5 álbumes electrónicos que enseñaron a The Body cómo hacer noise-metal

The Body no intentaba ser una banda de metal. Casi desde que surgieron desde el enfermizo lodazal de Providence, con Rhode Island eructando la escena noise a la vuelta del milenio, el dúo ahora localizado en Portland no ha sido bien comprendido. El guitarrista y cantante Chip King y el baterista Lee Buford han sido correctamente alabados por sus maleables instrumentales, su generalmente abatido panorama y su prolífica producción—lanzaron tres LPs el año pasado y están por mostrar dos más este mes—pero los críticos y fans por igual suelen sobre mirar las amplias influencias e intereses de la banda.

Como Bufford admite durante una reciente llamada telefónica, tocan lento y tocan fuerte, pero últimamente el mundo musical de Body los ha llevado por una gran vuelta de impulsos más digitales. En I Shall Die Here del 2014, trabajaron con the Haxan Cloak para desbaratar sus agotadoras composiciones con relámpagos de sub-bajos y alocados ruidos y recientemente se han incrustado el totémico kick del 808 junto a los trabajos de batería bañados en codeína de Buford y los chillidos casi de sintetizador de King. Están trabajando con una paleta más amplia que la mayoría de los bros que hacen música estilo doom junto a ellos—su acercamiento en composición es un recordatorio de que en lugar de sólo pintar en negro y grises, mezclar cada pigmento en tu disposición te dará el mismo efecto desolado.

La semana pasada Buford y King publicaron No One Deserves Happiness en Thrill Jockey y el 25 de marzo lanzarán un LP colaborativo con el acto de Baltimore, Full of Hell, en Neurot. Los discos gemelos marcan su material más aventurero hasta la fecha, comprimiendo acordes muertos, afligidos chillidos electrónicos y drum machines explosivos en enfermas composiciones.

Por teléfono en una parada de su tour en Los Ángeles, Buford tomó un momento para recordar cinco discos electrónicos—desde Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails hasta 3 Feet High and Rising de De La Soul—que han influenciado el acercamiento poliglota de Body al hacer música. Como lo menciona Buford, el crecer escuchando estos influyentes álbumes le enseñó una importante lección: es imposible tirar un millón de cosas diferentes en una canción. Hacerlo funcionar es difícil."

El primer CD que compré fue Pretty Hate Machine cuando salió a la venta. Tenía una boombox para CDs y todo eso y los Greatests Hits de la banda de Steve Miller en un viejo estilo. Tenía 15. Fui mi primera introducción a la música pesada. Crecí en Arkansas así que era difícil conseguir cosas. Había visto el video [de "Down In It"] en 120 Minutes. No había escuchado nada como eso. Tenía 15. Los éxitos en Pretty Hate Machine eran tan buenos. En esos días pensaba, oh esto está tan loco, realmente obscuro, a pesar de que no lo entendía por completo. Cualquier cosa que me gusta, trato de aprender todo lo que puedo sobre ello y eso crea un largo camino a otras cosas, pero definitivamente ese fue el catalizador para explorar cosas como Ministry o Skinny Puppy.

Estaba en clases de manejo cuando tenía 15 años y un chico tenía escrito Ministry y Husker Dü en sus zapatos. Así que pensé, oh este chico es cool. Me hice amigo con él y comenzamos mi primera banda. Cuando creces en un lugar como ese y quieres música diferente, agarras de todo. Psalm 69 fue un gran disco para mi. Es tan pesado. Un bombardeo constante.

Los vi en el segundo Lollapalooza y fue una locura, uno de los shows más locos que he visto. Lucían como unos completos locos y es hasta este día uno de los shows más fuertes que he visto en mi vida. Cuando comenzaron, yo estaba en los baños, muy atrás y afuera y pensé, "¡Oh por dios, esto está tan jodidamente fuerte!" También los vi el año pasado y ese fue el peor show que he visto.

