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Los 20 mejores mixes del 2016

Desde lo más duro de la música club experimental hasta sucios remixes de 50 Cent.
Illustration by Dana Kim

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Este artículo se publicó originalmente en THUMP EUA.

Ilustración por Dana Kim

2016 fue un grandioso año para sumergirte en el delirio de grandiosas sesiones de DJs. La radio en línea creció, los selectores trajeron sus sesiones obsesivamente más frikis a los escenarios principales de los festivales y se lanzaron incontables y maravillosos discos así como nuevas herramientas, dándole a toda clase de DJs nuevas razones para ponerse detrás de la cabina y soltar algunas rolas. Desde la música experimental de club más clavada, hasta sucios edits de 50 Cent, pasando por las transiciones al estilo "¿cómo rayos lo hizo?" del mago parisino, Teki Latex; a continuación están los 20 mixes que nos recuerdan qué tan emocionante es escuchar a los DJs tocar música actualmente.

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20. Earl Sweatshirt - Boiler Room Mix

Mis fines de semana suelen ser así: El viernes por la noche me quedo en casa y miro Boiler Room, me levanto a las 6 AM la madrugada siguiente para atrapar los Boiler Rooms del resto de la semana, como lo haría con las caricaturas del sábado en la mañana. Así que debes confiar en mi cuando te digo que esta sesión asistida por una Go-Pro desde Los Ángeles, presentando a Earl Sweatshirt de Odd Future, es uno de los mejores streamings que ha ofrecido la plataforma este año. Bajo su alias de "Earl Fletcher", Sweatshirt nos desgarra con una hora de Lil B, 21 Savage y 2 Chainz, intercaladas con despuntes instrumentales del estilo de Black Noi$e. El viaje se estrella en una que otra transición y a él le vale mierda y a ti también debería. Ser DJ no se trata sólo de cuarenta y tantos cremosos temas sobre suaves transiciones—también se trata de un intenso y joven rapero pinchando temas de Juvenile e instruyendo a la multitud de patinadores, "es hora de agitar ese culo…al carajo la mierda".— Ezra Marcus

19. Moonboots - Jutro

Hay algo verdaderamente encantador sobre la adormecedora sesión del señor del ritmo balear con sede en Manchester, Richard Moon a.k.a. Moonboots. Creado para el sello Test Pressing de Apiento, como parte de una serie de sesiones amigables con el amanecer, Jutro—que significa "mañana" en polaco—es el mejor set matutino que he escuchado en el año. Los ruborizados sintetizadores y las desplumadas guitarras acústicas tienen una obvia cualidad terapéutica, pero de una forma que logra ser mucho más interesante que tu clásica dosis de alegre new age. Entonces, alrededor del minuto 36, sucede. Entre los susurros polvorientos y el funk de media hora de duración, emerge "Let Me In" de Mike Francis, como un bote cortando el agua en calma. Es gentil, pero monumental.—Angus Harrison

18. Soichi Terada - RA. 511

El resurgimiento del caballero del deep house japonés, Soichi Terada, ha sido sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes en un año bastante oscuro. Siguiendo su lanzamiento del 2015, Sounds from the Far East—una compilación curada por Hunee que presentó una colección de tracks con alma deep house de los 90s de Terada—el artista emergió de un largo periodo de oscuridad hacía un capítulo de nuevas y emocionantes contrataciones. También encontró una nueva familia en Rush Hour Recordings, el ecléctico sello alemán que publicó su compilación. Afortunadamente, Terada no ha perdido nada de su carisma, o de su impresionante colección de coloridas camisas, ambas evidentes en este mix. Con un tracklist que consiste exclusivamente de tracks de deep house japonés, casi puedes escuchar su sonrisa asomándose entre las ondas sonoras. —David Garber

17. Sassy J - Kaleidoskopes Vol. 6: There Is A Love

De vez en cuando, alguien con un teclado y una conexión a internet pondrá sobre la mesa cómo el olvidar la sala de chillout de los clubes señaló la muerte de la cultura club. Tendrían un buen punto porque, después de todo, tras de unas horas, la combinación de bebidas, drogas y música techno a todo volumen, puede ser un poco exagerada. Entonces comienzas a pensar, "hey, ¿no sería grandioso descansar en una sucia bolsa de frijol en una sala llena de lámparas de lava con puros extraños que de pronto son muy amables porque se han tomado una pastilla?" No, sería el infierno. Lo que sería mejor es que todos los clubes, por ley, fueran forzados a tocar música como la suave hora para amantes del rock y jazz con rarezas del afrobeat que mezclo Sassy J en la serie Libra, al menos una vez en la noche. Gracias a Sassy J, la exploradora de discos con sede en Berlín que este año tuvo un constante desfile de sets en festivales, sesiones con tracks imposibles de Shazamear y hasta un video perfil encantador en Dekmantel, los cuartos de chillout jamás se han sentido más absurdos. —Josh Baines

16. Via App - FACT Mix

Desde los momentos en que abre su mix de marzo para Fact, la productora con sede en Brooklyn, Via App, introduce un track sin título de Asthyna, su dúo junto a Bookworms. Sus arpegiaciones son brillantes e incandescentes, un lado musical que, la nacida como Dylan Scheer, no siempre se muestra—pero todo se evapora de forma muy veloz. Usando el experimentalismo enfermo y candente de Wilted Woman de Providence como puente, se lanza rápidamente a sus entornos distópicos más húmedos. Sus temas originales fundidos entre si, chocan con los mecánicas bombas de la pista (el corte del EP de Christian Vogel es sobresalientemente notable), para crear una hora de viaje por la ansiedad a través del automatizado, optimizado y terrorífico interior de los distritos industriales del techno. Hay un ligero bajón al final, pero incluso ese es inquieto y de otro mundo—la belleza al inicio, resulta que era sólo un espejismo.—Colin Joyce

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15. Mixpak - Red Bull Culture Clash 2016

Cuando Mixpak fue invitado a competir en el Red Bull Culture Clash de este año, el sello de Brooklyn envió a un equipo de pesos pesados del dancehall a la Arena O2 de Londres, incluyendo a Popcaan, Jubilee, Dre Skull, Spice, Serocee, y Tony Matterhorn. Enfrentándose con equipos que representaban el garage (UKG All-Stars), grime (Eskimo Dance de Wiley) y hip-hop (Taylor Gang de Wiz Khalifa), los DJs y MCs llevaron sus mejores habilidades, transportando discos exclusivos y ritmos traviesos en cuatro rondas. Entre las complacencias de multitudes como "I Know There's Gonna Be (Good Times)" de Jamie xx, "Lean On" de Major Lazer y "Boombastic" de Shaggy, Mixpack presentó a sus invitados especiales desde Reino Unido, Big Narstie, J Hus y Sneakbo para convertir su victoria en un esfuerzo trasatlántico. Salvando lo mejor para el final, Popcaan, lanzó un poco de buen humor a sus competidores (usando una playera del equipo nacional de futbol inglés), antes de tocar una colosal versión dub de "One Dance" de Drake con sampleo de Kyla. Sólo intenta encontrar un momento más alegre para cantar que el minuto 40 de este video. —Max Mertens

14. Mall Grab - i-DJ

Aunque el término "hay que verlo" se utiliza más de lo que debería estos días, en el caso de la joven estrella australiana, Mall Grab, no podemos evitar gritarlo por la ventana de nuestro Uber mientras suena a todo volumen su sucia y seductora marca de música house. Después de su obsesionado sampleo de Alicia Keys que lo dio a conocer, "Can't" (el cual finalmente fue impreso en vinilo este año por Church), Jordon Alexander ha aprovechado su suelto y adorable estilo a través de sus prolíficos lanzamientos este año. Ha habido remixes, edits de hip-hop, una riesgosa presentación en Boiler Room y, por supuesto, sesiones curadas de forma experta como este de i-D. Quiero decir, ¿quién más puede sacar un edit de 50 Cent y de Craig David a lo largo de una hora? Mall Grab, él puede.—David Garber

