Detrás de una gran escena, existe una gran mujer

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Detrás de una gran escena, existe una gran mujer

Cuatro chicas que están impulsando el desarrollo de la escena musical desde fuera del escenario.
18.9.15

En los últimos meses, el personaje femenino dentro de la industria musical ha tomado el titular de algunas publicaciones en un tono de denuncia. Sin embargo, este texto no pretende sumarse a la pila de sexismos y/o acosos expuestos. Las palabras a continuación pretenden exponer la vitalidad, de la que pocas veces se habla, del personaje femenino en el mundo de la música. Exploraremos cuatro personajes que están construyendo sólidamente, desde su labor como bookers, managers, promotoras, etc., y se han convertido en pilares del desarrollo de la escena musical en la Ciudad de México:

UCHI (Lucía Anaya)

UFORIA | Cine Tonalá | 8106

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

Uchi: Mi proyecto es Derré Tidá, y eso ha englobado todos los proyectos en los que he trabajado. Me cansé de empezar proyectos de cero, quería algo más estable, es una agencia multi-flex dedicada 100% a la música independiente. Casi todos los proyectos van contra toda expectativa, han cumplido con la imaginación colectiva de las personas involucradas. La visión ha cambiado con el tiempo, y todo comenzó por la afición y por trabajar en proyectos que "en mi mente" podrán ser recordados en 30 años o podrían durar por muchos años en adelante.

En los últimos meses, el personaje femenino dentro de la industria musical ha tomado el titular de algunas publicaciones en un tono de denuncia. Sin embargo, este texto no pretende sumarse a la pila de sexismos y/o acosos expuestos. Las palabras a continuación pretenden exponer la vitalidad, de la que pocas veces se habla, del personaje femenino en el mundo de la música. Exploraremos cuatro personajes que están construyendo sólidamente, desde su labor como bookers, managers, promotoras, etc., y se han convertido en pilares del desarrollo de la escena musical en la Ciudad de México:

UCHI (Lucía Anaya)

UFORIA | Cine Tonalá | 8106

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

Uchi: Mi proyecto es Derré Tidá, y eso ha englobado todos los proyectos en los que he trabajado. Me cansé de empezar proyectos de cero, quería algo más estable, es una agencia multi-flex dedicada 100% a la música independiente. Casi todos los proyectos van contra toda expectativa, han cumplido con la imaginación colectiva de las personas involucradas. La visión ha cambiado con el tiempo, y todo comenzó por la afición y por trabajar en proyectos que "en mi mente" podrán ser recordados en 30 años o podrían durar por muchos años en adelante.

Me gusta mucho pensar estratégicamente y sobretodo en la creatividad, el como hacer cada show diferente y adaptarlo a otros formatos. Me gusta pensar en ideas, escribirlas y planear como hacerlas realidad.Son muchos proyectos. Los mejores recuerdos que tengo son:

UFORIA (2010-RIP)

UFORIA (2010-RIP), es de mi favoritos lo empecé con Jero (Ñaka Ñaka) en una casa en la Roma, un amigo quería que alguien hiciera fiestas ahí, y cada primer martes de mes usábamos un cuarto de 25x25 o el garage. Lo mejor fue una fiesta virtual con Dump.fm, estábamos conectados México y NY. Aún existe el micrositio, jajajaja. Otra legendaria fue en SOMA.


Compilado WOW: Familia, Amigos y Amigos de Amigos. (2009-2013)

Otro fue el Compilado WOW: Familia, Amigos y Amigos de Amigos. (2009-2013) 1000 discos dobles distribuidos GRATIS. Fue idea de Dani y JP, yo les ayude con la curaduría, nació por el tema de amigos entonces todos son amigos y amigos de amigos que hacen música. Tuvimos a Mueran Humanos, Astro, Grimes, Javiera Mena, Bear In Heaven, JD Samson, Isa GT, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Chancha Via Circuito y muchos otros que seguro ven por ahí rondando. Fue muy bonito esta serie de compilados que también el diseño y arte siempre fue enfocado en colaborar con artistas visuales o fotógrafos locales.

Cine Tonalá

En Cine Tonalá a veces programo shows o performance en DF y Bogotá. Es un centro cultural que podría decir que estará en la escena por muchos años más, la gente involucrada realmente se preocupa por programar y generar contenidos que aporten a la comunidad artística. De mis mejores recuerdos han sido el primer show de música y performance que hicimos con Geneva Jacuzzi. Otro muy legendario fue el sold-out de Dean Blunt que casi explota la sala y que tuvimos a Smurphy previo a su performance. También el reciente taller de María Chávez, artista sonora y tornamesista abstracta, son unos de mis proyectos favoritos.

