Kangding Ray creó a Cory Arcane, una heroína del techno

David Letelier, mejor conocido como Kangding Ray, hace alarde de un impresionante catálogo de abstracta, glitchy psicodelia techno. Uno de los miembros más prolíficos del sello Raster-Noton, el productor francés radicado en Alemania le inyecta componentes de intriga social y política a sus proyectos.

En el caso de su último LP, el cálido e hipnótico Cory Arcane, sus temas humanitarios se demuestran a través de una historia escrita que acompaña al personaje ficticio que le da nombre al álbum, una jovencita francesa. A principios de este mes THUMP tuvo la oportunidad de hablar con el productor, después de su fecha en Toika en Toronto.

THUMP: Cory Arcane ha sido referenciado como un álbum de concepto. ¿Para ti qué significa esa designación?

Kangding Ray: No tengo idea por qué decidieron que es un álbum de concepto. Supongo que cada uno de mis discos es un álbum de concepto porque construyo una historia en torno a ellos. Saco un álbum para expresar mis ideas y conceptos, ya sean estéticos, políticos o algo que pueda decir en el momento.

La historia que acompaña a Cory Arcane parece una narrativa de un héroe del siglo 21. ¿Consideras que es una figura heróica?

Ella es un personaje de ficción, pero se supone que representa el estado actual, especialmente a mucha gente joven que intenta navegar en este mundo loco. No tengo mucho que decir con mi propia historia: un productor blanco, heterosexual que vive en Berlín es muy aburrido. No tengo la narrativa para comunicar nada grande, entonces por eso construí a este personaje.

Parece que la preocupación alrededor de la sexualización de la mujer en la música electrónica es cada vez mayor. ¿Es Cory Arcane una reacción ante eso?

Sí, supongo. ¿Sabes? Yo no la presento de manera sexualizada. Es más como si ella estuviera luchando por ser aceptada y no está triunfando en ese proceso. Es una crítica casi que con humor.

¿Ves al techno como algo liberador, en el sentido de que da un espacio neutral de género?

No, no neutral de género porque eso sería triste. Espero que todavía haya géneros porque es algo bueno. Es cuestión de aceptar sexualidades diferentes y comportamientos distintos. Pero, no es la mejoría del género; es más una aceptación de este como una unidad. Las diferencias son interesantes, es lo que hace interesante al mundo.

Tener una narrativa a través del sonido parece traer de nuevo el sentimiento de productores de Detroit como Jeff Mills y Robert Hood. ¿Hay algún componente sinestésico en tu narrativa?

Sí. La sinestesia es un concepto en el que he estado trabajando. Incluso cuando era arquitecto, ese era uno de los temas principales. Siempre intento transcribir la sinestesia al sonido. Primero son las ideas y luego conceptos, texturas y colores… luego se convierte en sonidos.

Varios tracks del álbum hacen énfasis en una continua evolución de texturas de 16 notas. ¿Este tipo de enfoque sirve como herramienta primaria para articular tu narrativa?

Al principio, es pura exploración sonora. De hecho, es solo joder con un sintetizador modular. Cuando puedes ponerle palabras a esto es que se convierte inteligible, pero al principio es mucho más intuitivo y tiene mucho que ver con la relación física del sonido. Me puedo sentir como 'Ok, este es', y luego no sé. Luego, me doy cuenta de que puedo hacer un track que es algo con lo que la gente puede bailar.

Cory Arcane difumina las líneas entre la percusión y la melodía, muchas de las texturas utilizadas sirven un doble propósito. ¿Dirías que ese es un factor principal en tu enfoque?

Sí. Yo no estoy tan metido en esto de la estratificación clara de las cosas. No creo en esto de decir que "este es el bajo, y sobre ella la melodía, y aquí la percusión", y suena como una banda. Cuando haces música electrónica, lo interesante es difuminar estas líneas. El beat puede ser la melodía al mismo tiempo, y hay mucha más profundidad y posibilidades que puedes lograr a través de esto.

¿Sientes que la música, electrónica en particular, es un medio de iluminación espiritual?

Totalmente. El espacio en el club se hizo para eso, es una resistencia política a la alienación. Es un espacio de libertad y se debe quedar así. Con la comercialización del espacio público, la idea capitalista de que cada tiempo y espacio de nuestra vida debe ser utilizado para consumir, esto es libertad. Es precioso.

***

Kangding Ray está en SoundCloud y Twitter.