Roma no se hizo en un día: lecciones de vida con Lee Burridge

Recibimos consejos de la cabeza de "All Day I Dream" sobre como iniciar de cero y no morir en el intento.
16.6.17

Comenzar una carrera como DJ o productor, sobresalir en la escena y –lo más importante de todo– mantenerse siempre actualizado en los escenarios, son tareas difíciles y que no cualquiera puede integrar bien en su vida tras las tornamesas.

Como cabeza de All Day I Dream, Lee Burridge ha explotado durante los últimos años ese sonido que lo ha caracterizado que se centra en sutiles, emocionales y melancólicos matices del house y el techno.

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Y de hecho, la importancia de encontrar un sonido propio, fue solo uno de los múltiples consejos que el maestro Lee Burridge nos dio en esta entrevista exclusiva acerca de lo complicado que puede ser sobrevivir el abrupto camino hacia el ascenso en la vida de cualquier DJ.

Previo a su siguiente visita a la CDMX, el próximo 23 de junio en el Foro Normandie, platicamos con esta leyenda del género y esto fue lo que aprendimos.

THUMP: Que tal Lee, gracias por tu tiempo. Apreciamos mucho esto en THUMP México. Nos gustaría platicar sobre tu carrera en las últimas tres décadas…
¡Con gusto!

He leído que tu papá te ayudó al principio de tu carrera. En tu opinión, ¿qué tan importante es el apoyo de los padres en la vida de un DJ/productor?
Mi papá y mi familia siempre me aconsejaron el seguir cualquier camino que me hiciera feliz. Es bueno el estar libre de presiones de perseguir lo que alguien más cree que es bueno para ti. También es difícil para algunos saber lo que realmente quieren en su vida. Me iba bien en la escuela pero no sabía exactamente que estudiar en la universidad. Decidí tomarme un año o dos para trabajar, ganar un poco de dinero y pensar en mi futuro. También empecé a mezclar como DJ en mi barrio. Mi papá me ayudó a armar mi primer equipo. Me ayudó llevándome a todos los gigs cuando ni siquiera tenía la edad suficiente para manejar y me prestó dinero para empezar. Diría con toda seguridad que eso me ayudó en mi camino, pero lo que más me impulsó fue la libertad que me dieron de escoger lo que yo quisiera.

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¿Cómo es que el acid house le dio forma a tu carrera? ¿Cuáles son los principales factores que puedes destacar en el desarrollo de una nueva escena con un nuevo género?
El Acid House es un término que usé para la música house más antigua que escuché. No moldeó realmente mi carrera, más bien, abrió mis ojos y oídos a posibilidades ilimitadas de esta música completamente distinta. Siento que todas, o al menos la mayoría de las escenas nuevas o géneros nuevos no están completamente libres de influencias previas. Se les enseña algo que fluye a través de quienes creen en ellos. Ya es muy difícil encontrar pioneros reales dentro de nuestras escenas. Claro, hay grandes productores, pero hay mucha influencia que afecta a todos musicalmente. Todos crecimos con los mismos sonidos o estilos que después se convirtieron en semillas para nuestras propias ideas.

Fotografía: vía Facebook Lee Burridge

Cuando empezaste a tocar sets mañaneros, se dice que lo hiciste por tu amistad con los dueños de clubes. ¿Qué tan importante dirías que es para los DJs el desarrollar buenas amistades y habilidades de networking para construir una escena donde sea que se encuentren en el mundo?
No es lo que sabes, sino a quien conoces. ¿Cierto? Cada departamento de muchas industrias se basa de alguna manera en el networking. Tener una oportunidad necesita una puerta abierta de alguna manera. Esta es una industria bastante social así que pasar tiempo con las personas indicadas ayuda mucho. No estoy seguro de donde obtuviste la idea de que mis sets mañaneros vienen de amistades con dueños de clubs ya que no es cierto. Siento que mi música simplemente está más adecuada para ciertos tiempos del día y tocar al amanecer en una playa en Tailandia en los 90s o en el Robot Heart en Burning Man vino más bien de la suerte, de coincidir en tiempos con la música indicada para esos momentos, que me lo pidiera alguien que conoce a otro alguien, etc, etc, etc. Estamos todos conectados en muchas maneras pero pasar tiempo con otros, conocerlos y ayudarlos en nuestra escena muchas veces también te ayuda a ti. Pero hacerlo sin expectativas siempre es mejor en mi opinión, ya que no todo siempre te lleva a un beneficio propio.