Boiler Room

Boiler Room, fue un buen experimento inicial, te das cuenta el gran clash cultural que tenemos en el país. Todo inicio por Hippos In Tanks quien me puso en contacto con ellos. Así inicio, ha sido una odisea, justo nos tocó un gran cambio en Boiler Room, cuando empezó a comercializarse mucho más. Hice toda la investigación para la edición que hubo en Chile y también ayudamos en la producción allá. Estuvo divertido, he aprendido mucho de este proyecto y ahorita ya no estoy involucrada.


8106.TV

Colaboro con 8106, me invitaron, son amigos y me gusta el humor del blog. De mis cosas favoritas han sido Aerobizco una gran idea de hacer aerobics mientras tocan tus djs favoritos, tuvimos a Toy Selectah, Mijo y Matías Aguayo. En uno la clase la dio Maya Karuna (ex Caló) jajaja siempre es divertido hacer cosas con 8106.

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

U: Casi todos han sido accidentes, vas conociendo y conectando con gente que está en el mismo canal, vas identificando como armar equipo y colaborar de distintas formas con cada proyecto. Es como crear mini comunidades, o conectar una con otra para que pasen cosas padres. En este momento creo que se está formando una comunidad que tiene ganas de hacer las cosas diferentes para cambiar el paradigma nocturno de la ciudad, personajes como Indigo y Barbara de Ensamble, Frankie de DYN, Castor y Yomi, 8106, CyberWitches, NAAFI, todo el under mexicano.

THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

U: Todo lo hecho ha sido por emoción y atrevimiento de que siempre sea algo nuevo. Jamás he pensado si esto me hará ganar dinero o no, se que debería preocuparme más por eso y trato de hacerlo por que es importante que tu trabajo valga, pero definitivamente no es en lo primero que pienso. Han sido muchos esfuerzos, de primeras veces y de explorar si pega o no. En todo este tiempo se han acomodado las cosas, me gusta estar donde estoy ahorita por que conozco gente increíble con la que conecto y colaboro, trabajo con amigos y así debería ser siempre. Siempre teniendo claridad y buena comunicación, ser justos.

El ego es algo difícil, estos últimos años he experienciado traiciones, mentiras y vivir experiencias desagradables que te afectan profesionalmente y personalmente. Ego is not your amigo, dice Cassandro el luchador exótico. Recientemente me aleje de un proyecto, por que me sentí traicionada, sentí que me usaron, y es la típica situación, de cómo cuando una mujer toma el control los hombres se sienten amenazados y es cuando aparece el sexismo.

Existe una integración pero no una inclusión, estos términos son muy diferentes entre ellos y es algo importante de diferenciar. Estoy hablando desde mi propia experiencia, fue muy desagradable y me tomó tiempo procesarlo y a la vez perdí mi tiempo peleando por la situación en la que estaba. Quise ser incluida en un proyecto que yo misma empecé, después cambiaron un poco las cosas y sin darme cuenta yo ya no era parte de. Propuse lo que quería hacer y me dijeron que no estaban listos para ello, en fin, dos meses después un dude tomó ese lugar, no me dijeron nada, protesté por ello y al final me dijeron que no tenía la visión suficiente para hacerlo. Quería justicia y la sigo queriendo. Este tipo de ataques los ignoramos y lo pongo de ejemplo por que realmente fue algo que me pegó y me hizo sentir insegura, hasta culpable. Jamás vuelvo a permitir que alguien me diga que no soy lo suficientemente capaz para hacerlo. Estas cosas te hacen fuerte y aprendes, siempre tienes que hablar mucho más fuerte como mujer y hacer el doble/triple de esfuerzo para ganarte tu lugar, y eso no esta bien.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

U: Comencé hace un año a trabajar en música tradicional. Algo alejadísimo a lo que usualmente hago, pero muy cercano a lo que me gusta hacer. Es un estudio de grabación llamado Foco Rojo ubicado en el centro de Oaxaca. Es un proyecto que se a transformado y que me da mucha ilusión empezar a lanzar todo el esfuerzo que hemos trabajado durante el último año. Iván García fundó el estudio hace cinco años y el principal objetivo es promover música tradicional oaxaqueña, explorar distintos territorios, géneros y desarrollar artistas. Ahorita traemos proyectos de lanzar un disco dedicado a las Plantas Sagradas, hip hop de la sierra Mixe, videos con la CDI sobre la música en las comunidades y la radio en la Sierra. Vienen muchas cosas con este proyecto y es un mundo que he estado estudiando el último año. Siento que la música tradicional esta muy arrinconada, vemos música africana, brasileña, colombiana, en todas las tiendas de discos del mundo ¿y la mexicana? No todo es mariachi y ranchera. La misión es hacer que la gente descubra la riqueza musical mexicana comenzando por la música tradicional oaxaqueña.