De niño escuché algo de metal pero no lo escuchaba tanto. Escuché mucho punk, pero la mayoría de mi niñez fue escuchar hip-hop, estaba obsesionado. La era de Yo MTV Raps!, estaba pegada a ella cada día, así que honestamente es de ahí de dónde viene mi amor por las máquinas. Aún cuando toco la batería, mayormente trato de tocar con un ritmo de hip-hop. Por un tiempo he pensado que el hip-hop se puso algo malo, a inicios de la década del 2000, pero de nuevo es realmente emocionante. El hip-hop se puso realmente obscuro, como Travis Scott, Future. Es realmente deprimente. Es refrescante ver chicos que son ricos decir "eh, aún así apesta." Musicalmente también van para afuera, lo cual mucha otra música moderna no está haciendo. La escena del metal es la peor en ese aspecto, es como vamos chicos, no pueden seguir haciendo esta mierda [una y otra vez].

3 Feet High and Rising es uno de mis discos para ir. Lo escuché cuando era realmente joven. Me quede como ¡Jesucristo, esto está realmente loco! La cantidad de sampleos es realmente una locura. Jodidamente loco cuantos samples pueden incorporar. Esta amalgamación de cientos de tipos de música en una cosa es definitivamente mi clase de material. Es muy musical y muy popero. 3 Feet High and Rising de inicio a fin es conceptualmente conciso, todo fluye muy bien. Fue muy inspirador. Crecer escuchando esta clase de material casi me dio permiso para hacer todo lo que yo quisiera. Es posible tirar un millón de cosas en una sola canción. Hacerlo funcionar es difícil.

Conocimos a Scott [Reber, el hombre detrás de Work/Death] cuando vivimos en Providence, Rhode Island. Es criminal lo poco conocido que Scott es. Tener un acceso tan fácil para explotar todas esas emociones cuando tocas un set de 30 minutos—no se cómo lo hace. Es una locura. Cada que lanza algo sabe como golpear las cosas. Realmente impresionante. Eso es algo que de verdad me frustra, cuando la gente lo llama el chicos del ruido. Realmente es un compositor.

Nuestro acercamiento es más al azar, no tenemos tanto talento musical como Scott. Hacemos discos más como álbumes de hip-hop. Scott es como "Esto es lo que voy a hacer y cómo voy a hacerlo." Nosotros somos como "bueno, tenemos una idea, veamos que podemos obtener de ella." Sólo experimentamos.

Cuando escuché eso por primera vez, como cinco años atrás, lo que me atrapó de ella fue que mucha gente amó el drone, como [un acto de metal intercontinental] Sun O))) y todas esas cosas, pero aquí hay un chico que lo hizo décadas atrás. Lo vimos hace dos semanas y fue sorprendente. Había un chico tocando dos bajos de batería, su hijo tocando el harmonium y [Wada] tenía todas estas campanas de escuela y alarmas esparcidas por todo el espacio de la galería. Entonces comenzó a tocar gaitas y estas dos chicas de preparatoria en vestimenta escocesa salieron con él. Fue intenso.

[Es frustrante] ver alguien hacer algo como eso que se repita tantas veces en la música pero no reciban crédito por ello. Y ver gente hacer cosas de una forma menos significativa. Es como, vamos hombre, haz algo de investigación. Sunn O))) son sólo dos chicos tocando guitarra realmente fuerte. Es lo que me quedo a mi. No entendí nada más de ello. Visten mantas y otras cosas. No puedo decir si están burlándose o que. Pueden hacer lo que sea, pero la gente que los escucha piensa que son los mejores. Y luego te topas a este chico que es mucho mejor [que inició 40 años antes].

Nos etiquetaron como esta banda de sonido brutal e intenso, lo cual no creo que seamos. La gente se conecta con la intensidad, pero no hay razón para la intensidad. Todas las letras vienen de un lugar de soledad y tristeza y cosas. La gente lo toma como cosas de macho, pero eso no es a lo que aspiramos. Siento que nos metieron con muchas cosas de metal, pero no siento que tengamos algo en común excepto que tocamos fuerte y a veces lento. Todo el tiempo la gente esta como "oh, esto es tan pesado," pero depende de lo que tu consideres pesado. Siempre nos hemos visto como una banda de noise más que otra cosa.

La entrevista fue editada y condensada para mayor claridad.