13. Dedekind Cut - BHM/N3D

El título completo del mix que Dedekind hizo en febrero para NON, Black History Month in 3D, subraya el poder de la misión desmanteladora de estructuras que se le ha atribuido al equipo desde el inicio. La revisión del título implica no sólo presentar historias, sino ponerlas de formas más complejas, más realizadas y, quizá, más llenas de humanidad que los recuentos previos. De esa forma, la selección aquí no se limita a una línea. Dedekind mezcla la insurrección de N.W.A con el abandono del hardstyle y la fantasía de Kate Bush en la paranoia de System of a Down—todas aterradas por sonidos de vasos rompiéndose y violencia de alto brillo. Es un diorama de décadas de levantamiento que se destaca notablemente por su tiempo de ejecución de media hora. —Colin Joyce

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12. Volvox - Beats in Space

No puedes haber viajado muy lejos este año por technolandia sin escuchar el nombre de esta afiliada a Discwoman. Volvox, nacida en Bostón con sede en Nueva York bajo el nombre de Ariana Paoletti, tocó un incontable número de sesiones para cerrar pista, duras como uñas y altamente acidas, por todo Nueva York. Cada uno fue su propia prueba de resistencia en la pista, una experiencia que replicó en su debut para el icónico radio show de la ciudad, Beats In Space. Somos llevados por 60 minutos de tracks tan calientes y pesados que bien podrían quemar tu iPhone. No nos culpes por ningún daño a la propiedad, aunque simplemente deberías tocar esta madre a todo volumen y recordar su nombre. —David Garber

11. ANGEL-HO - Red Devil

Red Devil es un sólo archivo de puros materiales nuevos y originales, así que el productor Sudafricano afiliado a NON, ANGEL-HO, fácilmente pudo cobrar este set como un "álbum", especialmente en una era cuando las diferencias son más confusas. Pero este lanzamiento, con su efemeridad caótica, se siente como un poco más dentro del linaje de los DJ sets que como un lanzamiento de un álbum. A medida que ANGEL-HO se sumerge y se sumerge entre la charlatanería estática, las industrias apagadas y las pistas de clubes que lentamente se arrastra en divisiones estrictas—entre sonidos y estilos, pero especialmente entre tracks—todo se vuelve más borroso. A penas agarras un momento de interés, él ya encaja el siguiente, dejando poco claro dónde cortes como "Para" termina y "Cupids Bow" comienza. Los sonidos no son convencionales, incluso son incomodos, pero Red Devil es un sorprendente ejemplo de lo que puede hacerse con las formas conforme su intensión se retuerce. Después de todo, como implica el título, incluso los habitantes del infierno necesitan música para las noches del viernes.—Colin Joyce

10. Hunee and Antal - Welcome To Our World Pt. 2

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2016 fue un grandioso año para sumergirte en el delirio de grandiosas sesiones de DJs. La radio en línea creció, los selectores trajeron sus sesiones obsesivamente más frikis a los escenarios principales de los festivales y se lanzaron incontables y maravillosos discos así como nuevas herramientas, dándole a toda clase de DJs nuevas razones para ponerse detrás de la cabina y soltar algunas rolas. Desde la música experimental de club más clavada, hasta sucios edits de 50 Cent, pasando por las transiciones al estilo "¿cómo rayos lo hizo?" del mago parisino, Teki Latex; a continuación están los 20 mixes que nos recuerdan qué tan emocionante es escuchar a los DJs tocar música actualmente.

20. Earl Sweatshirt - Boiler Room Mix

Mis fines de semana suelen ser así: El viernes por la noche me quedo en casa y miro Boiler Room, me levanto a las 6 AM la madrugada siguiente para atrapar los Boiler Rooms del resto de la semana, como lo haría con las caricaturas del sábado en la mañana. Así que debes confiar en mi cuando te digo que esta sesión asistida por una Go-Pro desde Los Ángeles, presentando a Earl Sweatshirt de Odd Future, es uno de los mejores streamings que ha ofrecido la plataforma este año. Bajo su alias de "Earl Fletcher", Sweatshirt nos desgarra con una hora de Lil B, 21 Savage y 2 Chainz, intercaladas con despuntes instrumentales del estilo de Black Noi$e. El viaje se estrella en una que otra transición y a él le vale mierda y a ti también debería. Ser DJ no se trata sólo de cuarenta y tantos cremosos temas sobre suaves transiciones—también se trata de un intenso y joven rapero pinchando temas de Juvenile e instruyendo a la multitud de patinadores, "es hora de agitar ese culo...al carajo la mierda".— Ezra Marcus

19. Moonboots - Jutro

Hay algo verdaderamente encantador sobre la adormecedora sesión del señor del ritmo balear con sede en Manchester, Richard Moon a.k.a. Moonboots. Creado para el sello Test Pressing de Apiento, como parte de una serie de sesiones amigables con el amanecer, Jutro—que significa "mañana" en polaco—es el mejor set matutino que he escuchado en el año. Los ruborizados sintetizadores y las desplumadas guitarras acústicas tienen una obvia cualidad terapéutica, pero de una forma que logra ser mucho más interesante que tu clásica dosis de alegre new age. Entonces, alrededor del minuto 36, sucede. Entre los susurros polvorientos y el funk de media hora de duración, emerge "Let Me In" de Mike Francis, como un bote cortando el agua en calma. Es gentil, pero monumental.—Angus Harrison

18. Soichi Terada - RA. 511

El resurgimiento del caballero del deep house japonés, Soichi Terada, ha sido sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes en un año bastante oscuro. Siguiendo su lanzamiento del 2015, Sounds from the Far East—una compilación curada por Hunee que presentó una colección de tracks con alma deep house de los 90s de Terada—el artista emergió de un largo periodo de oscuridad hacía un capítulo de nuevas y emocionantes contrataciones. También encontró una nueva familia en Rush Hour Recordings, el ecléctico sello alemán que publicó su compilación. Afortunadamente, Terada no ha perdido nada de su carisma, o de su impresionante colección de coloridas camisas, ambas evidentes en este mix. Con un tracklist que consiste exclusivamente de tracks de deep house japonés, casi puedes escuchar su sonrisa asomándose entre las ondas sonoras. —David Garber

17. Sassy J - Kaleidoskopes Vol. 6: There Is A Love

De vez en cuando, alguien con un teclado y una conexión a internet pondrá sobre la mesa cómo el olvidar la sala de chillout de los clubes señaló la muerte de la cultura club. Tendrían un buen punto porque, después de todo, tras de unas horas, la combinación de bebidas, drogas y música techno a todo volumen, puede ser un poco exagerada. Entonces comienzas a pensar, "hey, ¿no sería grandioso descansar en una sucia bolsa de frijol en una sala llena de lámparas de lava con puros extraños que de pronto son muy amables porque se han tomado una pastilla?" No, sería el infierno. Lo que sería mejor es que todos los clubes, por ley, fueran forzados a tocar música como la suave hora para amantes del rock y jazz con rarezas del afrobeat que mezclo Sassy J en la serie Libra, al menos una vez en la noche. Gracias a Sassy J, la exploradora de discos con sede en Berlín que este año tuvo un constante desfile de sets en festivales, sesiones con tracks imposibles de Shazamear y hasta un video perfil encantador en Dekmantel, los cuartos de chillout jamás se han sentido más absurdos. —Josh Baines