El otro, también es el lanzamiento de una campaña local para impulsar mujeres en la música. Me parece un tema importante que se debe desarrollar en México y Latinoamérica, vemos distintos proyectos enfocados en esto en Estados Unidos y Europa, hace falta la nuestra para unir y darle fuerza a esta comunidad, sobretodo para descubrir nuevos talentos y apoyarlos. Ya se anunciará más, mientras tanto viene Discwoman un colectivo de NYC que hicieron esto posible, haremos un showcase de talento local, workshops y esto sólo es la puntita.

También estoy de scouter freelance con PIAS en Inglaterra, quieren saber un poco más del terreno por México y Latinoamérica.

Otros proyectos que pronto saldrán a la luz, tiene que ver con un show de soundtracks y una onda que se lanzará en octubre desde Londres. Y la otra, RAVE 2016 – MEXICO DF, es todo lo que diré.


MONI SALDAÑA

Festival NRMAL

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

Moni: Antes de formar parte de Nrmal, trabajé en Reporte Indigo, en ese entonces una revista multimedia y ahora un periódico. Estudié Periodismo y a la par de que trabajaba en eso, comencé a involucrarme en Nrmal, por puro gusto. La verdad tenía ganas de aprender y de involucrarme en el ámbito musical y buscaba cada excusa para colaborar, esto antes de que comenzara el Festival Nrmal, cuando se hacían fiestas y conciertos en Monterrey (2007-2009).

Oficialmente desde hace cinco años formo parte de Nrmal y ha sido una de las experiencias más enriquecedoras para mí, en lo personal y profesional. Somos una plataforma para la cultura emergente y actualmente con el Festival Nrmal en la Ciudad de México y el festival All My Friends en Rosarito, Baja California, además de los distintos proyectos que llevamos a cabo durante el año, hemos desarrollado un proyecto sólido que más que verlo como un festival nos gusta considerarlo una experiencia, donde además de presentar talento emergente de todo el mundo, incluimos también actividades gastronómicas, culturales y de formación, como lo que hacemos ahora con NODO.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

M: Somos un equipo base pequeño de ahora siete personas que nos dedicamos a esto todo el año, entonces a pesar de que cada quién tiene tareas específicas, realmente estamos todos involucrados en los procesos y la toma de decisiones, justo por la esencia de la plataforma. Hacemos festivales a los que nos gustaría asistir, programamos a las bandas que queremos escuchar y descubrir, cuidamos la experiencia que queremos tener, etc. Entonces si bien mi tarea fija, por así decirlo, es llevar toda la coordinación del talento (contratos, logística, hospitality, etc.) estoy involucrada desde la conceptualización del festival, pasando por el booking del talento, la imagen gráfica, la comunicación y comercialización, etc. Somos una organización horizontal, entonces tomamos las decisiones que todos o la mayoría estamos de acuerdo, y la verdad es que como a todos nos queda muy claro qué es lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar, es muy fácil estar en sintonía.

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

M: Por amigos en común en Monterrey, conocí a Lucas, uno de los fundadores de Nrmal. Yo iba a los eventos de Nrmal porque eran de las pocas cosas interesantes que habían en ese entonces. Comencé involucrándome cuando existía el blog, colaborando con algunas notas ahí (por aquello del Periodismo haha), y cuando comenzó el festival me metí de lleno a apoyarlos, entre mi otro trabajo y la escuela, porque me apasionaba mucho el proyecto y la idea de formar parte de él. Cuando fue la segunda edición del festival, en 2011, Pablo (el otro fundador de Nrmal) me dijo que si quería formar parte oficialmente, y sin dudarlo renuncié a mi trabajo y dije que sí.

THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

M: Creo que la lección más importante que he aprendido hasta ahora tiene que ver con ser completamente fiel a lo que crees, a tu visión de las cosas; también el no confundir lo independiente o DIY con la falta de profesionalismo y la importancia de crear comunidad.

Hablo desde mi perspectiva y la verdad es que creo firmemente en que los proyectos más exitosos son los que tienen bien claro a dónde quieren llegar y que a pesar de tenerse que adaptar a los cambios de la industria o del contexto donde se desarrollen, nunca pierden su esencia. Por eso vemos infinidad de proyectos que no duran, porque piensan solo en la remuneración económica, porque no hacen las cosas con calidad y de forma profesional o porque prestan demasiada atención a lo que están haciendo los demás, en vez de lo que deberían estar haciendo ellos. Los que perduran saben que es un proceso que requiere tiempo, paciencia y mucha dedicación.

