Wasted Life: SPK: de la enfermedad al disco

La mayoría de los grupos fundacionales del movimeinto industrial en los años 70 y 80 empleaban teorías para explicar y justificar sus radicales prácticas. En aquellos días, si ibas a subir a un escenario semidesnudo, con granulosos films de operaciones quirúrgicas proyectados sobre tu torso embadurnado con sangre y aceite, a aporrear un bidón metálico con una plancha de hierro y aullar entre columnas de fuego, de ti se esperaba que dieras una sesuda razón para hacerlo. Throbbing Gristle y sus seguidores enarbolaban las estrategias para socavar los sistemas de control de William S. Burroughs y Brion Gysin; Laibach, las ideologías de los estados totalitarios de oriente y occidente; Einstürzende Neubauten tenían el rechazo a la modernidad de dada y el surrealismo, y Test Dept. tenían el socialismo. Los pioneros industriales SPK también eran socialistas a su manera. Adoptaron su nombre y desarrollaron sus teorías a partir del Sozialistisches Patientenkollectiv, o Colectivo de Pacientes Socialistas, iniciado a comienzos de los 70 por el Dr. Wolfgang Huber en un hospital psiquiátrico en Heidelberg, Alemania. Hubert creía que el capitalismo provocaba enfermedades mentales, y que era el sistema económico el que tenía que ser sanado, no los pacientes. Los trastornos mentales de los internos eran síntomas de las contradicciones inherentes al capitalismo, y que las personas supuestamente cuerdas lo eran porque habían tenido más éxito bloqueando esas contradicciones. En consecuencia, sería positivo que hubiera más enfermedad mental para hacer manifiestas dichas contradicciones y empezar una revolución. "Convertir la enfermedad en un arma", decía el Colectivo. Graeme Revell formó sus propios SPK (abreviatura de Sozialistisches Patienten Kollectiv, pero también de Surgical Penis Klinik, System Planning Korporation, SePpuKu, etc), en 1978, cuando trabajaba en un hospital mental en Sydney, Australia. Él y un paciente, Neil Hill (aka Ne/H/il) empezaron tocando punk rock con densas capas superpuestas de sintetizador y cintas, pero tras unos pocos singles eliminaron por completo todo elemento punk y rock. Los sintes y las cintas, junto con horrorosas imágenes de operaciones y deterioro corporal, se convirtieron en las armas de SPK para extender los trastornos psicológicos.

SPK "Retard"

Dokument One, el 'zine que venía con el primer álbum de SPK (Information Overload Unit), incluía una declaración de propósitos: "El ideal del proyecto es expresar la raíz de varias condiciones psicopatológicas, especialmente la esquizofrenia, la psicosis maníaco-depresiva, el retraso mental y la paranoia. Information Overload sustituye las estructuras de pensamiento normales, racionales, forzando la desviación hacia estructuras mentales menos restrictivas. La revistilla solicitaba a los oyentes del disco que enviaran cartas, "sobre todo aquellas con interés o historia sobre los trastornos psicóticos", y se prometía "una respuesta personalizada a toda la correspondencia". En Dokument II, que se incluía con el segundo álbum, Leichenschrei, SPK ahondaban en sus teorías acerca del empleo de sonidos e imágenes para inducir estados psicóticos. SPK atravesaron un cambio bastante notable entre 1982 y 1984. ¿Podéis ver u oír la diferencia? Aquí los tenemos tocando "Wars of Islam" en 1982:

"Wars of Islam", de SPK (contiene imágenes de autopsias y rarezas médicas que pueden herir la sensibilidad).

Y aquí tenemos el vídeo de su single de 1984 "Junk Funk":

SPK, "Junk Funk" (contiene clichés de videoclip que pueden herir la sensibilidad).

Como ya habréis advertido, SPK firmaron con una gran discográfica para "Junk Funk", el primer single de su álbum Machine Age Voodoo. Este disco no vino con ningún Dokument III ni imágenes de siameses trepanados sacadas de manuales médicos. No; en este disco –
compuesto, producido y arreglado por Revell, con voces de su esposa, Sinan Leong– las siglas SPK parecen significar "Signed Paying Kontrakt". Pocas (o ninguna) de las canciones de Machine Age Voodoo habrían sonado fuera de lugar en la banda sonora de Fletch, el camaleón, y esto no tiene nada de sorprendente si consideramos que Graeme Revell lleva componiendo música para películas de Hollywood desde finales de los 80. Si habéis visto peliculones como El cuervo, Power Rangers: La película, Lara Croft: Tomb Raider o Tiburón 3D: La presa, entonces también habéis oído una banda sonora de Revell. Bien por él, pero, ¿no deberían giros profesionales como este justificarse también con páginas y más páginas de teoría?

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