Insigne Sesiones: La música y la arquitectura de Chile en el mismo y elegante proyecto

En agosto comienza esta nueva serie chilena, donde los espacios se habitarán de sonido, para generar una nueva experiencia.
24.7.16

A mediados del 2015, Ignacio Ramírez (productor musical y ex-integrante/manager/productor de las bandas Mecanico y Prefiero Fernández), Maximiliano Aguayo (arquitecto y productor audiovisual), y Alejandro Pezoa (director de arte/diseñador y post-productor), se reunieron con la inquietud de crear proyectos para apoyar el crecimiento cultural de su país: Chile. El planteamiento que se hicieron es lo sufientemente sencillo y a la vez poderoso: siendo que estamos en una época en que existen tantos artistas con gran proyección en diferentes disciplinas del arte, ¿por qué no hay un apoyo y complemento latente entre ellos con el fin de crecer más a nivel colectivo? ¿Dónde están los espacios, plataformas o proyectos capaces de mostrar en su máxima expresión nuestro arte a nivel nacional e internacional? En ese contexto, decidieron crear Insigne Estudios, con el fin de convertirse en una generadora de proyectos culturales interdisciplinarios que busca difundir y apoyar el crecimiento cultural-artístico de Chile.

Ahora Insigne Estudios realizará el primer proyecto a nivel mundial que unirá la música con la arquitectura en medio de diferentes paisajes chilenos. La iniciativa consta de íntimas sesiones en vivo de reconocidas bandas insertas en obras contemporáneas relevantes de destacados arquitectos, en las que resalta la unión de la arquitectura y el paisaje dando origen a un registro potente cuyo fin es vincular a la naturaleza con diferentes facetas del arte.

La primera temporada de Insigne Sesiones tendrá seis capítulos en formato webserie y se estrenará un capítulo cada mes, comenzando en agosto con el estreno de Camila Moreno en Casa Shaw de los arquitectos Elton & Leniz, ubicada en las cercanías de Maitencillo, en la regió de Valparaíso. Algunos de los músicos que participarán en esta primera temporada son Nano Stern, Niño Cohete, We Are The Grand y Prefiero Fernández,
mientras que las locaciones que se emplearán de “escenario” son obras de arquitectos como Mathias Klotz, Felipe Assadi, Juan Pablo Corvalán, Elton y Leniz, Nicolás del Río y Juan Luis Martinez.

El pasado 20 de julio dieron a conocer el primer trailer oficial de Insigne Sesiones. Y para conocer con mayor profundiad el increíble proyecto que además, cabe resaltar que es sin fines de lucro, le mandamos unas preguntas a Ignacio Ramírez. Checa lo que nos dijo después del trailer y recuerda que también contaremos con el estreno del primer capítulo en Noisey.

Noisey: Cuéntame un poco sobre ti y por qué estás gestionando este proyecto.
Ignacio: Toda mi vida me he dedicado a crear y desarrollar proyectos independientes. He tenido bandas desde los 16 años: Eimy (2003), Prefiero Fernández (2006) y Mecanico (2010). En estas bandas tocaba bajo/guitarra, pero además cumplía el rol de manager y co-productor de nuestros propios trabajos discográficos. Por otro lado, trabajaba de forma independiente musicalizando proyectos audiovisuales o produciendo álbumes a otros artistas.
En 2014 nos disolvimos con mi última banda, Mecanico, y decidí empezar a crear mis propios proyectos, pero no directamente como músico. Entre tantas ideas de festivales, audiovisual, etcétera, desarrollé una idea de un proyecto de sesiones en vivo en lugares públicos en Santiago de Chile. Lamentablemente, por estar trabajando solo y por no contar con apoyos gubernamentales, el proyecto no fue posible ya que al ser sin fines de lucro, no contaba con un gran presupuesto, y cuando los municipios de Santiago vieron el proyecto y me les acerqué a pedirles permiso para utilizar espacios públicos para filmar, lo primero que hicieron fue pedirme dinero e intentaron lucrar de esto, por lo que me pusieron una barrera que no fue fácil de sobrepasar. Por esto es que dejé en stand by esta propuesta. Ya estaba cansado. En ese momento fue cuando recibí una llamada de un ex-compañero de la escuela, Maximiliano Aguayo, y me pide reunirnos para presentarme una propuesta. Resultó que él quería hacer un proyecto de sesiones en vivo en obras/casas de arquitectos, y quería que nos uniéramos para desarrollarlo, lo que justo calzó con lo que yo ya tenía avanzado. Luego nos reunimos con su partner Alejandro Pezoa, quien actualmente es el director de arte, diseñador y post-productor de Insigne Estudios. Con esto pudimos dar el puntapié inicial dándole el nombre de Insigne Sesiones.

Ahora dime algo sobre la historia y la misión de Insigne Estudios en general.
La historia de Insigne Estudios nace de la mano de Insigne Sesiones. Al darnos cuenta que podíamos realizar varios proyectos paralelos de este tipo, fue donde decidimos crear oficialmente Insigne Estudios, y así complementar un gran equipo capaz de innovar generando proyectos culturales interdisciplinarios.

¿Cómo surge la idea del proyecto de Insigne Sesiones y qué antecedentes existen?
La idea surge desde la carencia general por la preocupación por apoyar y difundir cultura en vanguardia, con niveles de producción dignos de la globalización actual, en constante búsqueda de innovar en un mundo donde "ya todo existe". Creemos que es fundamental generar relaciones interdisciplinarias y complementarlas para crear y desarrollar nuevas propuestas que puedan exponer de manera menos elitista el arte y la cultura. Acá, en este caso, la música, siendo un arte muy popular, ayuda a exponer y dar a conocer de manera mas cercana la arquitectura a la gente.