En general siento que hay una contradicción muy grande en la "escena", por un lado mucho apoyo y sentido de comunidad, pero también muchísimo hate y ganas de descalificar a cualquiera que se sale de nuestro radar. A final de cuentas creo que no se trata de competir, se trata de qué forma podemos todos aportar al enriquecimiento cultural de una ciudad o país, etc. Algunas personas les gusta pensar que estos son tiempos difíciles para dedicarte a la música, pero creo que justamente esa ruptura de modelos de negocio y de consumo tradicionales, es la perfecta excusa para nosotros proponer y trabajar sobre un esquema incluyente y de beneficio para todos. Algo que realmente nos importe.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

M: Sigo formando parte de Nrmal y tengo la suerte de que me puedo dedicar a eso todo el año. Por más cursi que suene, agradezco poder "trabajar" en lo que más me apasiona. Estamos en un momento muy emocionante, el Festival Nrmal ya se consolidó como una propuesta importante en México y Latinoamérica, el All My Friends está desarrollándose y agarrando su peso en la costa oeste, y aunado a eso vienen proyectos internacionales muy emocionantes, oportunidades de llevar la experiencia de Nrmal y el talento mexicano e hispano a otras parte del mundo, lo más próximo la edición del Festival Nrmal en Costa Rica y unos proyectos súper interesantes que ya verán la luz muy pronto.

Demian Licht

Fluxus Sound Lab | Motus Org

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

Demian: Fluxus, es un centro formación en nuevas tecnologías para la producción sonora que se encuentra en la ciudad de Querétaro.

Motus, será un puente de conexión a través de la tecnología, la música y la cultura entre artistas avant-garde de México y Europa.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

D: En Fluxus he evolucionado como profesora de nuevas tecnologías para la producción sonora y como Ableton Certified Trainer, en Motus me estoy iniciando en el campo de management dentro de la industria de la música electrónica internacional.

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

D: He fundado ambos proyectos.

THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

D: Definitivamente el mundo de las tecnologías para la producción sonora y la música electrónica, han sido un medio fundamental para mi proceso evolutivo como ser humano, en paralelo he encontrado infinitas posibilidades y conexiones para provocar movimiento y evolución para los demás.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita?

D: Estoy viviendo en Berlin, construyendo la plataforma Motus, es sumamente exitante, meetings con Ableton, U-HE, artistas avant-garde, entre otros.... por ahora no puedo decir más.

THUMP: ¿Por qué estás trabajando en estos proyectos?

D: Porque es momento de eliminar los monopolios de control que existen en el país, con respecto a los distribuidores de la tecnología para la producción sonora, las grandes instituciones de formación para la producción musical y al festival que domina la escena avant garde. El país lo exige, visualizo a México como un territorio virgen lleno de posibilidades, con un futuro sumamente fructífero, es momento de comenzar con la revolución intelectual, es momento de que la presencia femenina penetre y domine también la industria, esta es mi revolución, una revolución que usará la tecnología y la música para transgredir la escena musical y la sociedad en México.

BARBARA RUIZ

NSMBL (Ensamble)

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

B: Realmente empecé con Ensamble, antes me dedicaba a cosas completamente de otros rubros, pero siempre tuve la inquietud de hacer algo en PRO al arte en general no solo hablando de música, pero por circunstancias, hasta hace 4 años empecé a encontrar la manera de hacerlo y renuncié a mi otra vida... gracias al omnipotente porque si era un poco aburrida la verdad.

Ya una vez con Ensamble empezamos a tener muchas colaboraciones con otras promotoras, BlackMarket entre ellas.

¿De qué va el proyecto?

B: Pues en si es un proyecto que cada vez va mutando, se va transformando conforme a las necesidades que encontramos. Empezamos haciendo eventos porque decidimos (Indigo y yo) que era la manera más fácil de empezar a conectarnos de manera más efectiva con el medio. Ahorita ya tenemos un Netlabel y pues planes hay miles. Queremos exportar talento, siempre he sabido que hay muchísimo en México y como tal solo importamos, pero nos falta exportar!. Lo más padre de todo es que todo crece orgánicamente.

Algo que he notado es que las personas que van a los eventos ya no preguntan que genero de música es, siempre están con la disposición de escuchar una propuesta.

Creo que lo importante de Ensamble en este momento es que exista un espacio para que los artistas se puedan desenvolver, un espacio que cumpla con todas la necesidades, que estos se dediquen a ser artistas y ya. Esto ahorita, pues ya verán como muta en un rato.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

B: Indigo fue el que me introdujo a este mundo de la producción y pues empecé haciendo de todo, pues éramos dos únicamente, después Rafael Martínez se unos unió. ¡Ahorita ya somos muchos! Somos una familia grande, lo cual me tiene contenta.

Empecé haciendo bookings, producción en si, logística, administración, contabilidad, las barras de los eventos! Que por lo regular por ahí siempre me encuentran con cara de muerto en vida. La necesidad que se viera nos la repartíamos entre Indigo y yo.

