DubVision quiere compartir sus secretos de producción con la nueva camada

Hay que dar y recibir
7.4.16

La reiteración periodística le apunta de manera concurrente a los DJs, ¿qué se necesita para ser exitoso en esta industria? Además de mucha dedicación a la hora de producir, talento, feeling y mucha creatividad en las sesiones, hay quienes te responden, "ser holandés". ¿Por qué lo dicen? Holanda es uno de los países que más ha exportado talento electrónico en esta década. Basta con echarle un ojo a los charts internacionales tanto de servicios de streaming como de popularidad DJ en votación, para ver cómo los holandeses reinan en casi todo.

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Me junté con Dubvision, un dueto conformado por los hermanos Victor y Stephan, cuyo auge comenzó hace ya unos años cuando disqueras como Axtone, comandada por Axwell, les daba espacio en sus sesiones con aquél mágico remix a, "Committed to Sparkle Motion" de Discopolis, o su ya famosa colaboración junto a Firebeatz titulada, "Invincible", dentro de Spinnin' Records.

Este año luce prometedor siempre y cuando este dueto logre conquistar las metas que ellos mismos se han puesto, no sólo de seguir tocando en todos los festivales del mundo, sino empujar un sonido que los catapulte todavía más arriba de lo que hoy han logrado.

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THUMP: No es común que haya hoy DJs que se tomen el tiempo de hacer una masterclass donde se le enseñe a la nueva generación cómo producir o se les aconseje qué hacer a la hora de estar en el estudio. Ahora que fue la Miami Music Week, ustedes han aprovechado el espacio para abrir este intercambio con ellos. ¿De qué va una sesión de masterclass con Dubvision?

Dubvision: Nos gusta enseñar de todo en este tipo de oportunidades. En la que hemos organizado en Miami comenzaremos con enseñar las entrañas de la canción que hemos hecho con Firebeatz. Cómo hicimos el track, qué le hemos puesto dentro, cómo fue el proceso de masterización, melodías. También mostramos nuestro nuevo track, así como canciones que ya hemos publicado antes y que la gente tiene interés en saber cómo están hechas.

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Hay cosas importantes de las que se debe enseñar como el cómo hacer un buen Radio Edit. Además, como hoy estamos en Spinnin', se habla de esto así como escuchar y dar feedback a las producciones que nos da el nuevo talento.

¿Qué tan necesario es que hoy exista este tipo de intercambios entre productores experimentos y los jóvenes que están ávidos de triunfar?

Cuando nosotros empezamos a producir, no existía nada como esto, todos hacíamos lo nuestro como pudiéramos, así que nos tomó mucho tiempo. Si te pones a pensarlo ahora, hoy es bien fácil entrar a Internet y encontrar tutoriales de cómo hacer las cosas. Para los jóvenes esto es increíble porque ellos ya pueden buscar lo que sea y la respuesta está ahí, o ver cómo sus productores favoritos lo hacen. Cada vez es más gente la que está empezando a producir así que es necesario saber cómo darte a conocer. La clave está en encontrar el sonido que te distinga, lo cual no es fácil, porque con tanta competencia que hay en el mercado de chicos y chicas, se pone rudo. Les queremos compartir los mejores consejos que tengamos. También en ADE queremos hacer algo importante, porque ahí fue donde nosotros conseguimos que firmaran nuestro primer track que de hecho era de techno. Ahí se trata más de cosas técnicas y dar tus demos, que cómo es aquí el Miami Music Week. Acá todo es más de fiesta, buen clima, pero allá en Ámsterdam sí es más de conferencias, juntas.

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Es muy probable que si vas por allá tengas posibilidad de darle tu demo a alguien de Armada, Spinnin', y así es como nosotros en realidad empezamos y nos firmaron.

¿Cómo se han sentido con la evolución de su sonido desde aquél entonces?

Ha sido interesante de ver porque lo que más destacada en nuestra música son las melodías que son muy importantes para nosotros. Los dos tuvimos clases de piano lo cual nos ayudó mucho, porque siempre que producimos empezamos con la melodía y después armamos el resto. Al empezar nuestra carrera, nosotros éramos más del corte underground, deep house, techno, house, y hoy el progressive house se ha empezado a desvanecer y cada vez se vuelve a parecer más al house que sonaba antes. No queremos cambiar todo pero queremos ver cómo incorporar un nuevo estilo con nuevas melodías lo cual lo hace interesante porque así puedes seguir haciendo lo que haces por el resto de tu vida. Todo se trata de encontrar nuevos caminos.

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Su carrera en los últimos años se ha distinguido por lanzar música en diferentes sellos discográficos. ¿Han pensado en hacer uno propio ahora que pareciera que es el mejor momento para que todos lo hagan?

Sí, no pronto pero sí es algo que nos interesaría hacer. Para nosotros este año es importante porque nos queremos concentrar en lo que hay como nos dices, hay cosas nuevas que están por venir y las cuales son diferentes a lo que la gente esperaría de nosotros así que queremos publicar eso de buena manera. Después de hacer todo este proceso, seguro nos sentaremos a ver lo de fundar un sello pero por ahora estamos en Musical Freedom, Armada, Spinnin', Axtone.

¿Ven necesario el tener que hacerlo en algún punto, siendo honestos?

Es necesario ser un artista, lo cual es increíble pero después llegará un punto de tu carrera en la que tal vez te canses de hacerlo. Yo me veo en 20 años y no sé si siga estando como un DJ, porque no sé si me va a seguir divirtiendo pero al establecer un sello te ayuda para impulsar al talento joven.

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Trino Treviño es el Publisher de THUMP en México. Está en Twitter.