás cuenta que el ritmo de Trans Europa Express está impreso en muchos temas.

49. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Planet Rock

Año: 1986 // Estilo: Rap House

Casi una década después de Trans Europa Express, los cantantes de hip hop y los productores de house se dieron cuenta del gran potencial que tenía mezclar ambos géneros, surgiendo así el rap house o hip house. La época dorada de este género fue breve, pero dejó grandes éxitos como "Planet Rock".

48. Frankie Knuckles - The Whistle Song

Año: 1991 // Estilo: Deep House

El Padrino del House podría estar en esta lista con muchos otros tracks, como "You Can't Hide" o "Baby Wants To Ride", temas que dieron a conocer al mundo el subgénero más longevo de la electrónica; sin embargo, "The Whistle Song" es un tema que seguramente hasta tus papás recuerdan, muy al estilo de artistas como Chuck Mangione, sin dejar de lado el sentimiento house de "todo está bien". Y es que, de verdad, no importa que tan malo sea el día, Frankie nos dejó claro en este track que un simple silbato nos hará felices.

47. Jean Michel Jarre - Oxygene

Año: 1976 // Estilo: Electrónica

El caballero de los sintetizadores es, junto a Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra, otro de los padres de la música electrónica y su álbum Oxygene es uno de los más icónicos ejemplos de que la música creada con máquinas podía reunir a miles de personas en un espectáculo de luces, pirotecnia, rayos láser y sólo un músico en el escenario. Así es, Jean Michel es el padre de los shows mega masivos de EDM.

46. Yellow Magic Orchestra - Firecracker

Año: 1978 // Estilo: Electrónica

La banda del ahora alabado productor Ryuichi Sakamoto, completa nuestra trilogía de pioneros de la electrónica adorados por el mundo en aquellos años. Mientras Kraftwerk creaba música más minimalista y seria en Europa, la orquesta japonesa se encargaba de agregarle un toque alegre y bailable a los sintetizadores.

45. Blondie - Heart of Glass

Año: 1978 // Estilo: Disco

Una de las muchas bandas que a finales de los 70s e inicios de los 80s comenzó a incluir sintetizadores, muy escondidos entre el resto de sus instrumentos, pero vitales para llevar el ritmo de sus canciones. Una delicada línea de bajo por aquí, unas melodías sencillas por allá y la electrónica se comenzaba a colar a la escena pop.

44. Donna Summer - I Feel Love

Año: 1977 // Estilo: Disco

Antes de trabajar con Kylie, Britney Spears o Daft Punk, Giorgio Moroder produjo uno de los temas con los que, quizá, fuiste concebido. Cuando la música disco tuvo su segundo etapa, dejando atrás la tranquilidad de baladas como "Dancing Queen", los sintetizadores y los arpegios entraron a ponerle ritmo a la situación. El track de Donna Summer fue tan exitoso en aquella época que, fácilmente puedo asegurar, es uno de los temas más remezclados y tocados hasta la actualidad. Su sencilla línea de bajo es tan adictiva, que no dudo que tú vayas a concebir a tus hijos después de una noche de baile con este tema.

43. a-ha - Take On Me

Año: 1985 // Estilo: Synth pop

Tras el éxito de la música electrónica creada por Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra, la escena pop no tardó en apoderarse de los sintetizadores y la década de los 80s está caracterizada por ser una de las más electrónicas de la música. Grupos como Depeche Mode, The Human League o a-ha no tardaron en brincar a la fama con música creada con cajas de ritmo y teclados Juno de Roland.

42. The Human League - Don't You Want Me

Año: 1981 // Estilo: Synth Pop

La banda pionera de los sintetizadores en el pop experimental. Vas a tener fuertes debates con tus amigos musicólogos cuando trates de colocar a The Human League en un género específico. Es más, ¿este tipo de bandas no le tocarían más a nuestros hermanos de Noisey que a nosotros? Si es una banda electrónica, ¿por qué la transmiten más en Stereo 100.1 que en Beat 100.9? Algo que es seguro es que el sonido de Human League inspiró a muchas bandas actuales, como Metronomy, ¿notas el parecido?

41. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This)

Año: 1983 // Estilo: Synth Pop

Dulces Sueños es la clara demostración de que una línea de sintetizador muy sencilla, en repetición continúa por tres minutos, puede quedarse tatuada en la mente de la gente por décadas y convertirse en un éxito mundial. Otra gran banda de synth pop que, tristemente, quedó rápidamente en el olvido.

40. Dead or Alive - You Spin Me Round (Like a Record)

Año: 1985 // Estilo: Synth Pop

Por casi dos décadas, el grupo Dead or Alive, que tristemente perdió a otro de sus integrantes este año, se mantuvo como uno de los principales representantes de ritmos como el euro house, synth pop y el Hi NRG. "You Spin Me Round (Like a Record)" logró colarse a la posición número 11 de la lista Billboard Hot 100 en 1985, uno de sus grandes logros, además de los varios sencillos que colocaron en la primera posición de las listas de popularidad en Reino Unido.

39. Michael Jackson - Beat It

Año: 1983 // Estilo: Synth Pop

Siempre quisiste saber cómo lograr el majestuoso intro de "Beat It", no lo niegues. Se trata de un sintetizador Synclavier y las notas se samplearon de un LP llamado The Incredible Sounds of Synclavier II. Junto a muchas otras canciones del álbum Thriller, "Beat It" es un intento muy bien logrado de fusionar el rock con la música dance, ese particular ritmo que actualmente sólo bandas como Justice parecen saber aprovechar.

38. Madonna - Vogue

Año: 1990 // Estilo: House

La Reina del Pop es el claro reflejo de la evolución de la música electrónica. Su discografía viaja por el disco, house, synth pop, más house y, actualmente, hasta por el EDM. Uno de sus grandes éxitos, "Vogue", extraído del soundtrack de I'm Breathless, y posteriormente lanzado en su compilado The Immaculate Collection, es un claro ejemplo de las vocales, teclados y ritmos de la escena house y la letra es una clara expresión de los valores y filosofía de este género (además de ser un gran homenaje a la escena queer que fundó esta música).

37. Moby - Go

Año: 1991 // Estilo: Techno

El gran defensor del veganismo y de Hillary Clinton se volvería uno de los productores y live acts más famosos de inicios de los 90s con un sólo tema: "Go". Un track inspirado en "Laura's Theme", el tema principal del soundtrack de la serie Twin Peaks. Como lo narra Moby en su libro, Porcelain, La canción tuvo tanto éxito que la gente presentaba al DJ y productor estadounidense como "Moby Go".

36. Depeche Mode - Enjoy The Silence

Año: 1990 // Estilo: Synth Pop

Podemos poner en este lugar cualquier track del álbum Violator: "Personal Jesus", "Halo" o "Enjoy The Silence". O podríamos ir más atrás, al disco Music For The Masses y colocar "Never Let Me Down Again", "Behind The Wheel" o "Stragelove". O ir más adelante, hacía el disco Songs Of Faith And Devotion. No importa mucho, Depeche Mode es uno de los más grandes ejemplos de electrónica pop en la historia que ha logrado mantener su fama hasta ahora, más de tres décadas después de lanzar su primer álbum.

35. Underworld - Dark and Long

Año: 1993 // Estilo: Techno

Tras dejar de lado su estilo rock, y adoptar al legendario DJ y productor Darren Emerson, Underworld lanza en 1994 el clásico Dubnobasswithmyheadman, un disco que roza el techno, el trance y el progressive house. Ellos, junto a artistas como Sasha, John Digweed, Duncan Forbes, Charlie May, Dave Seaman, entre varios más, comenzarían a dar forma al progressive house británico que creó a los primeros DJs superestrellas.