Por otro lado Indigo siempre ha sido el bueno en curar los eventos, hacer el mapeo de los artistas y treparse en los barandales a colgar pantallas de proyección, etc. En este sentido a mi me falta muchísimo por aprender... pero ahí voy!

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

B: Pues como mencioné anteriormente, siempre había querido hacer algo así, tenía la idea desde hace años, siempre he estado metida en la música solo que en manera diferente. Me vine a estudiar una maestría a DF y empecé a investigar quién sería quién me ayudara a materializar la idea. Y pues conocí a Indigo, que ya estaba retirado, pero por ahí le insistí y me enseñó todo este mundo de producción, de la escena que EXISTE en México desde hace mucho tiempo y se sigue construyendo.

¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

Paciencia... MUCHA paciencia, pies en la tierra siempre y mucha disposición de aprender.

¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

¡EN ENSAMBLE! Porque es mi proyecto de vida. Si hago otras cosas diferentes a, por el momento, pero espero algún día ya poder hacer solo Ensamble y ser feliz.

Val es la Coordinadora Editorial de THUMP México y también hace su lucha desde su trinchera, síguela en–@Pandroide

Me gusta mucho pensar estratégicamente y sobretodo en la creatividad, el como hacer cada show diferente y adaptarlo a otros formatos. Me gusta pensar en ideas, escribirlas y planear como hacerlas realidad.Son muchos proyectos. Los mejores recuerdos que tengo son:

UFORIA (2010-RIP)

UFORIA (2010-RIP), es de mi favoritos lo empecé con Jero (Ñaka Ñaka) en una casa en la Roma, un amigo quería que alguien hiciera fiestas ahí, y cada primer martes de mes usábamos un cuarto de 25x25 o el garage. Lo mejor fue una fiesta virtual con Dump.fm, estábamos conectados México y NY. Aún existe el micrositio, jajajaja. Otra legendaria fue en SOMA.

Compilado WOW: Familia, Amigos y Amigos de Amigos. (2009-2013)

Otro fue el Compilado WOW: Familia, Amigos y Amigos de Amigos. (2009-2013) 1000 discos dobles distribuidos GRATIS. Fue idea de Dani y JP, yo les ayude con la curaduría, nació por el tema de amigos entonces todos son amigos y amigos de amigos que hacen música. Tuvimos a Mueran Humanos, Astro, Grimes, Javiera Mena, Bear In Heaven, JD Samson, Isa GT, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Chancha Via Circuito y muchos otros que seguro ven por ahí rondando. Fue muy bonito esta serie de compilados que también el diseño y arte siempre fue enfocado en colaborar con artistas visuales o fotógrafos locales.

Cine Tonalá

En Cine Tonalá a veces programo shows o performance en DF y Bogotá. Es un centro cultural que podría decir que estará en la escena por muchos años más, la gente involucrada realmente se preocupa por programar y generar contenidos que aporten a la comunidad artística. De mis mejores recuerdos han sido el primer show de música y performance que hicimos con Geneva Jacuzzi. Otro muy legendario fue el sold-out de Dean Blunt que casi explota la sala y que tuvimos a Smurphy previo a su performance. También el reciente taller de María Chávez, artista sonora y tornamesista abstracta, son unos de mis proyectos favoritos.

Boiler Room

Boiler Room, fue un buen experimento inicial, te das cuenta el gran clash cultural que tenemos en el país. Todo inicio por Hippos In Tanks quien me puso en contacto con ellos. Así inicio, ha sido una odisea, justo nos tocó un gran cambio en Boiler Room, cuando empezó a comercializarse mucho más. Hice toda la investigación para la edición que hubo en Chile y también ayudamos en la producción allá. Estuvo divertido, he aprendido mucho de este proyecto y ahorita ya no estoy involucrada.

8106.TV

Colaboro con 8106, me invitaron, son amigos y me gusta el humor del blog. De mis cosas favoritas han sido Aerobizco una gran idea de hacer aerobics mientras tocan tus djs favoritos, tuvimos a Toy Selectah, Mijo y Matías Aguayo. En uno la clase la dio Maya Karuna (ex Caló) jajaja siempre es divertido hacer cosas con 8106.

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

U: Casi todos han sido accidentes, vas conociendo y conectando con gente que está en el mismo canal, vas identificando como armar equipo y colaborar de distintas formas con cada proyecto. Es como crear mini comunidades, o conectar una con otra para que pasen cosas padres. En este momento creo que se está formando una comunidad que tiene ganas de hacer las cosas diferentes para cambiar el paradigma nocturno de la ciudad, personajes como Indigo y Barbara de Ensamble, Frankie de DYN, Castor y Yomi, 8106, CyberWitches, NAAFI, todo el under mexicano.

