CAO: hibridaciones sonoras del subconsciente al espacio exterior

"La Dama de Cao fue una gobernante de la cultura mochica del norte del actual Perú en el siglo IV d.C. Arqueológicamente es considerada la primer líder femenina de la que se tiene constancia. Su momia fue hallada en la huaca de Cao Viejo, ubicada en el Complejo Arqueológico El Brujo."

Constanza es una productora peruana que actualmente radica en Europa, principalmente en Londres. Ha pasado por una infinidad de experimentaciones y experiencias para llegar al dionisíaco y enigmático sonido que hoy poseé y el cual, no dudo seguirá mutando de manera indefinida. Dentro de sus crípticas composiciones uno encontrará reminiscencias de cumbia psicodélica andina, noise, glitch, sampleos de la ciudad respirando o gimiendo y algunas otras melodías borrosas de algún paisaje bucólico que se desvanece, como un espejismo.

Su talento y eclecticismo la llevaron a la Red Bull Music Academy del año pasado. En su haber contiene apenas 3 lanzamientos: Into the Wildernes EP y Piece for a Ritual Beheading EP, lanzados a través de su cuenta de SoundCloud; y fue justo hace un año cuando lanzó Marginal Virgin a través de la disquera inglesa de culto Opal Tapes.

Terminamos esta corta pero concisa entrevista mientras ella detallaba los preparativos para su primera tocada en el Berghain, el pasado 9 de junio. En ella intentamos desmenuzar los conceptos que se repiten en sus canciones, intentando develar lo que fulgura detrás de ellos. Hablamos de sus comienzos y de su opinión acerca de la figura de la mujer dentro del ámbito más experimental de la música electrónica.

THUMP: Constanza, cuéntame cómo es que te iniciaste en la producción musical y cuál ha sido el rumbo de tu evolución hasta el día de hoy.

CAO: Empecé hace aproximadamente 3 años. Instalé Ableton en mi computadora y empecé a leer y ver tutoriales en línea, al igual que foros especializados en el tema. También hubo algunos cuantos discos claves que me impulsaron a producir. En un comienzo me sentía más atraída hacia el sonido post-industrial y ritual con toques de cosmic disco y luego fui mutando e incorporando otras influencias de otros géneros. Hasta antes de empezar a producir, mis influencias habían estado muy marcadas por el black metal francés, el kraut rock y el crust, además de nueva ola de los 60s y folklore andino. Durante esos tres años fui incorporando otros sonidos y texturas de synth oscuro y selvático, techno abstracto, influenciada por el techno Detroit y el dubtechno hasta ir orientándome un poco más a cuestiones más rítmicas. Claro que sigo manteniendo algunas claves de mi sonido antiguo en donde siempre preservo elementos densos pastorales y urbanos marginales.

Por lo que tengo entendido radicas en Londres, pero naciste en Lima. Dos continentes, dos países distintos, dos culturas y supongo que diferentes perspectivas y experiencias. Cuéntame como es que cada uno de estos lugares repercuten en tu trabajo.
Ahora radico entre Lima y Londres. Estuve viviendo en Londres por 3 años y a ello le debo el surgimiento de CAO. Nací y crecí en Lima. A pesar de que ambas ciudades tienen entornos, estéticas y sustratos muy distintos yo creo que durante aquel tiempo muté en una especie de puente elástico, dinámico y bidireccional entre ambas, llevando a cabo movimientos dobles de intercambio, traducción y sinestesia. A veces transponer Lima a Londres, otras veces Londres a Lima, sin perder a ninguna de las dos, usándolas como transparencias, filtros que luego se estructuraban en clave sonora. Lo más enigmático y fundamental eran quizás aquellas zonas indiscernibles de interferencia, donde la transparencia del entorno no apuntaba en ninguna dirección mas que en lo turbio puro y sin componentes. Esas eran las zonas sensibles donde generalmente brotaba canción.

En tu música he notado la frecuencia de algunos conceptos: lo urbano, el sexo, lo oculto y lo marginal. Más allá de los títulos, dichos conceptos están todo el tiempo presentes en el sonido. Dime qué significan para ti y cual es el mensaje o qué es lo que intentas plasmar en tu música.
Efectivamente, la ciudad es uno de los ejes principales de mi música. El habitar en la ciudad en particular como un núcleo cuya plasticidad se extiende hacia los márgenes de la perspectiva. Me interesa el espacio sónico como jornada, casi como alumbrar un recorrido, o generar un claro en una selva oscura y espesa. La ciudad y sus pormenores siempre son la materia prima, lo oculto es precisamente lo que le da forma al recorrido, y por tanto a la música. Lo sexual abstracto es un componente vital que establece la síntesis entre lo salvaje puro, lo encriptado y la luz del trance.

Háblame un poco acerca del proceso de construcción de tus piezas ¿cómo es que todo comienza? La simiente conceptual, la construcción física y las herramientas que más te gusta utilizar para tu cometido, análogas, digitales o ambas.
El proceso puede darse de diferentes formas, a veces parto de la improvisación con instrumentos, sintetizadores y cajas de ritmo. A veces parto de la edición, construyendo a partir de fragmentos residuales de otras piezas inconclusas como reciclando. A veces empiezo con alguna armonía, o melodía que anduvo dando vueltas en mi cabeza los últimos días. Normalmente no elaboro a partir del concepto, el proceso se da en la mayoría de los casos más a nivel vivencial y sensorial, donde las emociones forman simientes acuosas, fértiles, polimorfas y dinámicas, como remolinos que transportan diagonalmente a otros mundos con distintos niveles de densidad.

Usualmente los géneros musicales vernáculos latinoamericanos son de alguna manera marginados por las escenas consideradas más vanguardistas y experimentales, como si fueran dos polos opuestos. Tú haces todo lo contrario, en tu programa en NTS Radio promueves la cumbia peruana, como una de tus influencia directas y también dentro de tus tracks…
Siempre me he sentido atraída por la música vernácula por tratarse de un emerger mas inmediato que proviene del instante de la formación de las matrices culturales. Regresar a ellas para mi es como empaparse un poco del agua original, o acercarse un poco a ella, viendo la evidencia del acento puro. Todo genero vernáculo para mi preserva esta pureza donde lo primitivo se acentúa por primera vez, echando a andar en un rumbo.

No es ningún secreto la desigualdad de género que existe en el mundo de la música. Sólo hay que ver los carteles de los festivales más importantes del mundo y de los más independientes, también. La predominancia de los artistas masculinos está en todos los niveles ¿Cuál es tu postura?
Efectivamente la desigualdad de género en el arte y la música es una realidad innegable. Me he visto confrontada con esto desde mis inicios en los circuitos de música independiente. Al comienzo no le tomé mucha importancia hasta darme cuenta que no solo había un desequilibrio en la escena por la falta de mujeres sino también una desproporción en las oportunidades que se ofrecían en el medio. Felizmente en los últimos años se han ido desarrollando nuevas plataformas y movimientos dispuestos a poner fin a este desequilibrio.

¿Qué tienes preparado para este año?
Por lo pronto me estoy preparando para mi concierto en el Berghain en Berlin este 9 de junio y preparando un nuevo EP que estará listo a mediados de año.

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Y también en su programa "Subterrenean Odyssey" en NTS Radio.