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El baterista de Arcade Fire, Jeremy Gara, cambia su set de batería por música ambiental

"It just ticks off boxes that can't get ticked off working in a collaborative environment."
Photo by Cindy Lopez

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Artículo publicado originalmente en THUMP CA.

Él es el baterista de una de las bandas de rock indie más importantes del Siglo XXI, pero cuando el año pasado llegó la hora de sacar su primer álbum como solista, Jeremy Gara, de Arcade Fire, se encontró en una posición poco familiar. Para su disco debut, Limn, que consistió en diez canciones ambient grabadas en "pequeños momentos de esparcimiento", tras el último tour de la banda canadiense, donde el músico decidió hacer todo por su cuenta. Desde la portada hasta la organización de la producción de vinilos, solo teniendo la ayuda del artista noruego Helge Sten para la masterización del disco; Gara estuvo en cada paso del proceso.

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"Si no le dices a la gente que existe, nadie lo escucharía, si quieres que lo toquen en las estaciones de radio universitarias, tienes que mandarlo por correo o por mail. Ya he olvidado un poco esos detalles", fue lo que le dijo el artista a THUMP. "Me siento como si siempre hubiera estado cerca de las personas que trabajan de esa manera pero nunca lo he hecho. Es mucho trabajo pero se siente bien."

Recientemente nos sentamos con Gara durante la realización del Festival MUTEK en Montreal, donde tocó sus abstractas y claustrofobias composiciones ante una pequeña audiencia, para saber cómo se siente escapar de un trabajo diario, por qué quiere hacer música agresiva como My Bloody Valentine y otras cosas más.

El líder de Arcade Fire también es DJ

THUMP: En vez de tener un mismo tema en todo el disco, siento que creaste una serie de viñetas, donde muestras lugares específicos como en "Chicago" y otros más generales como en "The Desert." ¿Fue una acto consciente?

Jeremy Gara: De hecho salió de esa manera. Tengo una colección de canciones hechas que no se engloban por su título o por la temática, porque es música instrumental y no dice mucho. Cuando cada una de las piezas musicales estaba a punto de ser acabada, le ponía su título. Pensaba en estar en Chicago, pero no tengo idea porqué le puse "Chicago." Para "The Desert" había mucho aire y se me ocurrió de la nada.

Hay una agresiva calidad de algunas canciones que me recuerda a lo que están haciendo con la electrónica artistas como Tim Hecker y Oneohtrix Point Never.

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¿Estabas escuchando algún artistas en específico mientras trabajabas en el disco?

Me gustan esos dos artistas. Me gustan Grouper y Laurel Halo, ella está haciendo techno puro, y me gustan todas las producciones que ha hecho. No estaba buscando ser agresivo, me gusta que sea un poco envolvente. Estoy teniendo problemas con eso ahora que lo presento en vivo, no quiero que sea agresivo y pienso que hay bastante de eso, para mi gusto.

No me mal interpretes, me gusta la música agresiva, pero hay una cosa diferente entre ser agresivo por la locura de ser agresivo, y ser agresivo artísticamente y teniendo un significado. Me voy por la segunda opción. Me voy por ser agresivo como My Bloody Valentine, como agresivo triste, en vez de ser agresivo para noquear a las personas.

Con el puñado de shows que haz tocado: ¿Cómo adaptas este material para un set en vivo?

No quería solo estar sentado frente a mi laptop y manipular sonidos que ya existen, entonces me las arreglé para que pudiera tocar con un par de sintetizadores con una gran variedad de efectos. Mi filosofía es preparar algunos instrumentos que tengan la mayoría de los sonidos para improvisar algunas partes del disco.

También tocaste con Sarah Neufield para su disco solista The Ridge, mientras que otros miembros de Arcade Fire también se involucraron en otros proyectos. ¿Piensas que es importante para tu salud hacer música fuera del grupo?

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Esto lo hemos hecho todo el tiempo. Originalmente, Sarah y Richard estaban en una banda llamada Bell Orchestre, que existió antes de Arcade Fire. He tocado con una gran variedad de artistas. Pienso que con la forma en que la vida nos mueve, nos hace trabajar un poco más en ese tipo de cosas. Es algo nuevo tener un álbum solos, pero siempre nos interesó la música fuera de la banda

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¿Hay algunos trucos de grabación o influencias para grabar que escogiste durante la realización de Limn que te gustaría usar en el nuevo disco de Arcade Fire?

Puede que no literalmente, pero a lo mejor subconscientemente, la forma en que me acerque a la banda o lo que yo lleve a la banda no puede influenciar. Es lo mismo con todos, es algo diferente estar con otras personas que buscar metas personales. He visto a Will hacerlo y a Sarah también, abres las cajas que no puedes abrir cuando trabajas con otras personas. Para mí, no toma energía de una cosa más grande, solamente la complementa y probablemente hace a todos más seguros, que es algo saludable.

Max Mertens está en Twitter.