Arte y diseño en el abecedario policromático de Ricardo González
abecedario

Arte y diseño en el abecedario policromático de Ricardo González

"Diseño es resolver un problema, es un acto de empatía. Arte es el formular preguntas, es un acto de libertad."
18.4.17

Por más impresionante que sea, muy seguido un buen trabajo mural de arte urbano, graff o cualquier estilo puede pasar por desapercibido. Sin embargo, cuando se trata de lettering el caso es muy diferente –probablemente, ese es el inicio del marketing. Uniendo ese principio con un giro estético propio, el artista mexicano de Durango, Ricardo González, mejor conocido como It's a Living, pinta muros con increíble sutileza tanto en mensaje como estilo y vuelve muy difícil ignorar las partes más resaltantes del paisaje urbano donde se le puede encontrar.

Con clientes muy importantes, el mexicano se ha establecido en el mundo del lettering como una propuesta sólida y llena de vida. Sus mensajes, cuando no son necesariamente con fines publicitarios, rondan alrededor de varias temáticas, pero no se trata de leer simplemente lo que el muro está diciendo, sino que se puede admirar de manera inmediata que existe una estética milenaria, oculta y misteriosa en el mero hecho de admirar cada letra de nuestro abecedario. Abajo, puedes ver más obras de Ricardo y una entrevista que hizo con Creators sobre su arte y la evolución del mismo.

Todas las imágenes cortesía del artista.

¿Siempre has hecho lettering o cómo llegaste a hacer esto?

Siempre he tenido un interés en las letras pero nunca me imagine llegar a hacer lo que hago, creo que ha sido una evolución y un camino de aprendizaje el cual me ha llevado a hacer lo que hago hoy en día. Como muchos, empecé haciendo graffiti desde la secundaria, principalmente tags y eso duró unos años hasta los 18 pero poco a poco empecé a practicar la escritura cursiva. Después estudié diseño gráfico y fue una gran introducción a la tipografía y sus bases pero fue hasta el 2014 que me especialicé en diseño de tipografía el cual ayudó mucho a mi trabajo, de cierta manera pulió lo que hacía y me di cuenta que hay mucho más que aprender.

Luego, quise retomar el muralismo o simplemente el pintar a gran formato lo que he estado haciendo por algunos años ya sea digital o análogo.

Veo que usas muchos tipos de medios para tus obras, ¿cuál consideras que es el más amable o conveniente para usar?

Me gusta cada vez más experimentar, entre más viajo y aprendo, mi trabajo se enriquece más. No hay ningún medio que sea mas conveniente, creo que es mas bien lo que te permite hacer cada medio. Por ahora las paredes son mi mayor interés ya que el pintar y crear algo que no es perfecto me agrada mucho y sobre todo la experimentación de colores.

¿Cuál crees que es la diferencia entre diseño y arte?
Diseño es resolver un problema, es un acto de empatía. Arte es el formular preguntas, es un acto de libertad.

¿Cuál es la letra más difícil de hacer (de nuestro abecedario)?

Caligráficamente… la letra S ya sea en Romana con pincel, o en rotulismo (Mayúscula Casual) o hasta digitalmente dibujarla es muy un proceso complejo que parece simple. Esto es a las curvas, la espina de la letra (La parte intermedia de la S), El blanco interno/ojal (Los espacios superiores e inferiores de la letra).

¿Por qué " It's a living"?

It's a living –Ha ido tomando forma de pasar a ser el nombre de mi estudio a una filosofía de vida, de hacer lo que hago para ganarme la vida. Viajar, el crear, aprender, el seguir progresando debe de ser un estilo de vida y lo es para mí.

¿Crees que los símbolos como emojis o cosas por el estilo vayan a terminar con el arte de la caligrafía?

No, ¡nunca! La caligrafía es expresiva, es humana. Necesitamos alfabetos para componer palabras y expresarnos específicamente.

Retrato del artista.