16. Via App - FACT Mix

Desde los momentos en que abre su mix de marzo para Fact, la productora con sede en Brooklyn, Via App, introduce un track sin título de Asthyna, su dúo junto a Bookworms. Sus arpegiaciones son brillantes e incandescentes, un lado musical que, la nacida como Dylan Scheer, no siempre se muestra—pero todo se evapora de forma muy veloz. Usando el experimentalismo enfermo y candente de Wilted Woman de Providence como puente, se lanza rápidamente a sus entornos distópicos más húmedos. Sus temas originales fundidos entre si, chocan con los mecánicas bombas de la pista (el corte del EP de Christian Vogel es sobresalientemente notable), para crear una hora de viaje por la ansiedad a través del automatizado, optimizado y terrorífico interior de los distritos industriales del techno. Hay un ligero bajón al final, pero incluso ese es inquieto y de otro mundo—la belleza al inicio, resulta que era sólo un espejismo.—Colin Joyce

15. Mixpak - Red Bull Culture Clash 2016

Cuando Mixpak fue invitado a competir en el Red Bull Culture Clash de este año, el sello de Brooklyn envió a un equipo de pesos pesados del dancehall a la Arena O2 de Londres, incluyendo a Popcaan, Jubilee, Dre Skull, Spice, Serocee, y Tony Matterhorn. Enfrentándose con equipos que representaban el garage (UKG All-Stars), grime (Eskimo Dance de Wiley) y hip-hop (Taylor Gang de Wiz Khalifa), los DJs y MCs llevaron sus mejores habilidades, transportando discos exclusivos y ritmos traviesos en cuatro rondas. Entre las complacencias de multitudes como "I Know There's Gonna Be (Good Times)" de Jamie xx, "Lean On" de Major Lazer y "Boombastic" de Shaggy, Mixpack presentó a sus invitados especiales desde Reino Unido, Big Narstie, J Hus y Sneakbo para convertir su victoria en un esfuerzo trasatlántico. Salvando lo mejor para el final, Popcaan, lanzó un poco de buen humor a sus competidores (usando una playera del equipo nacional de futbol inglés), antes de tocar una colosal versión dub de "One Dance" de Drake con sampleo de Kyla. Sólo intenta encontrar un momento más alegre para cantar que el minuto 40 de este video. —Max Mertens

14. Mall Grab - i-DJ

Aunque el término "hay que verlo" se utiliza más de lo que debería estos días, en el caso de la joven estrella australiana, Mall Grab, no podemos evitar gritarlo por la ventana de nuestro Uber mientras suena a todo volumen su sucia y seductora marca de música house. Después de su obsesionado sampleo de Alicia Keys que lo dio a conocer, "Can't" (el cual finalmente fue impreso en vinilo este año por Church), Jordon Alexander ha aprovechado su suelto y adorable estilo a través de sus prolíficos lanzamientos este año. Ha habido remixes, edits de hip-hop, una riesgosa presentación en Boiler Room y, por supuesto, sesiones curadas de forma experta como este de i-D. Quiero decir, ¿quién más puede sacar un edit de 50 Cent y de Craig David a lo largo de una hora? Mall Grab, él puede.—David Garber

13. Dedekind Cut - BHM/N3D

El título completo del mix que Dedekind hizo en febrero para NON, Black History Month in 3D, subraya el poder de la misión desmanteladora de estructuras que se le ha atribuido al equipo desde el inicio. La revisión del título implica no sólo presentar historias, sino ponerlas de formas más complejas, más realizadas y, quizá, más llenas de humanidad que los recuentos previos. De esa forma, la selección aquí no se limita a una línea. Dedekind mezcla la insurrección de N.W.A con el abandono del hardstyle y la fantasía de Kate Bush en la paranoia de System of a Down—todas aterradas por sonidos de vasos rompiéndose y violencia de alto brillo. Es un diorama de décadas de levantamiento que se destaca notablemente por su tiempo de ejecución de media hora. —Colin Joyce

12. Volvox - Beats in Space

No puedes haber viajado muy lejos este año por technolandia sin escuchar el nombre de esta afiliada a Discwoman. Volvox, nacida en Bostón con sede en Nueva York bajo el nombre de Ariana Paoletti, tocó un incontable número de sesiones para cerrar pista, duras como uñas y altamente acidas, por todo Nueva York. Cada uno fue su propia prueba de resistencia en la pista, una experiencia que replicó en su debut para el icónico radio show de la ciudad, Beats In Space. Somos llevados por 60 minutos de tracks tan calientes y pesados que bien podrían quemar tu iPhone. No nos culpes por ningún daño a la propiedad, aunque simplemente deberías tocar esta madre a todo volumen y recordar su nombre. —David Garber

11. ANGEL-HO - Red Devil

Red Devil es un sólo archivo de puros materiales nuevos y originales, así que el productor Sudafricano afiliado a NON, ANGEL-HO, fácilmente pudo cobrar este set como un "álbum", especialmente en una era cuando las diferencias son más confusas. Pero este lanzamiento, con su efemeridad caótica, se siente como un poco más dentro del linaje de los DJ sets que como un lanzamiento de un álbum. A medida que ANGEL-HO se sumerge y se sumerge entre la charlatanería estática, las industrias apagadas y las pistas de clubes que lentamente se arrastra en divisiones estrictas—entre sonidos y estilos, pero especialmente entre tracks—todo se vuelve más borroso. A penas agarras un momento de interés, él ya encaja el siguiente, dejando poco claro dónde cortes como "Para" termina y "Cupids Bow" comienza. Los sonidos no son convencionales, incluso son incomodos, pero Red Devil es un sorprendente ejemplo de lo que puede hacerse con las formas conforme su intensión se retuerce. Después de todo, como implica el título, incluso los habitantes del infierno necesitan música para las noches del viernes.—Colin Joyce

10. Hunee and Antal - Welcome To Our World Pt. 2

Una gran canción puede ayudar a dar aire fresco a los muchos momentos mundanos de la vida, pero un mix verdaderamente especial puede llevarte en un viaje donde el tiempo se pierde en si mismo. Al ser dos DJs con algunos de los sonidos más cavernosos, Hunley y Antal canalizaron su talento para capitanear viajes musicales de otro mundo con un set de seis horas en la amada radio de Ámsterdam, Red Light. Como la peor pesadilla de un nerd de los ID—o su sueño húmedo—el set pasa por todo, desde ritmos baleares hasta el insidioso disco, atravesando los géneros a medida que el reloj sigue marcando la hora. —David Garber

9. DBM - Rinse FM (September 17)

Las parejas de DJs puede resultar un poco bobas—¿exactamente qué hacen ambos ahí? Al final del día, ¿no podría sólo un humano manejar todo? Pero cuando funciona, funciona. Ambos miembros de DBM—Deadboy y Murlo—son DJs con todo el derecho, pero se puede decir que se empujan el uno al otro para llevar un ritmo más y más profundo en sus selecciones para la pista, un hecho evidente en esta sesión conjunta de Rinse FM de septiembre. El par presenta dos horas de garage del Reino Unido, lleno de saltos de cabeza y chirridos vocales. El fragmento que aparece de "Best Friend" de Young Thug, antes de una viciosa línea de bajo, es particularmente inteligente. No encontrarás una celebración más eficaz del pasado y presente del género que esta. Tal vez, en ocasiones, dos cabezas son mejores que una.—Ezra Marcus

