Estos retratos de arte pixelado y acuarelas mezclan la cultura pop con pinturas clásicas

Imágenes cortesía de The Shooting Gallery

Nos encanta ver cómo las diferentes formas de arte pixelado continúan adaptándose a la cultura moderna, ya sea dando voz a unos desaventurados bots de Twitter, o abriéndose camino entre los futuros billetes de Noruega, y el trabajo del pintor de acuarelas Adam Lister es un gran ejemplo de cómo de versátil puede ser el medio.

Las pinturas de Lister, y las representaciones en impresión 3D que las acompañan, ofrecen una peculiar variante que une el arte clásico con la cultura pop. Sus interpretaciones neocubistas de obras de arte tanto viejas como nuevas mezclan a la perfección la fluidez de las pinturas de acuarela con la rigidez de las estructuras de bloques. Tras haber cautivado al público online y a los visitantes de la Galería Adam Lister en Fairfax, Virginia, sus recreaciones de pinturas como El hijo del hombre e iconos del mundo del cómic como Batman ahora tienen la oportunidad de brillar en su primera exposición en solitario, Wet Geometry. Presentada en la Galería The Shooting en San Francisco, la exposición se podrá visitar hasta el 1 de noviembre.

Charlamos con Lister para preguntarle sobre cómo aplica sus procesos de arte a nuestros personajes de cómic favoritos y también a las obras de pintores famosos.

The Creators Project: Tus obras mezclan las acuarelas, un medio normalmente utilizado para la creación de pinturas fluidas, con la estructura rígida de bloques del arte pixelado moderno. ¿Cómo consigues ese efecto?

Adam Lister: Tienes razón, las acuarelas tienen la fama de ser un medio fluido y creo que es por eso que me gusta utilizarlas de forma diferente. Creo que todos tenemos tendencias perfeccionistas, cada uno a su propia y extraña manera, así que conseguir una precisión en un medio difícil de controlar como son las acuarelas se convirtió en mi obsesión artística.

Hablando desde el punto de vista técnico, cada una de las pinturas empieza con un dibujo a lápiz y principalmente trabajo sobre papel pesado prensado en frío que absorbe la pintura muy bien. Pinto sobre papel seco utilizando pinceles de punta fina. Me gusta la yuxtaposición de la rigidez y la suavidad, creo que son cosas complementarias.

¿Qué crees que es importante en el arte pixelado, y qué valor le añade su reinterpretación con acuarelas? 

Para mí, el "arte pixelado" me evoca recuerdos de crecer en los 80. Me devuelve a todos esos videojuegos antiguos a los que solíamos jugar. Personalmente, esta estética me resulta interesante porque es como una intersección de los gráficos digitales primitivos y las pinturas abstractas geométricas. Creo que la reinterpretación de mis sujetos con acuarelas añade un toque "retro casero" a la idea del arte pixelado. Hace poco, he estado viendo un montón de obras de arte pixelado en galerías y online, supongo que es una vuelta a nuestra generación.

¿Y qué me dices de la impresión 3D de esas formas?

Imprimir esas obras en una impresora 3D hace que se junte lo viejo con lo nuevo, y creo que es algo que resulta fascinante de explorar. También se trata de una mezcla de pintura, escultura y el futuro de la fabricación. La impresión 3D como concepto tiene el potencial de cambiar el mundo, se trata de una poderosa nueva herramienta que podría dar una nueva forma a la idea de "crear algo".

En Wet Geometry, Batman y Superman se encuentran cara a cara con Van Gogh y El hijo del hombre, ¿cómo refleja eso tus propias ideas sobre la cultura pop frente al arte clásico?

Creo que colocar todas las imágenes en el mismo escenario de valores es algo que me atrae, ecualizándolo todo. Tanto la cultura pop como el arte clásico se basan en una familiaridad colectiva. No creo que Van Gogh sea para nada más importante que Marty McFly, es todo visual, no se trata solo de la historia.

¿Cómo escoges a los personajes icónicos que protagonizan tus obras?

Solo dibujo personajes que me resultan interesantes, clásicos e icónicos. Tengo un amplio fichero de imágenes a partir del cual creo mi trabajo. Hay de todo desde cómics, imágenes de películas y libros de historia del arte. Quiero que la gente se sienta conectada con mis pinturas, me gusta eso. Creo que está bien cuando el arte puede hablar a una población diversa. No quiero crear arte que solo pueda entender un puñado determinado de gente, estamos todos juntos en esto.

¿Qué obstáculos encontraste en la creación de Wet Geometry? Ahora tengo un bebé de cuatro meses, así que equilibrar las horas de papá con las horas en el estudio ha sido un poco complicado, ¡pero ha salido todo adelante! El equipo de White Walls y de la Galería The Shooting en San Francisco son personas maravillosas, muy tolerantes y serviciales. ¿Qué es lo que aprendiste en el proceso?

Siento que mis composiciones están desarrollando un lenguaje específico basado en la geometría que no reconocí del todo en la primera etapa de creación de las pinturas inspiradas en píxeles. Cuantas más pinturas creo, más consistentes me parecen las sutilezas que las rodean.

Visita la página web de Adam Lister para ver otras de sus personales recreaciones en 8 bits y, si quieres comprar la tuya propia, puedes hacerlo aquí.

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