34. The Chemical Brothers - Setting Sun

Año: 1996 // Estilo: Big Beat

Es rock, rock psicodélico. No, es rock progresivo. No, es breakbeat, o quizá techno. No, es The Chemical Brothers, el dúo británico que llegaría a revolucionar la escena electrónica, junto a artistas como Underworld, Fatboy Slim, The Prodigy y The Crystal Method, por mencionar algunos, con un nuevo ritmo que intentaba fusionar rock y electrónica, pero no al estilo dance rock de Michael Jackson, sino con algo mucho más crudo, menos dirigido a la cultura pop y más a la cultura rave (aunque al final, terminaron siendo tan populares como Madonna).

33. The Prodigy - Firestarter

Año: 1997 // Estilo: Big Beat

Debutando en la primera posición del Billboard 200 de Estados Unidos, The Fat Of The Land llegó en 1997 a demostrar que la electrónica era el nuevo niño malo de los escenarios. Pese al terrible recibimiento que el grupo tuvo siempre en México, The Prodigy llenó arenas en todo el mundo.

32. Fatboy Slim - Right Here Right Now

Año: 1998 // Estilo: Big Beat

Y, a pesar de la agresividad de sus contemporáneos de The Prodigy, Norman Quentin Cook decidió darle un toque más alegre y bailable al big beat. Con sus discos, Better Living Through Chemistry, You've Come A Long Way Baby, Halfway Between The Gutter and The Starts y Palookaville, Fatboy Slim también demostraba el poder del sampleo para llegar a las primeras posiciones de las listas de popularidad.

31. Robert Miles - Children

Año: 1995 // Estilo: Trance

Se podría decir que Robert Miles fue un productor de un sólo éxito, a pesar de haber publicado varios álbumes de estudio e incontables EPs. "Children" sigue siendo hasta la fecha uno de sus temas más conocidos, uno de los tracks que definió el trance en los 90s y que le otorgó disco de oro y platino al compositor italiano. El tema tiene dos trasfondos en su creación, el primero es un homenaje a los niños víctimas de las guerras en el mundo, el segundo, crear un tema épico para finalizar sus DJ sets. Y vaya que sigue siendo épico.

30. Chicane - Saltwater

Año: 1999 // Estilo: Trance

Nicholas Bracegirdle es otro de esos personajes con una muy larga discografía que sólo ha logrado grabar en la memoria de la gente un sólo track. Entre los grandes temas que ha creado con su proyecto Chicane se encuentran "Stoned In Love", "Offshore", "Don't Give Up" y "Sunstroke", pero su colaboración con la cantante irlandesa, Maire Brennan, sigue siendo otro himno del trance guardado en los rincones más viejos de nuestro cerebro. Un claro ejemplo de vocal trance que inspiró a muchos de los artistas que hoy en día producen este género.

29. Faithless - Insomnia

Año: 1995 // Estilo: Euro House

Cuentan por ahí que después de veinte años, Maxi Jazz, vocalista del grupo Faithless, finalmente ha logrado conciliar el sueño. Quizá unas de las razones por las que ya no escuchamos "Insomnia" tan seguido en la radio y en los DJ sets de miles de artistas. El track apareció originalmente en el disco debut de la banda, Reverence, un álbum que mezcla ritmos trip hop, progressive house y euro house; los sonidos que dominaron al Reino Unido en esa década.

28. Eiffel 65 - Blue (Da Ba Dee)

Año: 1999 // Estilo: Italodance

Definir si este legendario track pertenece al italodance o al euro house es un complicado debate, porque básicamente es lo mismo pero no es igual. Por ello, quizá sería mejor etiquetar el track bajo Europop, que es el nombre del álbum debut de Eiffel 65 donde se incluye este tema. Pese a convertirse en una de las canciones más alegres y prendidas de la pista de baile de esos años, recientemente realizamos un profundo análisis sobre el inquietante significado de la letra de este track, el cual parece hablar más sobre depresión y angustia que sobre marcianos azules.