8. Beautiful Swimmers and Pender Street Steppers - At Dekmantel 2016

Me encantaría señalar exactamente lo que convierte a Beautiful Swimmers y Pender Street Steppers en atractivos selectores. Hay una cualidad compartida con todo lo que juegan, desde el funk de "Love So Deep" de Toney Lee hasta las fundidas olas de "The Fatal Flaw" de Mark Sven. A veces es como si estuvieran tocando disco y house debajo del agua, o quizá dirigiendo una estación imaginaria de FM de la década de 1980 en Miami. Sea lo que sea, como sea que lo hagan, y cómo sea que sigan encontrando estos tracks, no ha habido mayor satisfacción que escuchar estos dos dúos intocables durante cuatro horas. Muchas gracias al festival Dekmantel por programar el set del supergrupo este año.—Angus Harrison

7. SHYBOI - Guzzum Power

Como miembro del colectivo #KUNQ de Nueva York, SHYBOI se encarga de desestabilizar la pista de baile. Grabado a principios de este año para la serie Listening Room de Kevin Beasley, "Guzzum Power" es una agresiva y a veces violenta mezcla que presenta una serie de pistas de club que empujan el género a través de oleadas de comentarios chillones y voces interminables. Como en muchos de sus sets, el selector y artista visual utiliza esta mezcla como algo similar a una catarsis, una forma de procesar el pasado y apuntar hacia un futuro mejor. Como dijo SHYBOI a THUMP a inicios de este año, "[Guzzum Power] explora los temas en los que he estado pensando el último año: la violencia policiaca, los interrogatorios de identidad racial y de género, y la violencia que otras personas promueven debido a estas identidades. El final es solemnemente alegre y esperanzado". Este es el poder del DJ establecido como una aterradora forma de curación—un exorcismo inducido por un club.—Jesse Weiss

6. Objekt - Kern Vol. 3

La entrada de TJ Hertz a la serie Kern de Tresor se siente como un movimiento decisivo para el DJ con sede en Berlín. Siempre ha sido juguetón con respecto a su sonido, describiendo su género como "proto-minimal wankstep shithouse" en su propio sitio web. Pero esta aversión a la seriedad es precisamente la razón para tomarlo en serio. Objekt es, ante todo, un DJ excepcional, pero tiene una racha pícara que impulsa su mezcla a un territorio verdaderamente desconocido y que impone límites. Consigue mezclas en este mix que parecen espacial, logística y matemáticamente imposibles y, entre estos ejercicios rítmicos, él también es totalmente despreocupado al momento de disfrutar de enormes cambios tonales, mejor representados durante el segmento ambiental con vocales estrechas antes de "Aspect Ratio" de Clatterbox. Kern Vol. 3 reta lo que realmente queremos, o esperamos de uno de nuestros DJs favoritos. Claro, un gran mix puede ser simplemente una serie de grandes canciones en un orden espectacular, pero como lo prueban los momentos más finos de Objekt a la fecha, también puede ser una ciencia.—Angus Harrison

5. Amy Becker - FADER Mix

Puedes mezclar de una de tres formas: absolutamente mal, de manera superficial o jodídamente bien. Cada uno de estos estilo depende del contexto en el que se desarrolle; tu DJ favorito de música balear no acostumbra a hacer transiciones justas; tu DJ favorito de tech house entiende que estás hasta las chanclas y necesitas un ritmo constante para llegar a la mañana siguiente; y Amy Becker es una gran prueba de que el último método tiene el potencial de hacerte extático por sus propios méritos. La selectora con sede en Londres—y anfitriona de Radar Radio—se acercó a la serie de mixes de The FADER con una caja llena de vogue y drill, desde dancehall hasta grime, con R&B y música club, durante 50 minutos que te quitarán el aliento y transiciones más allá de lo imaginable. Becker es una estrella en crecimiento y esta es una impresionante tarjeta de presentación. También es un set muy bueno para beber un viernes por la noche, por si te interesa. —Josh Baines

4. Moodymann -DJ-Kicks

El DJ-Kicks de Moodymann marcó un moderadomomento histórico en los cánones de la música electrónica—la primera compilación comercial lanzada por el elusivo productor de Detroit con canciones de otras personas. Y vaya que cosió una deliciosa selección durante los 75 minutos del disco. Zigzagueando por todo el espectro de la música dance, la edición 51 de DJ-Kicks es una embriagante mezcla de house sensual, blues aterciopelado y un hip-hop agresivo. Lo que unifica los 30 temas es su física. Desde el demoledor remix que Solomun hace al tema "Around" de Noir & Haze, hasta la triste melancolía de "Remain" de José González, junto a la temblorosa boz de Andreya Triana en "Tea Leaf Dancers" de Flying Lotus; no puedes evitar sentir esta música.—Anna Codrea-Rado

3. DJ Haram - Mixpak FM 095

Para mi, los primeros momentos de la sesión de primavera para Mixpak de DJ Haram resumen el sentimiento general del 2016 mejor de lo que podrían hacerlo un millón de palabras: un grito largo y estrangulador, rayado con voces de ardilla e intensos bajos. Y como la interminable cabalgada de héroes muertos de este año, las decepciones políticas y las pesadillas policiales, se dice mucho más de lo que piensas, muchos más de lo que una garganta podría producir. En verdad, ese grito es uno de los productores y DJs que se levantó de una banda de hardcore llamada SOUL GLO en su ciudad hogar en Filadelfia. Ni siquiera podrías decir que sigue siendo la vocal de una canción, su implacabilidad pone el tono para el resto del mix, que geográficamente se queda en cerca de su ciudad la mayor parte del tiempo (Baltimore y Jersey club, música experimental del circuito de Londres, Los Ángeles y Nueva York), mientras toma suficientes percusiones rompe huesos, colosales drops y trompetas digitales que suenan listas para tomar el mundo—o al menos como si DJ Haram lo fuera a hacer.—Emilie Friedlander

2. Teki Latex - 100% Radio Hits

Al inicio de 1005 Radio Hits, el jefe del flamante sello Sound Pellegrino, Teki Latex, se proclama como "el rey de las mezclas". Y en el curso de dos absurdamente emocionantes horas, escuchamos al antiguo rapero de TTC coronarse así mismo una y otra vez—ante ceremonias de coronación que presentan a Gwen Stefani, Skepta, y DJ Q. Como uno de los selectores técnicamente más dotados en el mundo actual, Latex mezcla con sus clásicos niveles que te derriban la quijada, guiándonos por lo que él describe como "el sonido de la estación de radio que suena 24/7 dentro de mi cerebro". Sin ser pesado por la propia propensión a la nostalgia, el afilado odio de Latex para las melodías es una perfecta película para su obsesión con el poliritmo de la música club contemporánea. Esto es mezclar por puro placer.—Josh Baines

1. The Black Madonna and Mike Servito - As You Like It Podcast #50

En muchos años, cuando el océano haya tragado una gran fracción de la masa terrestre del mundo y los festivales de música se encuentren exclusivamente en las islas—porque sólo quedarán cuatro lugares de estacionamiento—los historiadores podrán mirar hacía atrás y verán este equipo formado por Mike Servito y Black Madonna como una importante pieza de la historia musical. La maratónica sesión llena de acido para la galardonada fiesta underground de San Francisco, As You Like It, llegó en un momento en que ambos artistas estaban en una rápida trayectoria ascendente hacía el estrellato subterráneo y, como resultado, ayudaron a solidificar la "Servdonna" (sí, mi apodo hecho en casa también se escribirá en los pergaminos), como uno de los más apreciados y gloriosamente espontáneos acontecimientos que hayan golpeado la pista de baile.

