‘Adapt’, lo nuevo de Ela Minus, es un halo de luz en medio de la oscuridad

‘Adapt’, lo nuevo de Ela Minus, es un halo de luz en medio de la oscuridad

Estrenamos en exclusiva el nuevo EP de la reina del tiny-dance y le pedimos a cuatro artistas visuales que ilustraran cada una de las canciones.
17.2.17

Foto: Cortesía del artista

Hablar de Ela Minus es hablar de lo abstracto. Describirla es arriesgarse a encasillar una hiperactividad incesante y constantemente cambiante. Escucharla, es sumergirse en una travesía que va de paisajes prismacolor fantasiosos de ballenas imaginarias y arcoíris sublimes, a volcanes que amenazan con estallar y que nos obligan como humanidad a bailar por nuestra salvación en cabañas solitarias escondidas entre montañas. Eso, hasta el momento, ha sido en resumen lo que nos ha propuesto con sus dos EPs: First Words (2015) y Grow (2016).

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Desde el nacimiento de este proyecto, Gabriela Jimeno, la mujer detrás de Ela Minus, nos ha mantenido en un trance psicológico abstracto revestido por arpegiadores, sintetizadores y maquinitas distorsionadoras cuyo resultado sonoro fue bautizado por ella misma como "tiny-dance": una secuencia de melodías amorfas pero coloridas que la han acompañado desde siempre. En este tercer EP que lleva por nombre Adapt la cosa es distinta, las canciones son mucho más introspectivas y filosóficas, el proceso de creación es más cercano al formato en vivo que al detalle pulido en la producción y es, en últimas, la forma más fiel de adentrarse en la esencia de su proyecto, además porque es el primer trabajo totalmente producido por ella.

Lejos del tiny-dance, este trabajo está concebido desde una etapa de constante catarsis y búsqueda personal. Una especie de mantra cuyo hilo conductor entre canción y canción es una sola frase: "Bright music for dark times". Y ese, es el concepto de Adapt, un EP de cuatro canciones en las que las que Ela Minus invita a sumergirse en la profundidad de su ser, en sus angustias filosóficas sobre el miedo con "Juan Sant", en el desapego emocional y el dolor de la partida en "A.R.P" y "Ceremony", y la impaciencia de querer escapar constantemente en "I Wish I had a Hat". Esta etapa íntima, representa también el cierre de un ciclo que bien podría ser la metáfora de parir un hijo, verlo crecer e impulsarlo a que tome su propio rumbo. Que escriba su propia historia.

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Para celebrar esta etapa de cierre con el lanzamiento de su tercer EP, le pedimos a cuatro artistas visuales que ilustraran, a su manera, cada una de las canciones que hacen parte de Adapt y que sirviera para acompañar la síntesis y descripción de Ela.  Delen play aquí abajo y déjense llevar por las interpretaciones visuales de estos artistas.

"Juan Sant" / Ilustración y secuencia por Daniel Liév

"Juan Sant" es una oda a la melancolía. Es una canción sobre dejar ir la necesidad de la certeza. La letra solo dice "Entiendo que no importa toda la evolución/ todavía no podemos vivir si el sol no sale". Me di cuenta que no importa que tanto intente lograr grandes cosas, en las relaciones y en mi propia vida, al final, todos estamos tan solos y asustados que lo mejor que podemos hacer es entender eso: la fragilidad de la vida y hacer nuestro mejor esfuerzo para que cada uno se sienta menos solo y menos asustado.

"A.R.P" / Ilustración por Rachel Levit

Esta es una canción sobre encontrar el amor, sufrir un desamor e inventar excusas en tu cabeza para que sea menos doloroso dejarlo ir. Entonces, la metáfora es encontrar un jardín y luego quemarlo para poder escapar de él.

"Ceremony" / Ilustración y GIF por Silvana Perdomo

Esta es en realidad sobre el mismo desamor de "A.R.P" y lo aburrida que estoy (y sigo estando) de la gente que no es capaz de decir las cosas como son. Nos hemos puesto en una posición en la que ser agradable pero mentiroso, es más aceptable que ser contundente y honesto, y eso me rompe el corazón. Esto hace que todo sea tan poco ceremonioso. Que las despedidas sean "desvanecidas" en vez de "ceremonias", y eso literalmente me pone tan débil las rodillas. Me doy cuenta que guardar silencio en vez de decir un adiós apropiado, me hirió más que el hecho de que la relación terminara. Y eso no solo pasó en esa relación, lo veo en todo, incluso en el trabajo. Creo que verlo todo más a la ligera, nos hace ver las cosas de un modo más honesto, ser más libres y así comunicarnos mejor. Crear mejor, ser más respetuosos entre nosotros, etcétera. Ver las cosas a la ligera realmente le añade profundidad.

"I Wish I Had a Hat" / Collage por Dani Senior

El título de esta canción empezó como una broma y luego tomó un significado diferente. Representa por un lado la impaciencia ante las mismas preguntas de siempre; por otro lado el querer escapar y estar sola. Luego verme como la antítesis de lo femenino, porque no me visto como mujer, toco la batería que es el instrumento menos femenino, etcétera. Y, finalmente, representa también la imposibilidad de tener un sombrero mágico donde pudiera hacer todas estas cosas con la libertad de solucionarlo todo como un truco de magia. Convertir los días en noches, el silencio en ruido y así.

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Sigue a Ela Minus por aquí.