Identidad

Grotescas esculturas que yuxtaponen la atracción con la repulsión

Las obras del mexicano Alejandro Ponce deshacen conceptos culturales con atemorizante facilidad.
27.6.17
Todas las imágenes cortesía del artista.

Una rendición al temor de lo desconocido emerge en violentas esculturas hechas a partir de diferentes medios; señalando un amor por la destrucción inocente, re-creativa, pero igualmente caótica e íntimamente estética. Pareciera que la obra del artista mexicano, Alejandro Ponce, lleva consigo una carga emocional que lo motiva a odiar al prójimo, al mismo tiempo que a encarcelarlo dentro de su mente como un ser amado. La obra de Ponce es un amor no correspondido desde ambas partes; ella no quiere al espectador y éste lo desprecia y, como suma de negativos, nace el amor. Un amor insípido y egoísta que solamente quiere en tanto que es rechazado.

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Las obras escultóricas atacan al espectador y por eso mismo lo fascinan. Poniendo en contexto perfecto cómo es que funcionan los mecanismos de relación entre atracción y repulsión con los hombres y el arte. Las esculturas de Ponce se manejan como ilusiones ópticas que consumen y demandan absoluta atención a la conversación que establecen. Puedes acercarte más al artista con la entrevista que le hicimos sobre su medio, símbolos y procesos.

C - ¿Qué te motivó inicialmente para hacer escultura?

AP - El juego. Esa sensación que todos hemos vivido alguna vez de niños al tocar la plastilina por primera vez. Para mí fue el juguete perfecto gran parte de mi niñez, puedes crear el juguete que tú quieras con ella. En la actualidad no es muy diferente a cuando era niño, al modelar o tallar una pieza, la mayoría de las veces, no tengo idea de qué estoy haciendo y lo único que me motiva es esa pulsión lúdica.

¿Qué beneficios, fuera de los obvios, te proporciona usar este medio?

El destruir intencionalmente la obra me es mucho más satisfactorio estéticamente en este medio, que en otros como la pintura o el dibujo. En una pieza escultórica el daño que infringes es mucho más personal, más violento, la vuelves más tuya.

Me llama mucho la atención el crucificado, "Imago Dei" ¿podrías contarme sobre su contexto y relación contigo como artista?

Aunque pudiera parecer que la pieza aborda un tema religioso es más un comentario acerca de lo monstruosa, avariciosa o voraz que puede llegar a ser nuestra humanidad o nuestra naturaleza. "Imago dei" es una frase cristiana en latín que hace referencia a la semejanza que Dios quiso que tuviéramos con él al crearnos. La pieza puede tener varias lecturas; Una podría ser que si nuestra humanidad o naturaleza es monstruosa, entonces nuestro creador también lo debe ser, pues es semejante a nosotros; Otra podría ser que somos tan diferentes a como nuestro creador hubiera querido que fuéramos que terminamos siendo monstruos para él y él termina siendo una imagen alienígena completamente ajena a nosotros.

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A pesar de no ser creyente reconozco la cruz como uno de los símbolos más poderosos que existen. Fue así como decidí usar símbolos o imágenes religiosas como vehículo para que el mensaje tomara impulso.

¿Cuál te parece que es el elemento más valioso de lo grotesco o agresivo en el arte?

Ese sería en definitiva la destrucción, deformación o mutilación parcial de la obra. Un elemento agresivo o violento pero de gran belleza estética y de una fuerte carga emocional. Antiguamente las guerras, el tiempo y el puritanismo eran los factores primordiales por los cuales se destruían las obras. En este momento creo que al crear y al mismo tiempo destruir tu obra estás dejando un mensaje más completo pues estás ejecutando dos habilidades primordiales en todos nosotros. De paso puedes descubrir cuál de los dos elementos es más dominante en tu lenguaje artístico.

¿Cómo es el proceso de producción de tus obras?

Una vez aterrizado el concepto que quiero desarrollar empiezo a trabajar los materiales. Comúnmente trabajo modelando con arcilla o plastilinas poliméricas. Una vez que siento que la pieza está terminada viene la etapa en la que destruyo o mutilo parte de la pieza, puede ser rompiéndola, deformándola, quemándola o causando corrosiones con químicos. En mi última serie estuve encapsulando en resina algunas de mis piezas una vez que estaban concluidas.

¿Nos podrías comentar quiénes son tus maestros o ídolos y contemporáneos más influyentes?

Odd Nerdrum, Hans Bellmer, Berlinde De Bruyckere, Agostino Arrivabene, Olivier De Sagazan.

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Si quieres estar al tanto de nuevas y antiguas producciones de Alejandro Ponce, síguelo en Instagram. Alejandro Ponce apareció en Pimpea Tu Insta con Arte Hispano edición escultura, haz click aquí para conocer a otros destacados.

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