27. Vengaboys - We're going to Ibiza!

Año: 1999 // Estilo: Euro House

El tema Gódinez por excelencia. Un grupo de jóvenes cantando sobre dejar la esclavitud de la vida laboral y la ciudad para viajar a Ibiza demuestra que tú no eres el primero en odiar la vida misma. El ser humano ha pasado décadas odiando la rutina y la esclavitud de un empleo, sólo que Vengaboys le inyecto un ritmo euro house y se hizo millonario con ese pensamiento (y hoy en día han pisado Ibiza cientos de veces). La próxima vez que odies tu trabajo, quizá deberías hacer una canción al respecto.

26. Aqua - Barbie Girl

Año: 1997 // Estilo: Euro House

Hay algunos temas que ocuparán un espacio en esta lista por el simple hecho de que sería pecado no ponerlos. Este es uno de ellos. ¡Disfrútalo!

25. Bloodhound Gang - The Bad Touch

Año: 1999 // Estilo: Alternative Rock

No, la banda no produce electrónica, pero el único tema que la gente recuerda de ellos tiene el beat perfecto para ponerlo en un DJ set y un arreglo simple pero adictivo de sintetizadores de fondo que le otorgan una posición en esta lista. De nueva cuenta, un grupo trataba de fusionar el rock y la electrónica y el resultado era tanto o más pegajoso que muchos tracks actuales de electrónica.

24. Jamiroquai - Space Cowboy

Año: 1994 // Estilo: Acid Jazz

Uno de los muchos subgéneros de la electrónica que la gente suele no relacionar con la música creada por máquinas es el acid jazz, y uno de los mejores representantes del estilo es sin dudas Jamiroquai. Su discografía está llena de canciones electrónicas para enamorar a esa persona especial, sin caer en la cursilería de la balada pop. Su música también es perfecta para que los forever aloners leamos un libro en la terraza de una cafetería.

23. Simply Red - Sunrise

Año: 2003 // RnB - House

Y siguiendo con la música electrónica para enamorar (o tomar un mojito en la playa), Simply Red llega a la lista con un clásico de la radio que mezcla sintetizadores con RnB y unos cuantos teclados al estilo house característicos del grupo desde sus inicios en los 80s.

22. Daft Punk - Around The World

Año: 1997 // Estilo: French House

Debutando en 1997, el robótico dúo conformado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Cristo dejaba el anonimato para convertirse en una de las más grandes figuras de la electrónica de toda la historia. Al igual que Fatboy Slim, Daft Punk se convertiría en otro grupo que llevaría el arte del sampleo a las primeras posiciones de las listas de popularidad de todo el mundo. A su peculiar música se uniría el director Michel Gondry para crear uno de los videos más hipnóticos de la electrónica moderna. Combinación ganadora.

21. Groove Armada - Superstylin'

Año: 2001 // Estilo: House

Un breve intento de regresar al rap house, con un toque moderno. En el álbum Goodbye Country (Hello Nightclub), Groove Armada justamente venía escapando del ritmo breakbeat del rave, para crear un sonido más orientado al club. Británicos volviendo a los orígenes.

20. Basement Jaxx - Where's Your Head At

Año: 2001 // Estilo: House

Y Basement Jaxx se unía a esta nueva ola de electrónica indie. Grupos que trataron de llevar la electrónica al público amante del rock alternativo y de ritmos más orgánicos. Las influencias del breakbeat, los breaks y el big beat que venían de salida, son ampliamente notorias.

19. ATC - Around the World (La La La La La)

Año: 2000 // Estilo: Euro House

El sencillo debut del grupo alemán ATC que llegó a la cima de las listas de popularidad de su país y que se tatuó en nuestras mentes permanentemente. Probablemente el inicio del fin para el euro house, que dejaría el camino abierto al trance y el progressive.

