Los 16 mejores discos hispanoamericanos del 2016

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Los 16 mejores discos hispanoamericanos del 2016

Estos son los favoritos de Noisey México para el año que termina.
7.12.16

El 2016 estira las patas y con su fin llega el rito poco elegante de proponer un puñado de discos a manera de repaso crítico, de estocada editorial. En realidad estas listas son como preguntas filosóficas tipo ¿J Balvin es rivotril? ¿Existe vida después de TITÁN? Un poco el sino del 2016 ha sido la incertidumbre. Su carácter de inédito. Su aparente disfraz de fin de algo. Y en ese contexto, a ratos pareció que la música tuvo un papel difuso, como una atmósfera sudorosa que se pega a la piel, más que una serie de coros memorables y riffs pegajosos que pudiéramos cuantificar, como en un pasado más simple y ochentero. Y aunque naturalmente y por fortuna, hubo muchos coros y riffs gloriosos, es inevitable incomodarse en esta sensación de cambio de piel, esta expectativa por una furia que aun no sentimos pero que imaginamos materializada en forma de discos.

Lo que queremos decir es que le dieron un maldito premio Nobel de literatura a un rocker: tampoco esperen grandes verdades de nosotros. No sabemos si estos son los mejores discos hechos en América Latina y España este año y, probablemente, si volviéramos a hacer esta lista sería diferente; pero es una selección que responde al más fiel de los parámetros: lo fácil que ha sido tener esta música en alta rotación en los audífonos y aparatos del equipo editorial y los colaboradores de Noisey México; su vocación de ser escuchada una y otra vez. Por supuesto, la idea del listado también es que sea representativo, y por eso está ordenado alfabéticamente. Este fue el mejor antidepresivo que pudimos automedicarnos. Y lo mínimo era compartirles la receta.

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Escuchen todos los discos en esta playlist, y lean sobre el por qué de nuestras elecciones a continuación.

ALEMÁN - ROLEMOS OTRO 

El hip hop es un género caprichoso. En él la mezcla entre calle, fineza, identidad, habilidades, originalidad, un mensaje crítico y una idea artística con capas y fiel a su espíritu adolescente, debe poder ser percibida de inmediato. Debe poder palparse como se tocan las cosas, como embarrarle mantequilla a un pan tostado. Y quien más nos gustó cómo mezcló estos ingredientes en su caldera mágica fue Alemán en Rolemos Otro. Alemán se siente en plena exploración en su segundo disco de estudio (y el primero que hace realmente en forma dentro de Homegrown). Se siente como un astronauta montado en la nave (una nave de blunts, claro). Con esta placa, el originario de Cabo San Lucas confirma su rol protagónico en la música popular independiente de México, con temas como "Pues que pues" y el homónimo al disco, que ya forman parte de la consciencia colectiva, y con una personalidad entrañable e inteligente que tiene la característica de que le crees cuando habla. Con Rolemos Otro la penetración cultural de este homie va en ascenso. — Feli Dávalos

ALEX ANWANDTER - AMIGA

Once canciones demuestran de qué está hecho el astro del pop chileno. Perdón, del pop político chileno. Que no es lo mismo. Queriéndolo o no, en este disco Alex exhorta a su generación a explicitar sus posiciones políticas -que también son musicales. Heredera de la fuerza de "Cómo puedes vivir contigo mismo" o "Tatuaje", esta placa se presenta bailable, íntima y comprometida. "Manifiesto" es la cúspide de su tarea, un himno de solo piano que arrasa con lo que se ponga a su paso. Infancia, disidencia sexual y feminismo están presentes: "Hoy soy mujer / el maricón del pueblo / aunque me prendan fuego". Eso es valentía. Con tintes de soul y un eco Motown, aparece "Cordillera" secundada por resabios de disco, que critican a un país y, al mismo tiempo, lo invitan a bailar. "Amiga" dignifica el espacio de las letras en el pop, pues desconociendo la palabra ingenuidad, nos hace conscientes de que lo intimo es político y de que la vida sucede en la intemperie, ese espacio donde no podemos resguardarnos. El disco contó con la colaboración de Miranda! para el súper hit "Siempre es viernes en mi corazón" y con Julieta Vengas en "Caminando a la fábrica" donde encarnan el amor entre un obrero y una escolar; un amor callejero que lo emparenta directamente con la historia de la canción chilena, con la guitarra de palo de Víctor Jara y su "Te recuerdo Amanda". — Andrea Ocampo Cea

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EL GUINCHO - HÍPERASIA

La controversia no se hizo esperar cuando Pablo Díaz-Reixa rompió su silencio y publicó "Mis Hits", su primer sencillo original en seis años. Las reacciones fueron extremadamente divididas, y no hay algo que mejor lo demuestre que esta nota de Jenesaispop, en donde los integrantes de su equipo editorial respondieron a la pregunta que todos tenían en mente: 'Mis hits' de El Guincho: ¿Irritante o hit? Y cuando por fin se publicó HiperAsia, su primer álbum desde Pop Negro (2010), la respuesta fue básicamente la misma: miles de fans irritados, enojados, y sacados de onda por este rumbo tan distinto al pegajoso pop electrónico de Pop Negro, pero también varias personas sorprendidas gratamente y emocionadas por esta nueva dirección.