Pero más allá de la música que viene saliendo de sus bolsas—se debe saber que es una masterclass en el estilo musical de sus respectivas ciudades natales: Chicago y Detroit—la química del par golpea tu corazón de otras maneras. Mike y Marea no se preocupan por darle intensidad directo en tu rostro. Ya sea ganando multitudes desde Brooklyn hasta Dekmantel, saltando a su Twitter para dar palmadas en la espalda a sus enemigos, o simplemente disfrutando su noche como dos buenos amigos lo harían, son un par que está haciendo música de baile mejor que nunca. A veces los sets de un DJ son algo más que una gran noche: son parte de la historia.—David Garber

Una gran canción puede ayudar a dar aire fresco a los muchos momentos mundanos de la vida, pero un mix verdaderamente especial puede llevarte en un viaje donde el tiempo se pierde en si mismo. Al ser dos DJs con algunos de los sonidos más cavernosos, Hunley y Antal canalizaron su talento para capitanear viajes musicales de otro mundo con un set de seis horas en la amada radio de Ámsterdam, Red Light. Como la peor pesadilla de un nerd de los ID—o su sueño húmedo—el set pasa por todo, desde ritmos baleares hasta el insidioso disco, atravesando los géneros a medida que el reloj sigue marcando la hora. —David Garber

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9. DBM - Rinse FM (September 17)

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Este artículo se publicó originalmente en THUMP EUA.

Ilustración por Dana Kim

2016 fue un grandioso año para sumergirte en el delirio de grandiosas sesiones de DJs. La radio en línea creció, los selectores trajeron sus sesiones obsesivamente más frikis a los escenarios principales de los festivales y se lanzaron incontables y maravillosos discos así como nuevas herramientas, dándole a toda clase de DJs nuevas razones para ponerse detrás de la cabina y soltar algunas rolas. Desde la música experimental de club más clavada, hasta sucios edits de 50 Cent, pasando por las transiciones al estilo "¿cómo rayos lo hizo?" del mago parisino, Teki Latex; a continuación están los 20 mixes que nos recuerdan qué tan emocionante es escuchar a los DJs tocar música actualmente.

20. Earl Sweatshirt - Boiler Room Mix

Mis fines de semana suelen ser así: El viernes por la noche me quedo en casa y miro Boiler Room, me levanto a las 6 AM la madrugada siguiente para atrapar los Boiler Rooms del resto de la semana, como lo haría con las caricaturas del sábado en la mañana. Así que debes confiar en mi cuando te digo que esta sesión asistida por una Go-Pro desde Los Ángeles, presentando a Earl Sweatshirt de Odd Future, es uno de los mejores streamings que ha ofrecido la plataforma este año. Bajo su alias de "Earl Fletcher", Sweatshirt nos desgarra con una hora de Lil B, 21 Savage y 2 Chainz, intercaladas con despuntes instrumentales del estilo de Black Noi$e. El viaje se estrella en una que otra transición y a él le vale mierda y a ti también debería. Ser DJ no se trata sólo de cuarenta y tantos cremosos temas sobre suaves transiciones—también se trata de un intenso y joven rapero pinchando temas de Juvenile e instruyendo a la multitud de patinadores, "es hora de agitar ese culo...al carajo la mierda".— Ezra Marcus

19. Moonboots - Jutro

Hay algo verdaderamente encantador sobre la adormecedora sesión del señor del ritmo balear con sede en Manchester, Richard Moon a.k.a. Moonboots. Creado para el sello Test Pressing de Apiento, como parte de una serie de sesiones amigables con el amanecer, Jutro—que significa "mañana" en polaco—es el mejor set matutino que he escuchado en el año. Los ruborizados sintetizadores y las desplumadas guitarras acústicas tienen una obvia cualidad terapéutica, pero de una forma que logra ser mucho más interesante que tu clásica dosis de alegre new age. Entonces, alrededor del minuto 36, sucede. Entre los susurros polvorientos y el funk de media hora de duración, emerge "Let Me In" de Mike Francis, como un bote cortando el agua en calma. Es gentil, pero monumental.—Angus Harrison

18. Soichi Terada - RA. 511

El resurgimiento del caballero del deep house japonés, Soichi Terada, ha sido sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes en un año bastante oscuro. Siguiendo su lanzamiento del 2015, Sounds from the Far East—una compilación curada por Hunee que presentó una colección de tracks con alma deep house de los 90s de Terada—el artista emergió de un largo periodo de oscuridad hacía un capítulo de nuevas y emocionantes contrataciones. También encontró una nueva familia en Rush Hour Recordings, el ecléctico sello alemán que publicó su compilación. Afortunadamente, Terada no ha perdido nada de su carisma, o de su impresionante colección de coloridas camisas, ambas evidentes en este mix. Con un tracklist que consiste exclusivamente de tracks de deep house japonés, casi puedes escuchar su sonrisa asomándose entre las ondas sonoras. —David Garber

17. Sassy J - Kaleidoskopes Vol. 6: There Is A Love

De vez en cuando, alguien con un teclado y una conexión a internet pondrá sobre la mesa cómo el olvidar la sala de chillout de los clubes señaló la muerte de la cultura club. Tendrían un buen punto porque, después de todo, tras de unas horas, la combinación de bebidas, drogas y música techno a todo volumen, puede ser un poco exagerada. Entonces comienzas a pensar, "hey, ¿no sería grandioso descansar en una sucia bolsa de frijol en una sala llena de lámparas de lava con puros extraños que de pronto son muy amables porque se han tomado una pastilla?" No, sería el infierno. Lo que sería mejor es que todos los clubes, por ley, fueran forzados a tocar música como la suave hora para amantes del rock y jazz con rarezas del afrobeat que mezclo Sassy J en la serie Libra, al menos una vez en la noche. Gracias a Sassy J, la exploradora de discos con sede en Berlín que este año tuvo un constante desfile de sets en festivales, sesiones con tracks imposibles de Shazamear y hasta un video perfil encantador en Dekmantel, los cuartos de chillout jamás se han sentido más absurdos. —Josh Baines

16. Via App - FACT Mix

Desde los momentos en que abre su mix de marzo para Fact, la productora con sede en Brooklyn, Via App, introduce un track sin título de Asthyna, su dúo junto a Bookworms. Sus arpegiaciones son brillantes e incandescentes, un lado musical que, la nacida como Dylan Scheer, no siempre se muestra—pero todo se evapora de forma muy veloz. Usando el experimentalismo enfermo y candente de Wilted Woman de Providence como puente, se lanza rápidamente a sus entornos distópicos más húmedos. Sus temas originales fundidos entre si, chocan con los mecánicas bombas de la pista (el corte del EP de Christian Vogel es sobresalientemente notable), para crear una hora de viaje por la ansiedad a través del automatizado, optimizado y terrorífico interior de los distritos industriales del techno. Hay un ligero bajón al final, pero incluso ese es inquieto y de otro mundo—la belleza al inicio, resulta que era sólo un espejismo.—Colin Joyce

15. Mixpak - Red Bull Culture Clash 2016

Cuando Mixpak fue invitado a competir en el Red Bull Culture Clash de este año, el sello de Brooklyn envió a un equipo de pesos pesados del dancehall a la Arena O2 de Londres, incluyendo a Popcaan, Jubilee, Dre Skull, Spice, Serocee, y Tony Matterhorn. Enfrentándose con equipos que representaban el garage (UKG All-Stars), grime (Eskimo Dance de Wiley) y hip-hop (Taylor Gang de Wiz Khalifa), los DJs y MCs llevaron sus mejores habilidades, transportando discos exclusivos y ritmos traviesos en cuatro rondas. Entre las complacencias de multitudes como "I Know There's Gonna Be (Good Times)" de Jamie xx, "Lean On" de Major Lazer y "Boombastic" de Shaggy, Mixpack presentó a sus invitados especiales desde Reino Unido, Big Narstie, J Hus y Sneakbo para convertir su victoria en un esfuerzo trasatlántico. Salvando lo mejor para el final, Popcaan, lanzó un poco de buen humor a sus competidores (usando una playera del equipo nacional de futbol inglés), antes de tocar una colosal versión dub de "One Dance" de Drake con sampleo de Kyla. Sólo intenta encontrar un momento más alegre para cantar que el minuto 40 de este video. —Max Mertens

