Este debería ser el lugar: una conversación con Jam City

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Música

Este debería ser el lugar: una conversación con Jam City

Hablamos con el productor de Night Slugs sobre su nuevo EP, psicogeografía, el futuro de Londres y las utopías imaginarias del club.

"Si la historia nos ha enseñado algo, es que hay períodos de auge y hay períodos de quiebra. Estamos viviendo un combate muy desagradable de esto último, impulsado por algunas de las las personas más malvadas que hay. Creo que es más importante, hoy más que nunca, aferrarse a la idea que las cosas podrían entrar en erupción en cualquier momento".

Jack Latham, conocido en el mundo como Jam City, me habla por teléfono desde su nueva casa, en las afueras de East Croydon. Esa posición geográfica parece apta, casi. Desde sus primeras exploraciones de los límites teóricos de la música y construcciones de club, hasta su psicodélico y psíquicamente magullado LP del año pasado, Dream a Garden, el hombre de Night Slugs siempre ha parecido como un artista con una aguda conciencia de las consecuencias que la idea –y la la realidad– de lugares y espacios tienen sobre la producción artística. Esta movida a las zonas de influencia tristes de una ciudad cada vez más sombría, forman un extraño tipo de sentido. Sus próximo EP de remixes, Earthly Versions, al que llegaremos adecuadamente después, es una especie de encantada, toma espectral sobre los espacios liminales de la música y la ciudad.

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Desde 2010, Latham ha sido uno de los productores más intrigantes en el Reino Unido y más allá. Su álbum debut de 2012, Classical Curves, ya se ha convertido, algo así, en un clásico. Su singular mezcla de angulosidad y resplandescencia de vanguardia, efervescente, melodiosa y música de club innovadora, se han convertido en el punto de referencia para la generación post-Night Slugs.

Esa generación, a grandes rasgos, es una que está perdida, una que ha sido abandonada, descuidada, olvidada por los poderes fácticos. Somos la generación que se les dijo que creer que las oportunidades eran interminables antes de que el peso aplastante de la realidad fiscal los golpeara en toda la cara, dejándolos luchando por trabajos de servicio y cuartos de caja en lugares de mierda de ciudades de mierda. La música de Latham parece, al menos para mí, que surge como respuesta directa a un clima social al que muchos de nosotros nos han empujado sin nuestro consentimiento. Como sucede ahora con cualquier conversación entre dos personas que viven en Londres, nuestra conversación se dirigió hacia la muerte de Londres. Me pregunté si la muerte de la que hablábamos –un asesinato que culpamos rápida y fácilmente en el fantasma sin rostro que es el aburguesamiento– es una realidad y no una narrativa que se traga fácilmente, cocinada por escritores como yo.

Su respuesta nos llevó hasta el verano de 201, a los disturbios que parecían destinados, por una noche o más, para destrozar la ciudad aparte. Los disturbios, que nunca se pueden olvidar, provocados por el "asesinato legal" de Mark Duggan a cargo de la Policía Metropolitana. "Las cosas estallaron en aquel entonces. Por desgracia, no fue suficiente para sostener las demandas y cambios que queremos para la ciudad. La cosa es, sin embargo, que nunca podemos renunciar. Nunca podemos decir que verdaderamente Londres está muerto. Por supuesto ahora se siente estrangulada y es difícil ganarse la vida si eres creativo o no tiene dinero detrás de ti", adhiere. "Los agentes inmobiliarios deben estar durmiendo con un ojo abierto. Lo digo en serio. La gente solo puede ser empujada hasta ese extremo. No estoy diciendo que puedo predecir el futuro, pero trato de creer en una especie de naturaleza cíclica de las cosas para darme una sensación de optimismo".

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Si pensamos en la música de Latham como Jam City, como música que nace del tiempo y del lugar y de la gente y del espacio –Earthly Versions–, con sus texturas dub, sus "Moments in Love" encontrándose con atmosféras metropolitanas, sus apariencias murgrosas atravesando parques infantiles banales construidos por los ricos sobre los restos y ruinas de haciendas y proyectos de vivienda social. Es un EP alimentado por energías psicogeográficas y sensaciones innatas que provienen de residir y reflexionar sobre la situación de la capital del país en 2015. Es música para aquellos de nosotros que rechazan la narrativa empujada por Time Out o The Evening Standard, para aquellos de nosotros que nos encantaría entregar la Boris Bike y cada maldita cosa cursi que representa al basurero de la historia en un santiamén. Esa visión, esa versión de Londres no es, Latham dice, "impermeable a la rabia de todas las personas que han desplazado. No se pueden apagar esas llamas llamas para siempre. Londres, y cualquier otra ciudad en el oeste, es inestable . Estamos en una burbuja. Todas las burbujas estallan ".