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THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

U: Todo lo hecho ha sido por emoción y atrevimiento de que siempre sea algo nuevo. Jamás he pensado si esto me hará ganar dinero o no, se que debería preocuparme más por eso y trato de hacerlo por que es importante que tu trabajo valga, pero definitivamente no es en lo primero que pienso. Han sido muchos esfuerzos, de primeras veces y de explorar si pega o no. En todo este tiempo se han acomodado las cosas, me gusta estar donde estoy ahorita por que conozco gente increíble con la que conecto y colaboro, trabajo con amigos y así debería ser siempre. Siempre teniendo claridad y buena comunicación, ser justos.

El ego es algo difícil, estos últimos años he experienciado traiciones, mentiras y vivir experiencias desagradables que te afectan profesionalmente y personalmente. Ego is not your amigo, dice Cassandro el luchador exótico. Recientemente me aleje de un proyecto, por que me sentí traicionada, sentí que me usaron, y es la típica situación, de cómo cuando una mujer toma el control los hombres se sienten amenazados y es cuando aparece el sexismo.

Existe una integración pero no una inclusión, estos términos son muy diferentes entre ellos y es algo importante de diferenciar. Estoy hablando desde mi propia experiencia, fue muy desagradable y me tomó tiempo procesarlo y a la vez perdí mi tiempo peleando por la situación en la que estaba. Quise ser incluida en un proyecto que yo misma empecé, después cambiaron un poco las cosas y sin darme cuenta yo ya no era parte de. Propuse lo que quería hacer y me dijeron que no estaban listos para ello, en fin, dos meses después un dude tomó ese lugar, no me dijeron nada, protesté por ello y al final me dijeron que no tenía la visión suficiente para hacerlo. Quería justicia y la sigo queriendo. Este tipo de ataques los ignoramos y lo pongo de ejemplo por que realmente fue algo que me pegó y me hizo sentir insegura, hasta culpable. Jamás vuelvo a permitir que alguien me diga que no soy lo suficientemente capaz para hacerlo. Estas cosas te hacen fuerte y aprendes, siempre tienes que hablar mucho más fuerte como mujer y hacer el doble/triple de esfuerzo para ganarte tu lugar, y eso no esta bien.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

U: Comencé hace un año a trabajar en música tradicional. Algo alejadísimo a lo que usualmente hago, pero muy cercano a lo que me gusta hacer. Es un estudio de grabación llamado Foco Rojo ubicado en el centro de Oaxaca. Es un proyecto que se a transformado y que me da mucha ilusión empezar a lanzar todo el esfuerzo que hemos trabajado durante el último año. Iván García fundó el estudio hace cinco años y el principal objetivo es promover música tradicional oaxaqueña, explorar distintos territorios, géneros y desarrollar artistas. Ahorita traemos proyectos de lanzar un disco dedicado a las Plantas Sagradas, hip hop de la sierra Mixe, videos con la CDI sobre la música en las comunidades y la radio en la Sierra. Vienen muchas cosas con este proyecto y es un mundo que he estado estudiando el último año. Siento que la música tradicional esta muy arrinconada, vemos música africana, brasileña, colombiana, en todas las tiendas de discos del mundo ¿y la mexicana? No todo es mariachi y ranchera. La misión es hacer que la gente descubra la riqueza musical mexicana comenzando por la música tradicional oaxaqueña.

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El otro, también es el lanzamiento de una campaña local para impulsar mujeres en la música. Me parece un tema importante que se debe desarrollar en México y Latinoamérica, vemos distintos proyectos enfocados en esto en Estados Unidos y Europa, hace falta la nuestra para unir y darle fuerza a esta comunidad, sobretodo para descubrir nuevos talentos y apoyarlos. Ya se anunciará más, mientras tanto viene Discwoman un colectivo de NYC que hicieron esto posible, haremos un showcase de talento local, workshops y esto sólo es la puntita.

También estoy de scouter freelance con PIAS en Inglaterra, quieren saber un poco más del terreno por México y Latinoamérica.

Otros proyectos que pronto saldrán a la luz, tiene que ver con un show de soundtracks y una onda que se lanzará en octubre desde Londres. Y la otra, RAVE 2016 – MEXICO DF, es todo lo que diré.

MONI SALDAÑA

Festival NRMAL

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

Moni: Antes de formar parte de Nrmal, trabajé en Reporte Indigo, en ese entonces una revista multimedia y ahora un periódico. Estudié Periodismo y a la par de que trabajaba en eso, comencé a involucrarme en Nrmal, por puro gusto. La verdad tenía ganas de aprender y de involucrarme en el ámbito musical y buscaba cada excusa para colaborar, esto antes de que comenzara el Festival Nrmal, cuando se hacían fiestas y conciertos en Monterrey (2007-2009).