14. Mall Grab - i-DJ

Aunque el término "hay que verlo" se utiliza más de lo que debería estos días, en el caso de la joven estrella australiana, Mall Grab, no podemos evitar gritarlo por la ventana de nuestro Uber mientras suena a todo volumen su sucia y seductora marca de música house. Después de su obsesionado sampleo de Alicia Keys que lo dio a conocer, "Can't" (el cual finalmente fue impreso en vinilo este año por Church), Jordon Alexander ha aprovechado su suelto y adorable estilo a través de sus prolíficos lanzamientos este año. Ha habido remixes, edits de hip-hop, una riesgosa presentación en Boiler Room y, por supuesto, sesiones curadas de forma experta como este de i-D. Quiero decir, ¿quién más puede sacar un edit de 50 Cent y de Craig David a lo largo de una hora? Mall Grab, él puede.—David Garber

13. Dedekind Cut - BHM/N3D

El título completo del mix que Dedekind hizo en febrero para NON, Black History Month in 3D, subraya el poder de la misión desmanteladora de estructuras que se le ha atribuido al equipo desde el inicio. La revisión del título implica no sólo presentar historias, sino ponerlas de formas más complejas, más realizadas y, quizá, más llenas de humanidad que los recuentos previos. De esa forma, la selección aquí no se limita a una línea. Dedekind mezcla la insurrección de N.W.A con el abandono del hardstyle y la fantasía de Kate Bush en la paranoia de System of a Down—todas aterradas por sonidos de vasos rompiéndose y violencia de alto brillo. Es un diorama de décadas de levantamiento que se destaca notablemente por su tiempo de ejecución de media hora. —Colin Joyce

12. Volvox - Beats in Space

No puedes haber viajado muy lejos este año por technolandia sin escuchar el nombre de esta afiliada a Discwoman. Volvox, nacida en Bostón con sede en Nueva York bajo el nombre de Ariana Paoletti, tocó un incontable número de sesiones para cerrar pista, duras como uñas y altamente acidas, por todo Nueva York. Cada uno fue su propia prueba de resistencia en la pista, una experiencia que replicó en su debut para el icónico radio show de la ciudad, Beats In Space. Somos llevados por 60 minutos de tracks tan calientes y pesados que bien podrían quemar tu iPhone. No nos culpes por ningún daño a la propiedad, aunque simplemente deberías tocar esta madre a todo volumen y recordar su nombre. —David Garber

11. ANGEL-HO - Red Devil

Red Devil es un sólo archivo de puros materiales nuevos y originales, así que el productor Sudafricano afiliado a NON, ANGEL-HO, fácilmente pudo cobrar este set como un "álbum", especialmente en una era cuando las diferencias son más confusas. Pero este lanzamiento, con su efemeridad caótica, se siente como un poco más dentro del linaje de los DJ sets que como un lanzamiento de un álbum. A medida que ANGEL-HO se sumerge y se sumerge entre la charlatanería estática, las industrias apagadas y las pistas de clubes que lentamente se arrastra en divisiones estrictas—entre sonidos y estilos, pero especialmente entre tracks—todo se vuelve más borroso. A penas agarras un momento de interés, él ya encaja el siguiente, dejando poco claro dónde cortes como "Para" termina y "Cupids Bow" comienza. Los sonidos no son convencionales, incluso son incomodos, pero Red Devil es un sorprendente ejemplo de lo que puede hacerse con las formas conforme su intensión se retuerce. Después de todo, como implica el título, incluso los habitantes del infierno necesitan música para las noches del viernes.—Colin Joyce

10. Hunee and Antal - Welcome To Our World Pt. 2

Una gran canción puede ayudar a dar aire fresco a los muchos momentos mundanos de la vida, pero un mix verdaderamente especial puede llevarte en un viaje donde el tiempo se pierde en si mismo. Al ser dos DJs con algunos de los sonidos más cavernosos, Hunley y Antal canalizaron su talento para capitanear viajes musicales de otro mundo con un set de seis horas en la amada radio de Ámsterdam, Red Light. Como la peor pesadilla de un nerd de los ID—o su sueño húmedo—el set pasa por todo, desde ritmos baleares hasta el insidioso disco, atravesando los géneros a medida que el reloj sigue marcando la hora. —David Garber

9. DBM - Rinse FM (September 17)

Las parejas de DJs puede resultar un poco bobas—¿exactamente qué hacen ambos ahí? Al final del día, ¿no podría sólo un humano manejar todo? Pero cuando funciona, funciona. Ambos miembros de DBM—Deadboy y Murlo—son DJs con todo el derecho, pero se puede decir que se empujan el uno al otro para llevar un ritmo más y más profundo en sus selecciones para la pista, un hecho evidente en esta sesión conjunta de Rinse FM de septiembre. El par presenta dos horas de garage del Reino Unido, lleno de saltos de cabeza y chirridos vocales. El fragmento que aparece de "Best Friend" de Young Thug, antes de una viciosa línea de bajo, es particularmente inteligente. No encontrarás una celebración más eficaz del pasado y presente del género que esta. Tal vez, en ocasiones, dos cabezas son mejores que una.—Ezra Marcus

8. Beautiful Swimmers and Pender Street Steppers - At Dekmantel 2016

Me encantaría señalar exactamente lo que convierte a Beautiful Swimmers y Pender Street Steppers en atractivos selectores. Hay una cualidad compartida con todo lo que juegan, desde el funk de "Love So Deep" de Toney Lee hasta las fundidas olas de "The Fatal Flaw" de Mark Sven. A veces es como si estuvieran tocando disco y house debajo del agua, o quizá dirigiendo una estación imaginaria de FM de la década de 1980 en Miami. Sea lo que sea, como sea que lo hagan, y cómo sea que sigan encontrando estos tracks, no ha habido mayor satisfacción que escuchar estos dos dúos intocables durante cuatro horas. Muchas gracias al festival Dekmantel por programar el set del supergrupo este año.—Angus Harrison

7. SHYBOI - Guzzum Power

Como miembro del colectivo #KUNQ de Nueva York, SHYBOI se encarga de desestabilizar la pista de baile. Grabado a principios de este año para la serie Listening Room de Kevin Beasley, "Guzzum Power" es una agresiva y a veces violenta mezcla que presenta una serie de pistas de club que empujan el género a través de oleadas de comentarios chillones y voces interminables. Como en muchos de sus sets, el selector y artista visual utiliza esta mezcla como algo similar a una catarsis, una forma de procesar el pasado y apuntar hacia un futuro mejor. Como dijo SHYBOI a THUMP a inicios de este año, "[Guzzum Power] explora los temas en los que he estado pensando el último año: la violencia policiaca, los interrogatorios de identidad racial y de género, y la violencia que otras personas promueven debido a estas identidades. El final es solemnemente alegre y esperanzado". Este es el poder del DJ establecido como una aterradora forma de curación—un exorcismo inducido por un club.—Jesse Weiss