18. Sasha - Xpander

Año: 1999 // Estilo: Progressive House

El clásico trance que es progressive house, pero preferimos clasificar como obra maestra de dios. A la vuelta del milenio, todo mundo ponía este track en sus sesiones. A la fecha, mucha gente lo sigue poniendo. Uno de los primeros éxitos de Sasha nuestro señor. Por si tienes la duda, el track es un homenaje al sintetizador Oberhein Xpander, lo cual te puede dar una idea de cómo lograr imitar ese sonido tan adictivo y atemporal.

17. Bedrock - Heaven Scent

Año: 1999 // Estilo: Progressive House

Mientras Sasha declaraba su amor a un sintetizador con un tema legendario, John Digweed creaba una pista inspirada en sus noches en el club Heaven. De esta forma, Sasha y Digweed declaraban al mundo su existencia, la cual años más tarde coronarían con la legendaria gira Delta Heavy, donde Jimmy van M pasó a ser el tercero en la sagrada trinidad del progressive. ¡Digan, por favor, amén!

16. Paul van Dyk - For An Angel

Año: 1994 // Estilo: Trance

Por su parte, Paul van Dyk creaba otra de las obras que convertiría a los DJs en superestrellas, y el ser DJ en una de las profesiones mejor pagadas. Aunque el tema original proviene de su álbum 45 RPM de 1994, el tema brinca a la fama en 1998, con el remix (PVD E-Werk Club Mix).

15. Armin van Buuren - Communication

Año: 1999 // Estilo: Trance

El hólandes fundador de A State Of Trance y Armada Music se encerraba a finales de los 90s en su recamara para crear Communication, uno de los tracks que lo llevaría a la fama. El sencillo se lanzó años después, en el 2003, dentro de su álbum debut 76, junto con su otro gran éxito, "Blue Fear".

14. Tiësto - Adagio For Strings

Año: 2004 // Estilo: Trance

En el principio fue Samuel Barber. Y Barber creó el Adagio For Strings, y ese adagio engendró el cover del mismo nombre de William Orbit y ese cover engendró el remix Barber's Adagio for Strings (Ferry Corsten Remix) el cual inspiró un nuevo cover hecho por Tiësto. Y lo narro en forma de libro bíblico porque con este track, Tiësto convertiría a la música electrónica en una religión y a él mismo en un dios. Pero, como todos los dioses de la mitología griega, Tiësto cayó en el mundo pagano de los humanos y no lo volvimos a ver.

13. Safri Duo - Played-A-Live (The Bongo Song)

Año: 2001 // Estilo: Tribal House

Típico, pasas toda tu vida estudiando música de orquesta, aprendiendo partituras, años de teoría musical y, después, haces uno de los discos de música electrónica más vendidos de la historia. Un resumen de la historia del dúo Safri Duo, que con una fusión de trance, tribal, house y progressive, volvió a poner la música electrónica en todas las radios y TVs del mundo.

12. Eric Prydz - Call On Me

Año: 2004 // Estilo: House

El miembro no oficial de la Swedish House Mafia brincaba a la fama con el video más sensual de la electrónica en aquellos años. Una mezcla de house con tintes de música disco y una adictiva vocal inspirada en el tema "Valerie" de Steve Windwood, de 1982. En estos años iniciaba el imperio de Ministry Of Sound y Spinnin' Records.

11. Madonna - Hung Up

Año: 2005 // Estilo: House

Y el regreso de la música house no podía estar completo sin la Reina de la Electrónica, Madonna, quien bajo la tutela de Stuart Price sampleaba el clásico disco, "Dancing Queen", para el sencillo principal de su disco Confessions On A Dancefloor, un álbum en formato de DJ set, con tracks parcialmente mezclados entre ellos que dan la sensación de escuchar una sesión de house y, al mismo tiempo, una historia.