Oficialmente desde hace cinco años formo parte de Nrmal y ha sido una de las experiencias más enriquecedoras para mí, en lo personal y profesional. Somos una plataforma para la cultura emergente y actualmente con el Festival Nrmal en la Ciudad de México y el festival All My Friends en Rosarito, Baja California, además de los distintos proyectos que llevamos a cabo durante el año, hemos desarrollado un proyecto sólido que más que verlo como un festival nos gusta considerarlo una experiencia, donde además de presentar talento emergente de todo el mundo, incluimos también actividades gastronómicas, culturales y de formación, como lo que hacemos ahora con NODO.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

M: Somos un equipo base pequeño de ahora siete personas que nos dedicamos a esto todo el año, entonces a pesar de que cada quién tiene tareas específicas, realmente estamos todos involucrados en los procesos y la toma de decisiones, justo por la esencia de la plataforma. Hacemos festivales a los que nos gustaría asistir, programamos a las bandas que queremos escuchar y descubrir, cuidamos la experiencia que queremos tener, etc. Entonces si bien mi tarea fija, por así decirlo, es llevar toda la coordinación del talento (contratos, logística, hospitality, etc.) estoy involucrada desde la conceptualización del festival, pasando por el booking del talento, la imagen gráfica, la comunicación y comercialización, etc. Somos una organización horizontal, entonces tomamos las decisiones que todos o la mayoría estamos de acuerdo, y la verdad es que como a todos nos queda muy claro qué es lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar, es muy fácil estar en sintonía.

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THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

M: Por amigos en común en Monterrey, conocí a Lucas, uno de los fundadores de Nrmal. Yo iba a los eventos de Nrmal porque eran de las pocas cosas interesantes que habían en ese entonces. Comencé involucrándome cuando existía el blog, colaborando con algunas notas ahí (por aquello del Periodismo haha), y cuando comenzó el festival me metí de lleno a apoyarlos, entre mi otro trabajo y la escuela, porque me apasionaba mucho el proyecto y la idea de formar parte de él. Cuando fue la segunda edición del festival, en 2011, Pablo (el otro fundador de Nrmal) me dijo que si quería formar parte oficialmente, y sin dudarlo renuncié a mi trabajo y dije que sí.

THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

M: Creo que la lección más importante que he aprendido hasta ahora tiene que ver con ser completamente fiel a lo que crees, a tu visión de las cosas; también el no confundir lo independiente o DIY con la falta de profesionalismo y la importancia de crear comunidad.

Hablo desde mi perspectiva y la verdad es que creo firmemente en que los proyectos más exitosos son los que tienen bien claro a dónde quieren llegar y que a pesar de tenerse que adaptar a los cambios de la industria o del contexto donde se desarrollen, nunca pierden su esencia. Por eso vemos infinidad de proyectos que no duran, porque piensan solo en la remuneración económica, porque no hacen las cosas con calidad y de forma profesional o porque prestan demasiada atención a lo que están haciendo los demás, en vez de lo que deberían estar haciendo ellos. Los que perduran saben que es un proceso que requiere tiempo, paciencia y mucha dedicación.

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En general siento que hay una contradicción muy grande en la "escena", por un lado mucho apoyo y sentido de comunidad, pero también muchísimo hate y ganas de descalificar a cualquiera que se sale de nuestro radar. A final de cuentas creo que no se trata de competir, se trata de qué forma podemos todos aportar al enriquecimiento cultural de una ciudad o país, etc. Algunas personas les gusta pensar que estos son tiempos difíciles para dedicarte a la música, pero creo que justamente esa ruptura de modelos de negocio y de consumo tradicionales, es la perfecta excusa para nosotros proponer y trabajar sobre un esquema incluyente y de beneficio para todos. Algo que realmente nos importe.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

M: Sigo formando parte de Nrmal y tengo la suerte de que me puedo dedicar a eso todo el año. Por más cursi que suene, agradezco poder "trabajar" en lo que más me apasiona. Estamos en un momento muy emocionante, el Festival Nrmal ya se consolidó como una propuesta importante en México y Latinoamérica, el All My Friends está desarrollándose y agarrando su peso en la costa oeste, y aunado a eso vienen proyectos internacionales muy emocionantes, oportunidades de llevar la experiencia de Nrmal y el talento mexicano e hispano a otras parte del mundo, lo más próximo la edición del Festival Nrmal en Costa Rica y unos proyectos súper interesantes que ya verán la luz muy pronto.

Demian Licht

Fluxus Sound Lab | Motus Org

**THUMP: ¿En qué proyectos has participado? *¿De qué va cada uno?***

Demian: Fluxus, es un centro formación en nuevas tecnologías para la producción sonora que se encuentra en la ciudad de Querétaro.

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Motus, será un puente de conexión a través de la tecnología, la música y la cultura entre artistas avant-garde de México y Europa.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

D: En Fluxus he evolucionado como profesora de nuevas tecnologías para la producción sonora y como Ableton Certified Trainer, en Motus me estoy iniciando en el campo de management dentro de la industria de la música electrónica internacional.