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¿Cuáles han sido las colaboraciones clave de tu carrera y porqué las escogiste (en su momento)?
Empezaría con Craig Richards y Sasha. Los dos me apoyaron mucho en Reino Unido después de dejar mi racha de 6 años en Hong Kong. Sasha me expuso a una audiencia más grande. Craig y yo, siendo Tyrant, pudimos abrirle paso a mi proyecto como solista (sin dejarlo de lado obviamente). Después de eso, definitivamente el trabajar en el estudio con Matthew Dekay y, recientemente, con Lost Desert. Ser parte de releases bastante respetados que se tocan por todo el mundo se convierte en una carta de presentación. Las personas disfrutan de tu expresión musical sin que tu estés personalmente ahí y cuando estás, ellos ya tienen una idea de quién eres musicalmente.

Obviamente no empezaste en la cima, tuviste que abrirte paso, ¿cuáles podrías decir que son las principales etapas de la vida de un DJ que busque llegar a donde tú estás?
Lo primero y más importante: práctica, práctica y más práctica. Saber cómo mezclar (especialmente en estos días donde un solo botón puede solucionarte esa parte) sigue siendo importante, así como conocer tu música, tener tu propio sonido y tener claro que historia quieres contar. Cualquiera puede mezclar 15 álbums sin problema hoy en día y tocar con una misma energía pero eso no es genuino. Si te imaginas cada track como parte de una historia completa se puede convertir en algo mucho más personal. Mucho más interesante. Tu puedes ser único. Quince álbums estridentes de tech house (creo) que no son tan interesantes. Claro, la gente puede bailar y aplaudir en cada drop, pero cuando te bajas y el siguiente DJ hace lo mismo, ¿cómo te diferencias? ¿qué hace tan especial a tu set? Necesitas saber quién eres musicalmente y luego buscar música que exprese eso.

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Después de que encuentras quien eres realmente, es tiempo de ser paciente. Para aprender a como tocar un set de warm up o en un dancefloor más pequeño –o incluso para nadie– y como quiera tocar un gran set. Mientras debes experimentar con la producción para también encontrar tu sonido. Esto debe también ser divertido y deber practicar mucho. No te apresures a la idea de que lanzar un disco te va a conseguir gigs. Seguramente, va a sucedes que alguien es un productor muy bueno y eso va a pasar, pero hay demasiada música promedio que es lanzada y nos estamos hundiendo en ella. Es difícil encontrar las gemas. Si tienes un grupo de amigos tal vez debas empezar tu propio ciclo de fiestas. Empieza por algo pequeño pero mantente constante así la gente puede escuchar de ello. Si es de calidad, va a crecer rápidamente, se consistente en todo lo que haces. Redes sociales, producción, DJ Sets.

Ve a ver lo que están haciendo otros artistas y apoya otros promotores. Si llevas a tu grupo de amigos a la fiesta de alguien más tal vez tendrás oportunidad de tocar ahí algún día. Luego, hay chispazos de buena suerte. Esto no es lo más fácil de controlar pero creer en tu propia música y sonido es la clave. Ah, y si estás mandando producciones a disqueras, haz una buena investigación. Recibo una cantidad impresionante de tracks que dicen "creo que esto es perfecto para All Day I Dream" y luego es un álbum de techno oscuro y rudo. Simplemente copian y pegan el mensaje y se lo mandan a todos. Esto hace que sea mucho menos probable que los escuche a la próxima que manden algo.

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¿Cuál es el mantra principal que mantienes en mente para quedarte en la cima de esta industria musical?
Trata a todos como quieres que te traten.
Eres afortunado de estar donde estás
Esparce toda la positividad que puedas.

¿Qué opinas de la música electrónica en Latinoamérica? ¿Estás familiarizado con ella?
¡Una de mis favoritas de todos los tiempos!

¿Algún consejo para los productores latinoamericanos? Estamos tratando de que nuestra escena sea mundialmente conocida…
Es duro ya que en ciertos lugares como en Europa están tan engranados con lo mismo y ya hay demasiados productores que están tratando de sobresalir, por lo que siempre va a ser un gran reto. Así que, ¿por qué no concentrarse en hacer que Latinoamérica sea tan grande como Europa pero para productores latinos. Yo creo que la calidad siempre brilla, y si en la Ciudad de México, o en México en general, hay una gran escena es cuestión de tiempo para el el mundo lo note. Además, no tendrás que volar cada fin de semana a la estúpida Europa (risas).

Conéctate con Lee Burridge en: Facebook

Más información sobre su presentación en la CDMX aquí.