10. Mr. Oizo - Flat Beat

Año: 1999 // Estilo: Electro

El toque francés no sólo vino de Daft Punk. El DJ, productor y cineasta Mr Oizo también puso su grano de arena. Con este tema, también llegaba una de las mascotas más entrañables de la música electrónica, Flat Eric, una marioneta utilizada por Levi's en una campaña publicitaria, que se quedaría hasta nuestros días como la imagen principal en todos los lanzamientos de Mr. Oizo.

09. Soulwax - NY Excuse

Año: 2004 // Estilo: Electro

La banda de rock convertida en DJs, convertida en live act, convertida estación de radio, abandonaba en el 2004 su estilo rock alternativo para entrar al mundo de los sintetizadores, de inicio con el disco Any Minute Now, para después entrar de lleno a la electrónica con el disco Nite Versions, el cual los llevaría por una gira por el mundo como uno de los mejores actos de electrónica en vivo.

08. Justice - Phantom Part II

Año: 2007 // Estilo: Electro

El estilo de Soulwax sería perfeccionado por Justice en su álbum . Una nueva ola de techno francés llegaba al mundo. Justice retomaba el lugar de Prodigy como chicos malos de la electrónica, con sonidos crudos y violentos (para muestra, la versión en vivo de Waters Of Nazareth).

07. Metronomy - Heartbreaker

Año: 2008 // Estilo: Alternative Rock - Experimental

Nuestro amigo Roland Juno regresaba a la escena con la música de Metronomy, una grupo que con cada disco dejan más de lado el rock para entrar más al lado electrónico. De nueva cuenta, las guitarras electrónicas y los sintetizadores suenan en armonía en la radio de todo el mundo.

06. Phoenix - Trying To Be Cool

Año: 2013 // Estilo: Alternative Rock

Desde su álbum debut en el año 2000, hasta la fecha, Phoenix es otro de los grupos que incorporó los sintetizadores a la base de sus canciones, para tratar de ser cools. Y lo han hecho muy bien, sólo basta recordar uno de sus primeros éxitos, "If I Ever Feel Better".

05. Burial - Archangel

Año: 2007 // Estilo: Dubstep

El productor londinense que puso en boca de todos el dubstep (perdón Skrillex, no fuiste tú), debuta en el 2006 con Burial. Posteriormente, un año después, presenta Untrue, disco de donde se desprende el tema "Archangel", uno de los mejores temas para iniciar o terminar un DJ set. O para poner en el climax, o para repetir en loop eterno hasta el fin del mundo. No, Burial no inventó el dubstep, pero lo volvió más enigmático e hipnotizante.

04. Massive Attack - Karmacoma

Año: 1994 // Estilo: Trip Hop

Paralelamente a la escena dance, la electrónica también presentaba un estilo delicado, profundo, obscuro: el trip hop, protagonizado por artistas como Portishead, Massive Attack y Tricky. El arte de Massive Attack no sólo se escucha en su música, también se ve ampliamente reflejado en sus videos, constantemente estudiados en las universidades como grandes ejemplos de producción audiovisual.

03. Radiohead - Everything In Its Right Place

Año: 2000 // Estilo: Experimental

Kid A marcó el ingreso de Radiohead a la escena electrónica, en el extremo más experimental posible. "Everything In It's Right Place" se convirtió en uno de los temas más remezclados de esos años, siendo el remix de UNKLE / James Lavelle uno de los más conocidos.

02. Gorillaz - Feel Good Inc

Año: 2005 // Estilo: Leftfield

Tras separarse de Blur, Damon Albarn crearía el grupo de… ¿electro rock?, Gorillaz, una banda que con cada disco se sumerge más a la escena electrónica, al grado de lanzar en el 2010 el disco The Fall, un álbum creado en una iPad, durante la gira Plastic Beach del grupo.

01. Darude - Sandstorm

Año: 1999 // Estilo: Trance

Bueno, no podíamos dejar fuera uno de los más grandes memes del internet. Por si aún tienes duda de qué es "darude sandstorm", aquí lo tienes.

Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.

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