Es muy fácil tener una visión céntrica londinense del mundo, y creer que varios Primarks de más y unos clubes menos es el heraldo de la aniquilación cultural. Hay, lo creas o no, un mundo al norte de Watford y al sur de Croydon. La semana que viene, Latham organizará otro de sus eventos Earthly en Basing House. Esta vez, el 75% de la ganancia en la venta de entradas va directamente a la organización de desplazamiento migrante, Medecins Sans Frontieres. Latham encoge los hombros ante la idea de que hay algo "especial" sobre los artistas que participan directamente con esquemas que ayudan al mundo que los rodea. "No es necesariamente la responsabilidad de los artistas ayudar; es una responsabilidad de las personas en general. Estamos en el negocio de organizar eventos, así que es el momento perfecto para involucrar a la gente. Te sientas y piensas, ¿qué puedo hacer yo? ¿qué puedo realmente hacer? No puedo donar gran parte de mi propio dinero porque no tengo lo suficiente. Pero yo puedo hacer esto ".

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El "esto" que el hombre ha hecho es armar una noche con los mejores talentos que se alejan de las presiones hegemónicas de la adicción del club al house y techno, mostrando en cambio DJs que se atreven a hacer algo diferente. Junto con su compinche de Night Slugs, Girl Unit, y el productor radicado en Brixton, Kamixlo, estará la BBC AZN Network, un trío de DJs que han estado rompiendo las ondas de radio y las pistas de Londres este año. Se compone de Manara, el hombre de "Papaya Lipgloss" Sweyn J, y el atleta de choque, Tuvshin Bolor (aka 2SHIN), el trío son más propensos a correr a través de canciones de Bhangra como de baile. Latham los conoce desde hace un buen tiempo, y su fichaje ejemplifica el enfoque familiar que los eventos de Earthly –conocidos por su compromiso con la exploración de los poderes sobrenaturales que la música lenta posee sobre bailarines en espacios del club– han tenido desde su creación hace unos años .

"He conocido a Manara desde que era un adolescente, y siempre estoy feliz de poder organizar una fiesta y bookear amigos míos. De hecho, he tenido que reducir la cantidad de gente que quiero bookear porque estoy en una posición en la que tengo la suerte de conocer a mucha gente cuyo trabajo me inspira. Con los chicos de BBC AZN Network creo que hay un hilo conductor entre el "sonido" Earthly, por así decirlo, y lo que hacen ".

La portada de

Earthly Versions

Así como hay un enlace sónico entre ellos, hay uno conceptual en el juego también. El equipo de BBC AZN Network son ex residentes de Body Party, un club nocturno que tuvo lugar en el Miranda Bar en el Ace Hotel de Londres, que tiene como objetivo promover un espacio de clubbing seguro. La próxima noche Earthly está intentando lo mismo, con su lista de lo que apoya y no tolera:

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EARTHLY NO TOLERA:

MALA ENERGÍA
MUCHACHOS RECELOSOS AGRESIVOS
CONSERVADORES

EARTHLY ESTIMULA:

LOS ALIENADOS E INSOMNES
SOÑAR EN EL PISO
AQUELLOS QUE NO SE SIENTEN NORMALES

"La idea de que un club jamás pudiera ser en verdad un espacio seguro es, por desgracia, una utopía", dice Latham. "No sé cómo se hace eso, porque las políticas de vigilancia de una lugar de baile son muy, muy complicadas. Puedes poner advertencias en un flyer, pero las cosas todavía pueden ocurrir en el club", dice con tristeza. "Creo que, sin embargo, que vale la pena ser explícito y que la gente sepa lo que usted representa. He tenido que hacer frente a amigas mías siendo acosadas en los clubes y, por desgracia, todos estamos familiarizados con la situación."

Latham, entonces, reconoce la dificultad de mantener un espacio seguro, pero reconoce la importancia de la idea como fundamento al discurso en torno al futuro del clubbing. El clubbing morirá si los clubes no se vuelven tan inclusivos como deberían de ser. Clubbing es comunal. Clubbing es un lugar de aceptación. Bueno, casi. "Si usted fue a Eton," Latham me dice, "no puedes ir a Earthly". Y eso es eso.

***

Earthly Versions de Jam City saldrá el próximo 2 de octubre a través de Night Slugs.

Pueden seguir a Jam City en Facebook y SoundCloud.