HiperAsia no es sencillo: merece varias escuchas antes de juzgarlo y apreciarlo propiamente. Díaz-Reixa experimenta con distintas estructuras, y toma la influencia de géneros como el trap y el reggaetón y los convierte en algo completamente distinto, único y propio. Como nos explicó en entrevista cuando recién había salido HiperAsia, para él no es tal cual un álbum, sino un proyecto multimedia con una línea de ropa, una película animada, y varias canciones más que están siendo publicadas en el sitio web del proyecto. Es algo extremadamente ambicioso, innovador, y emocionante, y demuestra a un artista tomando riesgos con el fin de seguir a la vanguardia y evolucionar su sonido. En tiempos en los que la música puede parecer homogénea, eso es algo que no sólo se agradece, sino que inspira a hacer lo propio. –Lucas Vernon

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Voces es un disco que, independientemente de si te gusta el pop atascado de guitarras vulgares o no, desde la primera escucha se queda pegado. Las letras traen una fuerte carga de drama y la música es lo suficientemente ligera como para poder disfrutarse bailando con los ojos cerrados. Voces es pop simple, sin pretensiones, pero completamente descarado. Tanto, que resulta incómodo: asimilar su magia es tan complejo que uno de nuestros colaboradores pasó una semana escuchando el disco sin parar y ni así logró descubrir en qué radica su perfección. Tal vez solo se trata de aprender a sufrir mientras bailas o de usar los coros pegajosos a tu favor para canalizar la tristeza. Hay enigmas que a veces es mejor dejar sin resolver. Disfruta. Gio Franzoni 

EXPLODED VIEW - EXPLODED VIEW 

El éxito de Exploded View ha sido uno de los hechos musicales más sorpresivos del año, ya que mucha de su existencia resultaba bastante improbable. Una artista sueca que se hizo de nombre en Inglaterra se junta con ex miembros de los brillantes Robota, Los Fancy Free y Nos Llamamos; pero lo más azaroso y afortunado de este fenómeno es la química que los diferentes miembros de la banda logran tener para lograr un disco con un sonido que asemeja más a un organismo biomecánico salido de la mente de H.R. Giger. Exploded View ha logrado un disco para nuestros tiempos llenos de nuevos mundos sonoros, donde ningún sonido es lo que parece. Marcos Hassan 

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Vivimos en tiempos frenéticos, en los que la información nos satura, y en donde siempre hay algo más importante e interesante que lo que estás haciendo en ese momento. Y por eso siempre es bueno un recordatorio de lo contrario: de la importancia del presente, de lo ordinario, de que la felicidad se encuentra en pequeños momentos que a otros les parecerían insignificantes. Del amor y, sobre todo, de lo importante que es dormir. Y de eso se trata justamente Franco, el tercer álbum de estudio de Francisca y los Exploradores. Mientras que Barbuda (2014), su debut, era un indie pop que a veces era demasiado azucarado, su segundo disco, Ra (2015), era una exploración de distintos géneros, que pasaba del folk al kraut y al stoner rock. Franco, en cambio, es un disco que fue creado tras haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, y que por tiempos tuvo que grabarse en dos días, con la producción de Adrián Dargelos, vocalista y líder de Babasónicos. Y pese a las restricciones de tiempo, el tercer LP del proyecto de Fran Saglietti es lo mejor que ha publicado a la fecha: un álbum de baladas y canciones de folk pop que te hace apreciar las cosas comunes y corrientes, y cuya simpleza y tranquilidad funcionan como un antídoto contra los males de nuestros tiempos. —Lucas Vernon

HINDS - LEAVE ME ALONE 

Tal vez soy igual de compleja que un cachorrito labrador. No necesito mucho más que el calorcito sonso de una banda de chicas españolas en sus veintes que hacen un garage pop esponjado como este. Sobre todo cuando dicen cosas como "podría ser tu nena, pero voy a ser tu güey". Si tu estado emocional se mantiene permanentemente en el no-te-puedes-quedar-a-dormir-pero-quédate-tantito-más, sabes que la vida se reduce a perseguir a ese par de rodillas raspadas. Lo demás es una espiral eterna de croquetas rancias. Ah, sí. Este disco habla de amor, uououo. Raquel Miserachi 

