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Convierte tus canciones favoritas en arte

Un diseñador gráfico de Alemania llamado Hendrik Hohenstein tuvo la brillante idea de transferir nuestras imágenes mentales a la pantalla de nuestra computadora.
1.12.15
Innovación sónica #10 - Convierte tus canciones favoritas en Arte

Este artículo apareció originalmente en Noisey.

La música pinta imágenes instantáneas en la mente. Morrissey evoca pueblos costeros abandonados, Drake ilustra las zonas VIP de los mejores antros, y Prince nos muestra una tierra donde todo es de color púrpura, incluso las naranjas. La combinación de música, melodía y letra nos transporta a su mundo, que después convertimos en un universo propio. Un diseñador gráfico de Alemania llamado Hendrik Hohenstein tuvo la brillante idea de transferir nuestras imágenes mentales a la pantalla de nuestra computadora. Diseñó un sitio web que convierte la música en una serie de patrones pictóricos.

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Esta maravilla se llama (Dis) Play That Song. El sistema analiza tres partes de una canción: género musical, duración, y el contenido lírico. Pones en la canción lo que te gustaría ilustrar y ¡listo! Tienes como resultado una imagen que puedes imprimir y se clavar en la pared. No todas las canciones están disponibles —tenía muchas ganas de un cartel de JME de "grave" y no podía encontrarla– pero se pueden encontrar canciones más populares que esa, pero seguro encuentras las más populares de tu artista favorito.

Hablé con Hendrik Hohenstein acerca de los patrones que se crean, el significado detrás del proyecto y el futuro visual de la música.

Noisey: ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Hendrik:La música es uno de los principales elementos que uso como inspiración. Soy diseñador gráfico. Cuando escucho una canción que me gusta, me pregunto cómo se vería si fuera un elemento visual. ¿Cuáles serían los colores?, ¿qué formas tendría? No es sólo acerca de la visualización de la música, los diferentes sonidos y ritmos, sino más bien de lo que comunica la canción. ¿Es una balada sobre el desamor o una canción de rock sobre un estilo de vida? Todas estas preguntas fueron el punto de partida de este proyecto.

¿Cómo funciona el sistema?

El sistema de esta aplicación divide una canción en tres componentes y los analiza: género musical, duración de la canción y el contenido lírico. Cada componente proporciona elementos gráficos para ser combinados y generar el diseño final de la imagen. El género de la música determina los colores que se utilizarán en el cartel. Por ejemplo, la música pop indica un amarillo brillante y la música rock un rojo oscuro. Cuando se analiza una canción que mezcla muchos géneros, se crea un gradiente. Los patrones en la imagen se crean a partir del contenido lírico de cada canción – existen palabras claves y se crean modelos en función de cómo se utiliza la palabra clave. La duración de la canción define la disposición de los patrones.

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¿Cuál era el objetivo principal del proyecto?

Al principio sólo quería experimentar, me preguntaba ¿cómo para transformar la música en una imagen? Pero después de diseñar el sistema gráfico quería que el proyecto se convierta en algo más. Decidí convertirlo en una aplicación en línea con el fin de permitir a la gente a experimentar y descubrir cómo se vería su canción favorita. También les da la oportunidad de explorar diferentes géneros, artistas y canciones a través de un medio visual. Espero que la gente utilice mi aplicación como una herramienta para divertirse y descubrir diferentes efectos visuales.

¿Qué artista / canción muestra el patrón más llamativo para ti?

Dos de las imágenes más buenas que he reproducido en (Dis) "Shake it Out" de Florence and the Machine y "Addicted to You" de Avicii.

Los resultados son super atractivos a la vista - ¿podría explicar el patrón de una de las palabras clave?

Cuando diseñé los patrones, para mí era importante visualizar un ambiente en lugar de algo literal. Por ejemplo, para el "amor" nunca habría utilizado corazones. El patrón tiene que comunicar visualmente, la primera impresión de una canción. Por ejemplo, las palabras negativas clave como "accidente" o "guerra" se aplican fondos opacos con el fin de crear tensión. Con las melodías calmadas utilizamos elementos redondeados y ligeros, y las negativas o vibrantes utilizan elementos cortantes. Uno de mis modelos favoritos es "la soledad", que se basa en un par de pequeños puntos. Hay una gran cantidad de espacio entre estos puntos con el fin de evocar la sensación de que falta algo - estos puntos parecen estar perdidos en el espacio.

¿Podríamos catalogar música usando patrones?

Esto sería difícil, ya que las representaciones de patrones son objetivas. Y no creo que todos los patrones funcionen igual para todo el mundo, especialmente pensando en otras culturas. Tal vez una flecha o un círculo no hacen la misma asociación en diferentes continentes.

Tiene sentido, ¡gracias Hendrik! Voy a ir a imprimir el álbum de Taylor Swift y pegarlo en mi pared.

Sigue a Dan en Twitter: @KeenDang