6. Objekt - Kern Vol. 3

La entrada de TJ Hertz a la serie Kern de Tresor se siente como un movimiento decisivo para el DJ con sede en Berlín. Siempre ha sido juguetón con respecto a su sonido, describiendo su género como "proto-minimal wankstep shithouse" en su propio sitio web. Pero esta aversión a la seriedad es precisamente la razón para tomarlo en serio. Objekt es, ante todo, un DJ excepcional, pero tiene una racha pícara que impulsa su mezcla a un territorio verdaderamente desconocido y que impone límites. Consigue mezclas en este mix que parecen espacial, logística y matemáticamente imposibles y, entre estos ejercicios rítmicos, él también es totalmente despreocupado al momento de disfrutar de enormes cambios tonales, mejor representados durante el segmento ambiental con vocales estrechas antes de "Aspect Ratio" de Clatterbox. Kern Vol. 3 reta lo que realmente queremos, o esperamos de uno de nuestros DJs favoritos. Claro, un gran mix puede ser simplemente una serie de grandes canciones en un orden espectacular, pero como lo prueban los momentos más finos de Objekt a la fecha, también puede ser una ciencia.—Angus Harrison

5. Amy Becker - FADER Mix

Puedes mezclar de una de tres formas: absolutamente mal, de manera superficial o jodídamente bien. Cada uno de estos estilo depende del contexto en el que se desarrolle; tu DJ favorito de música balear no acostumbra a hacer transiciones justas; tu DJ favorito de tech house entiende que estás hasta las chanclas y necesitas un ritmo constante para llegar a la mañana siguiente; y Amy Becker es una gran prueba de que el último método tiene el potencial de hacerte extático por sus propios méritos. La selectora con sede en Londres—y anfitriona de Radar Radio—se acercó a la serie de mixes de The FADER con una caja llena de vogue y drill, desde dancehall hasta grime, con R&B y música club, durante 50 minutos que te quitarán el aliento y transiciones más allá de lo imaginable. Becker es una estrella en crecimiento y esta es una impresionante tarjeta de presentación. También es un set muy bueno para beber un viernes por la noche, por si te interesa. —Josh Baines

4. Moodymann -DJ-Kicks

El DJ-Kicks de Moodymann marcó un moderadomomento histórico en los cánones de la música electrónica—la primera compilación comercial lanzada por el elusivo productor de Detroit con canciones de otras personas. Y vaya que cosió una deliciosa selección durante los 75 minutos del disco. Zigzagueando por todo el espectro de la música dance, la edición 51 de DJ-Kicks es una embriagante mezcla de house sensual, blues aterciopelado y un hip-hop agresivo. Lo que unifica los 30 temas es su física. Desde el demoledor remix que Solomun hace al tema "Around" de Noir & Haze, hasta la triste melancolía de "Remain" de José González, junto a la temblorosa boz de Andreya Triana en "Tea Leaf Dancers" de Flying Lotus; no puedes evitar sentir esta música.—Anna Codrea-Rado

3. DJ Haram - Mixpak FM 095

Para mi, los primeros momentos de la sesión de primavera para Mixpak de DJ Haram resumen el sentimiento general del 2016 mejor de lo que podrían hacerlo un millón de palabras: un grito largo y estrangulador, rayado con voces de ardilla e intensos bajos. Y como la interminable cabalgada de héroes muertos de este año, las decepciones políticas y las pesadillas policiales, se dice mucho más de lo que piensas, muchos más de lo que una garganta podría producir. En verdad, ese grito es uno de los productores y DJs que se levantó de una banda de hardcore llamada SOUL GLO en su ciudad hogar en Filadelfia. Ni siquiera podrías decir que sigue siendo la vocal de una canción, su implacabilidad pone el tono para el resto del mix, que geográficamente se queda en cerca de su ciudad la mayor parte del tiempo (Baltimore y Jersey club, música experimental del circuito de Londres, Los Ángeles y Nueva York), mientras toma suficientes percusiones rompe huesos, colosales drops y trompetas digitales que suenan listas para tomar el mundo—o al menos como si DJ Haram lo fuera a hacer.—Emilie Friedlander

2. Teki Latex - 100% Radio Hits

Al inicio de 1005 Radio Hits, el jefe del flamante sello Sound Pellegrino, Teki Latex, se proclama como "el rey de las mezclas". Y en el curso de dos absurdamente emocionantes horas, escuchamos al antiguo rapero de TTC coronarse así mismo una y otra vez—ante ceremonias de coronación que presentan a Gwen Stefani, Skepta, y DJ Q. Como uno de los selectores técnicamente más dotados en el mundo actual, Latex mezcla con sus clásicos niveles que te derriban la quijada, guiándonos por lo que él describe como "el sonido de la estación de radio que suena 24/7 dentro de mi cerebro". Sin ser pesado por la propia propensión a la nostalgia, el afilado odio de Latex para las melodías es una perfecta película para su obsesión con el poliritmo de la música club contemporánea. Esto es mezclar por puro placer.—Josh Baines

1. The Black Madonna and Mike Servito - As You Like It Podcast #50

En muchos años, cuando el océano haya tragado una gran fracción de la masa terrestre del mundo y los festivales de música se encuentren exclusivamente en las islas—porque sólo quedarán cuatro lugares de estacionamiento—los historiadores podrán mirar hacía atrás y verán este equipo formado por Mike Servito y Black Madonna como una importante pieza de la historia musical. La maratónica sesión llena de acido para la galardonada fiesta underground de San Francisco, As You Like It, llegó en un momento en que ambos artistas estaban en una rápida trayectoria ascendente hacía el estrellato subterráneo y, como resultado, ayudaron a solidificar la "Servdonna" (sí, mi apodo hecho en casa también se escribirá en los pergaminos), como uno de los más apreciados y gloriosamente espontáneos acontecimientos que hayan golpeado la pista de baile.

Pero más allá de la música que viene saliendo de sus bolsas—se debe saber que es una masterclass en el estilo musical de sus respectivas ciudades natales: Chicago y Detroit—la química del par golpea tu corazón de otras maneras. Mike y Marea no se preocupan por darle intensidad directo en tu rostro. Ya sea ganando multitudes desde Brooklyn hasta Dekmantel, saltando a su Twitter para dar palmadas en la espalda a sus enemigos, o simplemente disfrutando su noche como dos buenos amigos lo harían, son un par que está haciendo música de baile mejor que nunca. A veces los sets de un DJ son algo más que una gran noche: son parte de la historia.—David Garber

Las parejas de DJs puede resultar un poco bobas—¿exactamente qué hacen ambos ahí? Al final del día, ¿no podría sólo un humano manejar todo? Pero cuando funciona, funciona. Ambos miembros de DBM—Deadboy y Murlo—son DJs con todo el derecho, pero se puede decir que se empujan el uno al otro para llevar un ritmo más y más profundo en sus selecciones para la pista, un hecho evidente en esta sesión conjunta de Rinse FM de septiembre. El par presenta dos horas de garage del Reino Unido, lleno de saltos de cabeza y chirridos vocales. El fragmento que aparece de "Best Friend" de Young Thug, antes de una viciosa línea de bajo, es particularmente inteligente. No encontrarás una celebración más eficaz del pasado y presente del género que esta. Tal vez, en ocasiones, dos cabezas son mejores que una.—Ezra Marcus

8. Beautiful Swimmers and Pender Street Steppers - At Dekmantel 2016

Me encantaría señalar exactamente lo que convierte a Beautiful Swimmers y Pender Street Steppers en atractivos selectores. Hay una cualidad compartida con todo lo que juegan, desde el funk de "Love So Deep" de Toney Lee hasta las fundidas olas de "The Fatal Flaw" de Mark Sven. A veces es como si estuvieran tocando disco y house debajo del agua, o quizá dirigiendo una estación imaginaria de FM de la década de 1980 en Miami. Sea lo que sea, como sea que lo hagan, y cómo sea que sigan encontrando estos tracks, no ha habido mayor satisfacción que escuchar estos dos dúos intocables durante cuatro horas. Muchas gracias al festival Dekmantel por programar el set del supergrupo este año.—Angus Harrison