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J BALVIN - ENERGÍA

¿Cómo hacer de un fenómeno regional algo global? José Osorio —alias J Balvin— entrega su respuesta en su cuarto álbum de estudio. Ya no se trata de llevar el reggaetón hacia el pop como lo hizo con "Ay vamos" o "6AM", sino que trae al género el hip hop, R&B y sintes, con pegajosas melodías pop y muchas fotos pal' Instagram. Luego de haber colaborado con Justin Bieber en el remix de "Sorry", la estrella colombiana aprendió algo: ser fiel a su idioma, a su género y a la apropiación cultural sudaca. De la mano de Fuego ("35 pa las 12"), Pharrel y BIA ("Safari"), Balvin llegó a la cima del flow actual con resabios del reggae, dancehall, beat tribal, trap y soul. Pero no es sino con "Ginza" que hace leyenda: "Si necesitas reggaetón dale" es un hito que aparece en el momento en que el reggaetón —saliendo de su zona de confort— vuelve a buscar sus orígenes en la rítmica under y la cadencia clásica del perreo, como lo escuchamos en "Malvada" o "Pierde los modales" junto a Daddy Yankee, su ídolo de infancia. El disco fue producido por Infinity Music, colectivo colombiano formado por Sky, Mosty y Bull Nene. Además, J Quiles le escribió "Por un Día" y "Primera cita", trayendo todo el romantikeo que amamos. Luego de romper sus propios récords de ventas y presencia en los charts con "Energía", ser jurado de La Voz México, aparecer en New York Times y retirarse de Miss U.S.A. tras los comentarios xenófobos de Trump, Balvin se vuelve no sólo el mayor exponente del reggaetón colombiano, sino que en un legítimo exponente de la música latina.  — Andrea Ocampo Cea

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LAS KELLIES - FRIENDS AND LOVERS 

Lo que nos gustaría que fueran nuestras novias si nosotros valiéramos en algo la pena: músicas sudamericanas que no encontraban el suficiente eco en este lado de Greenwich hasta que las oyeron en Europa y no las dejaron ir jamás. Rock nebulosos y oscuros, como sus hermosos, hermosos cabellos. Juan José Relmucao 

LEÓN LARREGUI - VOLUMA

Voluma es el segundo esfuerzo solista de León Larregui, y un disco que lo reafirma como el exponente más importante del rock pop alternativo en México. Su estilo se mantiene educado y original, con un sello personal innegable que navega entre pop melódico, folk experimental, rock suave y psicodelia, sin dejar de sonar sencillo, y en control de su intención. Voluma es un disco personal, alejado de etiquetas, donde fluye naturalmente la esencia artística de León. El productor del disco (que resultó el mejor para la empresa), Adanowsky, también metió en la ecuación a los franceses Robin Coudert y Jack Lahana y es un afortunado encuentro: La química entre todos es palpable y el disco se siente pensado hasta el último detalle. Sobre el disco, León dijo: "Voluma es un disco en donde hay canciones de amor y también canciones que tienen que ver con mi historia y todo el rollo de ser padre". Y sí, se nota eso y más en la última apuesta de Larregui. — Feli Dávalos 

LIDO PIMIENTA - LA PAPESSA

Como meter los pies en agua helada, o como darle un trago a un refresco en plena seca, así es La Papessa. Luego de hacer una pausa que se extendió a cinco años sin publicar nada nuevo, Lido Pimienta regresó con más psicodelia, beats entrecortados y vocales agudísimas que amenazan con romperte el tímpano si te pones atascado con las bocinas. Las letras por su parte hacen referencia a la individualidad de Lido y refuerzan un pensamiento que con urgencia necesita ser asimilado por todos: las mujeres no somos objetos, ni le pertenecemos a nadie. Estamos felices de tenerla de regreso. Gio Franzoni 

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LITTLE JESUS - RÍO SALVAJE 

Más que música nueva, Río Salvaje nos mostró una cara concreta de lo que Little Jesus puede lograr como banda. No más nexos con El Guincho y el tropipop con el que tanto les relacionábamos en Norte. Río Salvaje conjugó entre solos de guitarras filosos y un gran paisaje sintético en los teclados, un esquema de pop alternativo que retoma viejas bases del indie/rock en un contexto contemporáneo y sin dejar de sonar fresco. "La Magia", "TQM", "Mala Onda" y otros tracks, demuestran en Río Salvaje la respuesta a la constante y cansada pregunta de si en México "han surgido propuestas de calidad"… Sí, lo han hecho, están apuntando al extranjero y hoy por hoy, saben hacer hits. — Erich E. Mendoza 