¿Qué vínculos crees que existen en la relación espacio y sonido y por qué es importante destacarlos?
Nuestra vida es un mar de vínculos en el que nuestros sentidos se relacionan constantemente, pero muchas veces sin disfrutar y apreciar lo que nos rodea. Más que destacarlos, es simplemente vivirlo. Que mejor que poder contar con diferentes perspectivas visuales y sonoras sobre dos disciplinas que se complementan. Una obra arquitectónica que se inserta en la naturaleza, mientras una banda se expresa en vivo, con la acústica que provoca este espacio, y todo esto registrado con los mejores estándares técnicos y profesionales.

¿Cómo fue la logística del proyecto? Cuéntanos sobre el proceso de gestación en general: por qué estas bandas y no otras, por qué estos lugares, y cómo se llevó a cabo cada sesión.
Lo primero es que fueran artistas independientes que representen el mercado actual y vanguardista de Chile. Con una curatoría de un equipo capaz de evaluar desde todos los puntos de vistas posibles para seleccionar a los más indicados. Al ser un proyecto nuevo, algunos artistas no quisieron participar, por lo que esto también limitó la selección.
Los arquitectos y sus obras debían representar lo que llama la atención de la arquitectura chilena en el mundo; la capacidad de crear y desarrollar arquitectura con bajos costos y excelentes resultados en todas las líneas que compete. Como locación, un punto relevante fue no centrarnos en la capital, Santiago, y darle el mismo valor a los distintos rincones de Chile. Por temas logísticos de estar emprendiendo recién con este primer capítulo, no pudimos llegar a los extremos del país, pero esperamos lograrlo en próximas temporadas. Todo esto pensando en Chile y, desde luego, esperando pronto expandir este proyecto a otros países.
Para cada sesión debemos coordinar a un equipo de más de 20 personas, trasladarnos a la locación con todo el equipamiento: backline, estudio de grabación, cámaras, dron, etc. La verdad es que es bastante complicado. Es hacer un From The Basement, pero sin la comodidad de estar en tu propio estudio. Acá hay que llegar a un lugar lejano donde no hay nada, y simplemente habitarlo, armando tanto un escenario, como un estudio de grabación.

Cuéntame un poco sobre los lugares donde se llevan a cabo las primeras seis sesiones: su relevancia dentro de la sociedad contemporánea chilena, su historia. Se ve que son lugares increíbles.
En términos sociales, creo que lo más relevante es el hecho de salir de Santiago (capital), ya que Chile es un país muy centralizado; pero la verdad es que para nosotros lo relevante es que los lugares nos expongan tanto la naturaleza variada de nuestro país, como también, que la obra arquitectónica se enfrenta a su contexto.

Y sobre la música, ¿qué impresiones tienes en general sobre lo que está sucediendo en la música chilena actualmente?
Sí, se habla de un boom, se habla de buenas nuevas propuestas musicales, y que la ola actual de Chile está dando qué hablar, incluso saliendo de sus fronteras. Pero personalmente creo que influye de manera importante como en Chile hemos sido capaces de aprovechar la tecnología, como queremos levantar un mercado y como, en el caso de algunos proyectos, hemos podido innovar en términos musicales, sonoros y conceptuales; todo de manera completamente independiente. La globalización ha afectado mucho positiva y negativamente, pero hay artistas que han sabido apreciar esto sin dejar de lado su propia identidad. Los nuevos músicos ya ven con altura de mira. Quizás no van a ser los próximos Beatles, pero cada día vemos nuestras expresiones menos limitadas. Lo único triste es que no puedes comer ni vivir de la música independiente en nuestro país.

¿A qué público les interesa llegar y qué tipo de interacción a nivel diálogo público les interesa generar con este proyecto?
Queremos llegar a un público actual, sin límites de edad, que está en búsqueda de nuevas propuestas e ideas, y que aprecia el arte, la cultura y lo que los rodea. Lo interesante sería generar una discusión en la que las personas comiencen, por ejemplo, a ver la arquitectura de una manera mas cercana, que dejen de lado las etiquetas y sus prejuicios por ser de región, de la capital, por ser hombre o mujer, pobre o rico, etc.

¿Existen más planes de proyectos afines en el mediano o largo plazo?
Así es. Esa es nuestra idea como Insigne Estudios. Además de realizar muchas temporadas más con Insigne Sesiones en las que irán mutando o evolucionando entre ellas, ya tenemos un listado de ideas de nuevas propuestas, que esperamos a mediano plazo poder contar con más tiempo para comenzar a desarrollar proyectos, siempre respetando nuestra linea de producción; el complementar diferentes disciplinas de nuestra cultura.

¿Algo más que quisieras agregar?: ¿Cuándo se estrena esta primera temporada y cual será el calendario?
El próximo mes de agosto se estrenará el primer capítulo con Camila Moreno en Casa Shaw de los arquitectos Elton & Leniz, ubicada en Maitencillo, Región de Valparaíso, en la zona central de Chile. Luego la primera quincena de cada mes publicaremos cada uno de los 6 capítulos, hasta enero. Además, la semana siguiente a cada estreno publicaremos un video making of donde se podrá conocer todo tras bambalinas y escuchar lo que opina cada arquitecto y músico participante. Todo esto en InsigneSesiones.com y en nuestras redes sociales YouTube, Facebook, Instagram y Twitter.