Cultură

Fotografía, arte del conflicto y una ñapa: los eventos de esta semana en Bogotá

Por medio de charlas, exposiciones y debates se tocará el rol del fotógrafo y del artista en relación al conflicto. Además una ñapa que nos explica para qué sirve el discurso escrito que acompaña al arte.
27.6.16
Foto por: Andy VC.

Colombia es un país que ha sido marcado por la violencia durante años. De ahí surgen expresiones sobre lo que significa documentar estos procesos violentos, criticarlos y explicarlos a los demás por medio de fotos, escritos y muestras artísticas.

¿Qué significa el arte del conflicto? ¿Cuáles son las implicaciones de fotografiar o crear una muestra que se relacione con la violencia o con víctimas? ¿Puede ser este el rol del artista? Estas tres preguntas guiarán esta semana los eventos culturales de Bogotá.

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Además de las muestras que rodean el conflicto, les tenemos una ñapita que, para los amantes del arte, será un debate que evidencia la importancia de la escritura en el medio artístico.

Estos son los recomendados de la semana.

Nunca más —Niels Van Iperen
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (Carrera 74 No. 82A 81)

Esta exposición se enfoca en las víctimas de denominados "falsos positivos": población civil, que hacían pasar por guerrilleros muertos en combate, con el objetivo de presentar resultados positivos por parte de las brigadas del ejército.

Según su curador, Juan David Quintero: "Nunca más, es pisar fuerte con carácter, firmeza, tristeza y orgullo ante las atrocidades que el Gobierno, las Fuerzas Militares y la Policía Nacional han cometido al momento de asesinar a seres humanos en condiciones deplorables, cobardes y sin ninguna justificación".

Por eso, el fotógrafo holandés Niels Van Iperen se encargó de fotografiar los tatuajes de familiares de las víctimas, quienes en un acto de denuncia, reflexión y memoria decidieron plasmar en su piel a las víctimas de los falsos positivos y sus símbolos.

Esta exposición se llevará a cabo este jueves 30 de junio de 5 p.m. a 8 p.m.

Musa Paradisiaca — José Alejandro Restrepo
Flora ars+natura (Calle 77 # 20c-48)

Musa Paradisiaca (1996-2016) es una instalación que ha sido presentada ya públicamente en varias ocasiones tanto en Colombia como el exterior. Se trata de una de las 100 obras claves del arte colombiano, según publicaciones como el Especial Arcadia y el libro "De lo que somos 110: obras para acercarse al arte contemporáneo colombiano" del periodista cultural Diego Garzón y está en la colección de instituciones como la Daros Latinoamérica en Zurich y el Museo de Arte del Banco de la República de Colombia.

La instalación del artista colombiano José Alejandro Restrepo es en un recinto en penumbra de cuyo techo penden, como cuerpos, inmensos racimos de plátano hartón, donde algunos de ellos llevan en la punta de su flor-glande un monitor de video que muestra imágenes violentas tomadas de noticieros nacionales sobre las masacres cometidas en las zonas bananeras del país.Se trata de una investigación de muchos años en periódicos, revistas y noticieros de televisión sobre el tema de la relación entre las bananeras y la violencia.

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La muestra gira entorno a la manera cómo se construyen los relatos históricos, quién hace la historia, al servicio de quién está el relato, cómo se cuenta y con qué imágenes se construye la realidad. La mayoría de sus obras se sustentan en extensas y profundas investigaciones documentales, muchas de ellas en archivos históricos, libros, documentos, dibujos, grabados y fotografías.

Inauguración 30 de junio del 2016
6:00 p.m.
Sala de Proyectos

Lo único en el conflicto no es la guerra
Fernweh Hostel (Carrera 2 # 9-46)

Afganistán, Kabul. El palacio Darul Aman, foto cortesía de Andy VC.

Cuando se trata de combinar la fotografía y el conflicto, los fotógrafos se enfrentan a todo tipo de obstáculos. En este caso habrá tres foto periodistas hablando de lo que significa el cubrimiento en países que se encuentran en conflicto y lo que significa documentarlo en lugares como Colombia, Siria, Afganistán, Irak y Sudán del Sur, entre otros.

"La charla es sobre nuestras experiencias de vida y va a ser el inicio de una serie de talleres que queremos comenzar a hacer no sólo en Bogotá sino en otras partes de Colombia", según Mauricio Morales.

El jueves 30 de junio, Fernweh Hostel abre sus puertas a las 6:30 p.m. para charlar con Andy VC fotógrafo freelance y viajero; Luis Angel fotógrafo y videógrafo de planta de El Espectador y Mauricio Morales fotógrafo y periodista freelance que cubre temas de Medio Oriente.

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO

Arte y escritura
Espacio El Dorado (carrera 4a # 26C - 49)

Paleta madre de Daniel Salamanca, cortesía Espacio El Dorado.

La escritura es pieza clave en el mundo del arte: ya sea si se usa en textos curatoriales o como parte importante de la obra.

¿Por qué los textos ligados a una obra, a un artista o a una exposición suelen ser tan complejos? ¿Tienen pretensiones literarias o filosóficas? ¿Cuál es su naturaleza? ¿Bajo qué criterio se escriben?

El próximo martes 28 de junio a las 6 p.m. la escritora y periodista Gloria Susana Esquivel moderará un encuentro con los artistas Daniel Salamanca, quien decidió escribir novelas como parte de su obra plástica; Margaret Mariño, artista que ha utilizado siempre la escritura en su proceso creativo personal; y Nicolás Gómez, quien se ha destacado por la escritura de textos curatoriales.

Allí se responderán preguntas como: "¿cuál es la pretensión de los textos curatoriales?, "¿hay un diálogo entre la escritura y el arte?". Las conclusiones que serán mediadas por una escritora, serán la evidencia de la relación entre el arte y la escritura.