LORELLE MEETS THE OBSOLETE - BALANCE 

En estos últimos años América Latina se ha convertido en uno de los destinos más atractivos para la nueva explosión de psicodelia, y una parte importante de esto ha sido el trabajo de los mexicanos Lorelle Meets The Obsolete. Es loable que no sólo sigan con el trabajo que comenzaron hace cuatro discos, sino que lo han logrado de una manera muy singular; Balance es probablemente su trabajo mejor desarrollado donde las guitarras saturadas, las melodías y los teclados atmosféricos recuerdan al pasado (San Francisco y Nueva York en los 60, Alemania en los 70, Reino Unido en los 80) sin seguir un modelo en particular. Lorelle Meets The Obsolete han definido un sonido lleno de euforia y melancolía, armonía y discordia; algo totalmente propio. — Marcos Hassan 

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SAN PEDRO EL CORTEZ - UN POCO MÁS DE LUZ

Después de un par de EPs ridículamente salvajes, San Pedro El Cortez se cimentó como una de las bandas de rock más explosivas de nuestra época con Un Poco Más de Luz, la primera entrega completa de la banda tijuanense. Las canciones son interpretaciones musicales de la Zona Norte, el barrio más pegado a la frontera con Estados Unidos, donde la ley y el orden no existen, donde el término post-apocalítico queda corto y donde puedes encontrar lo que quieras a la vuelta de la esquina.

Como las mejores drogas, Un Poco Más de Luz es un viaje corto pero efectivo. Desatando la euforia con "Aleluya", un himno garage que te pide levantar los brazos para recibir la luz del más allá. Pero el viaje no es sólo risas y coros, hay lugares oscuros como "Fukushima" y "Sombras", canciones que intentan escarbar la costra para tratar de entender la psique de la banda. Finalmente "Chilam Balam", una de las mejores canciones de rock fore en memoria reciente, cierra el disco con un riff digno de los mejores días de AC/DC seguido por un solo de bongos y saxofón que le pondrían la piel chinita a Omar Rodriguez Lopez. Para todo su enojo, frustración y búsqueda de redención espiritual, Un Poco Más de Luz es la solución, hermanos. — Joey Muñoz 

TITÁN - DAMA 

Desde que se anunció el regreso de TITÁN, las expectativas eran altísimas. Por pura trayectoria del grupo y sus miembros, el disco tenía asegurado un lugar en cualquier top 5 local. Si a eso le sumamos el cuidado hype con que se soltó, el disco ya estaba entre los tres mejores. Tras escucharlo, no queda duda que bien valió la espera de más de 10 años. Pocas bandas entienden su momento y el de su entorno desde la música como TITÁN lo ha hecho con cada uno de sus discos. DAMA, en este sentido, es quizá la más contundente de sus entregas –el disco que siempre quisieron hacer, en sus propios términos, con sus propias reglas. Una pieza clave que despunta en esta ya permanente sucesión de sonidos/géneros cada vez más efímeros. Una perversa mescolanza de dance análogo, como una puñalada con giro de muñeca, que es indudablemente una reacción y un retrato preciso de el cagadero que es este lugar y este momento, pero que a través de precisos callbacks a ese tipo de post punk altamente bailable y a ese new wave de los tempranos 80, embrutecido, inflamado, agreste, puede sonar como algo de hace 30 años o sonar como lo que se hará en 5. Rodrigo Alcocer 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - SALVE DISCORDIA 

Cualquier manual para el Apocalipsis decente se va a centrar en el Principia Discordia para lograr su cometido. Esto es, generarlo, no detenerlo —ni que quisiéramos rescatar el batidero que llevamos armando los últimos 150 años y que al parecer ha cuajado en fosa séptica este último par de años. Para su cuarta entrega, los TAB le agarraron la pista directo a los autores del Principia y de la Trilogía Illuminatus para refundarse como una banda que supera ya, por mucho, esa muy comodina catalogación de shoegaze. Si antes era fácil relacionarlos con MBV y el JAMC, en Salve Discordia estos gallegos se fueron a lugares más densos y molones, de la mano de Sabbath, Hawkwind, y de la pandilla olvidada de la 4AD, editando un disco de absoluta madurez lírica y de clara pero nada obvia inclinación política hacia la izquierda, que lo mismo da ganas de ponerlo a uno a chasquear los dedos en plan pop chicloso, que de aventársele a quien tengas en frente. — Rodrigo Alcocer