7. SHYBOI - Guzzum Power

Como miembro del colectivo #KUNQ de Nueva York, SHYBOI se encarga de desestabilizar la pista de baile. Grabado a principios de este año para la serie Listening Room de Kevin Beasley, "Guzzum Power" es una agresiva y a veces violenta mezcla que presenta una serie de pistas de club que empujan el género a través de oleadas de comentarios chillones y voces interminables. Como en muchos de sus sets, el selector y artista visual utiliza esta mezcla como algo similar a una catarsis, una forma de procesar el pasado y apuntar hacia un futuro mejor. Como dijo SHYBOI a THUMP a inicios de este año, "[Guzzum Power] explora los temas en los que he estado pensando el último año: la violencia policiaca, los interrogatorios de identidad racial y de género, y la violencia que otras personas promueven debido a estas identidades. El final es solemnemente alegre y esperanzado". Este es el poder del DJ establecido como una aterradora forma de curación—un exorcismo inducido por un club.—Jesse Weiss

6. Objekt - Kern Vol. 3

La entrada de TJ Hertz a la serie Kern de Tresor se siente como un movimiento decisivo para el DJ con sede en Berlín. Siempre ha sido juguetón con respecto a su sonido, describiendo su género como "proto-minimal wankstep shithouse" en su propio sitio web. Pero esta aversión a la seriedad es precisamente la razón para tomarlo en serio. Objekt es, ante todo, un DJ excepcional, pero tiene una racha pícara que impulsa su mezcla a un territorio verdaderamente desconocido y que impone límites. Consigue mezclas en este mix que parecen espacial, logística y matemáticamente imposibles y, entre estos ejercicios rítmicos, él también es totalmente despreocupado al momento de disfrutar de enormes cambios tonales, mejor representados durante el segmento ambiental con vocales estrechas antes de "Aspect Ratio" de Clatterbox. Kern Vol. 3 reta lo que realmente queremos, o esperamos de uno de nuestros DJs favoritos. Claro, un gran mix puede ser simplemente una serie de grandes canciones en un orden espectacular, pero como lo prueban los momentos más finos de Objekt a la fecha, también puede ser una ciencia.—Angus Harrison

5. Amy Becker - FADER Mix

Puedes mezclar de una de tres formas: absolutamente mal, de manera superficial o jodídamente bien. Cada uno de estos estilo depende del contexto en el que se desarrolle; tu DJ favorito de música balear no acostumbra a hacer transiciones justas; tu DJ favorito de tech house entiende que estás hasta las chanclas y necesitas un ritmo constante para llegar a la mañana siguiente; y Amy Becker es una gran prueba de que el último método tiene el potencial de hacerte extático por sus propios méritos. La selectora con sede en Londres—y anfitriona de Radar Radio—se acercó a la serie de mixes de The FADER con una caja llena de vogue y drill, desde dancehall hasta grime, con R&B y música club, durante 50 minutos que te quitarán el aliento y transiciones más allá de lo imaginable. Becker es una estrella en crecimiento y esta es una impresionante tarjeta de presentación. También es un set muy bueno para beber un viernes por la noche, por si te interesa. —Josh Baines

4. Moodymann -DJ-Kicks

El DJ-Kicks de Moodymann marcó un moderadomomento histórico en los cánones de la música electrónica—la primera compilación comercial lanzada por el elusivo productor de Detroit con canciones de otras personas. Y vaya que cosió una deliciosa selección durante los 75 minutos del disco. Zigzagueando por todo el espectro de la música dance, la edición 51 de DJ-Kicks es una embriagante mezcla de house sensual, blues aterciopelado y un hip-hop agresivo. Lo que unifica los 30 temas es su física. Desde el demoledor remix que Solomun hace al tema "Around" de Noir & Haze, hasta la triste melancolía de "Remain" de José González, junto a la temblorosa boz de Andreya Triana en "Tea Leaf Dancers" de Flying Lotus; no puedes evitar sentir esta música.—Anna Codrea-Rado

3. DJ Haram - Mixpak FM 095

Para mi, los primeros momentos de la sesión de primavera para Mixpak de DJ Haram resumen el sentimiento general del 2016 mejor de lo que podrían hacerlo un millón de palabras: un grito largo y estrangulador, rayado con voces de ardilla e intensos bajos. Y como la interminable cabalgada de héroes muertos de este año, las decepciones políticas y las pesadillas policiales, se dice mucho más de lo que piensas, muchos más de lo que una garganta podría producir. En verdad, ese grito es uno de los productores y DJs que se levantó de una banda de hardcore llamada SOUL GLO en su ciudad hogar en Filadelfia. Ni siquiera podrías decir que sigue siendo la vocal de una canción, su implacabilidad pone el tono para el resto del mix, que geográficamente se queda en cerca de su ciudad la mayor parte del tiempo (Baltimore y Jersey club, música experimental del circuito de Londres, Los Ángeles y Nueva York), mientras toma suficientes percusiones rompe huesos, colosales drops y trompetas digitales que suenan listas para tomar el mundo—o al menos como si DJ Haram lo fuera a hacer.—Emilie Friedlander

2. Teki Latex - 100% Radio Hits

Al inicio de 1005 Radio Hits, el jefe del flamante sello Sound Pellegrino, Teki Latex, se proclama como "el rey de las mezclas". Y en el curso de dos absurdamente emocionantes horas, escuchamos al antiguo rapero de TTC coronarse así mismo una y otra vez—ante ceremonias de coronación que presentan a Gwen Stefani, Skepta, y DJ Q. Como uno de los selectores técnicamente más dotados en el mundo actual, Latex mezcla con sus clásicos niveles que te derriban la quijada, guiándonos por lo que él describe como "el sonido de la estación de radio que suena 24/7 dentro de mi cerebro". Sin ser pesado por la propia propensión a la nostalgia, el afilado odio de Latex para las melodías es una perfecta película para su obsesión con el poliritmo de la música club contemporánea. Esto es mezclar por puro placer.—Josh Baines

1. The Black Madonna and Mike Servito - As You Like It Podcast #50

En muchos años, cuando el océano haya tragado una gran fracción de la masa terrestre del mundo y los festivales de música se encuentren exclusivamente en las islas—porque sólo quedarán cuatro lugares de estacionamiento—los historiadores podrán mirar hacía atrás y verán este equipo formado por Mike Servito y Black Madonna como una importante pieza de la historia musical. La maratónica sesión llena de acido para la galardonada fiesta underground de San Francisco, As You Like It, llegó en un momento en que ambos artistas estaban en una rápida trayectoria ascendente hacía el estrellato subterráneo y, como resultado, ayudaron a solidificar la "Servdonna" (sí, mi apodo hecho en casa también se escribirá en los pergaminos), como uno de los más apreciados y gloriosamente espontáneos acontecimientos que hayan golpeado la pista de baile.

Pero más allá de la música que viene saliendo de sus bolsas—se debe saber que es una masterclass en el estilo musical de sus respectivas ciudades natales: Chicago y Detroit—la química del par golpea tu corazón de otras maneras. Mike y Marea no se preocupan por darle intensidad directo en tu rostro. Ya sea ganando multitudes desde Brooklyn hasta Dekmantel, saltando a su Twitter para dar palmadas en la espalda a sus enemigos, o simplemente disfrutando su noche como dos buenos amigos lo harían, son un par que está haciendo música de baile mejor que nunca. A veces los sets de un DJ son algo más que una gran noche: son parte de la historia.—David Garber