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

D: He fundado ambos proyectos.

THUMP: ¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

D: Definitivamente el mundo de las tecnologías para la producción sonora y la música electrónica, han sido un medio fundamental para mi proceso evolutivo como ser humano, en paralelo he encontrado infinitas posibilidades y conexiones para provocar movimiento y evolución para los demás.

THUMP: ¿En qué andas trabajando ahorita?

D: Estoy viviendo en Berlin, construyendo la plataforma Motus, es sumamente exitante, meetings con Ableton, U-HE, artistas avant-garde, entre otros…. por ahora no puedo decir más.

THUMP: ¿Por qué estás trabajando en estos proyectos?

D: Porque es momento de eliminar los monopolios de control que existen en el país, con respecto a los distribuidores de la tecnología para la producción sonora, las grandes instituciones de formación para la producción musical y al festival que domina la escena avant garde. El país lo exige, visualizo a México como un territorio virgen lleno de posibilidades, con un futuro sumamente fructífero, es momento de comenzar con la revolución intelectual, es momento de que la presencia femenina penetre y domine también la industria, esta es mi revolución, una revolución que usará la tecnología y la música para transgredir la escena musical y la sociedad en México.

BARBARA RUIZ

NSMBL (Ensamble)

THUMP: ¿En qué proyectos has participado? ¿De qué va cada uno?

B: Realmente empecé con Ensamble, antes me dedicaba a cosas completamente de otros rubros, pero siempre tuve la inquietud de hacer algo en PRO al arte en general no solo hablando de música, pero por circunstancias, hasta hace 4 años empecé a encontrar la manera de hacerlo y renuncié a mi otra vida… gracias al omnipotente porque si era un poco aburrida la verdad.

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Ya una vez con Ensamble empezamos a tener muchas colaboraciones con otras promotoras, BlackMarket entre ellas.

¿De qué va el proyecto?

B: Pues en si es un proyecto que cada vez va mutando, se va transformando conforme a las necesidades que encontramos. Empezamos haciendo eventos porque decidimos (Indigo y yo) que era la manera más fácil de empezar a conectarnos de manera más efectiva con el medio. Ahorita ya tenemos un Netlabel y pues planes hay miles. Queremos exportar talento, siempre he sabido que hay muchísimo en México y como tal solo importamos, pero nos falta exportar!. Lo más padre de todo es que todo crece orgánicamente.

Algo que he notado es que las personas que van a los eventos ya no preguntan que genero de música es, siempre están con la disposición de escuchar una propuesta.

Creo que lo importante de Ensamble en este momento es que exista un espacio para que los artistas se puedan desenvolver, un espacio que cumpla con todas la necesidades, que estos se dediquen a ser artistas y ya. Esto ahorita, pues ya verán como muta en un rato.

THUMP: ¿Qué hacías en cada uno de ellos?

B: Indigo fue el que me introdujo a este mundo de la producción y pues empecé haciendo de todo, pues éramos dos únicamente, después Rafael Martínez se unos unió. ¡Ahorita ya somos muchos! Somos una familia grande, lo cual me tiene contenta.

Empecé haciendo bookings, producción en si, logística, administración, contabilidad, las barras de los eventos! Que por lo regular por ahí siempre me encuentran con cara de muerto en vida. La necesidad que se viera nos la repartíamos entre Indigo y yo.

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Por otro lado Indigo siempre ha sido el bueno en curar los eventos, hacer el mapeo de los artistas y treparse en los barandales a colgar pantallas de proyección, etc. En este sentido a mi me falta muchísimo por aprender… pero ahí voy!

THUMP: ¿Cómo te involucraste en cada uno de ellos?

B: Pues como mencioné anteriormente, siempre había querido hacer algo así, tenía la idea desde hace años, siempre he estado metida en la música solo que en manera diferente. Me vine a estudiar una maestría a DF y empecé a investigar quién sería quién me ayudara a materializar la idea. Y pues conocí a Indigo, que ya estaba retirado, pero por ahí le insistí y me enseñó todo este mundo de producción, de la escena que EXISTE en México desde hace mucho tiempo y se sigue construyendo.

¿Cuál es la lección más grande que has aprendido en este tiempo trabajando en el mundo de la música?

Paciencia… MUCHA paciencia, pies en la tierra siempre y mucha disposición de aprender.

¿En qué andas trabajando ahorita? ¿Por qué?

¡EN ENSAMBLE! Porque es mi proyecto de vida. Si hago otras cosas diferentes a, por el momento, pero espero algún día ya poder hacer solo Ensamble y ser feliz.

Val es la Coordinadora Editorial de THUMP México y también hace su lucha desde su trinchera, síguela en–@Pandroide