JESSE MCMANUS ES UN AMO DEL ESPACIO Y EL TIEMPO

Jesse McManus tiene una rara anormalidad genética que hace que el conjunto de su cabeza, su bufanda y su abrigo le hagan parecer un clon de Tom Baker en su papel como Dr. Who. Su deformidad es tan grotesca que cuando le conocí, involuntariamente le pregunté si estaba disfrazado del 4º Doctor. Obviamente no era así.

Sin embargo, este tipo dibuja muy bien, de una forma divertida y con una gran sensibilidad. Esto lo pude descubrir en el show Mark Ass Holes de Victor Cayro. No sé una mierda acerca de lo que significa estar arriba y ser prometedor pero creo que este compa' tiene talento. De momento no ha hecho gran cosa, excepto su cómic Vice y estar por ahí.

Vice: ¿Cuántos años tienes, Jesse? ¿Por qué estás haciendo comics?Jesse: Tengo 23. No recuerdo ninguna ocasión en la que no estuviese dibujando, escribiendo o tratando de crear cómics. Me siento totalmente conectado con ellos de una forma básica e instintiva. Son fáciles de compartir con la gente, fáciles también de esconder del mundo, y pueden ser divertidos y dar miedo al mismo tiempo sin tener que justificarte por ello. En el proceso creativo libero un montón de energía nerviosa, y esto hace que esté abierto a vivir la vida felizmente.

¡Atento mundo, ahí viene Jesse!. Me gusta tu cómic en Antología para una isla desierta.
¡Oh! ¡Gracias! Estoy muy contento de que Smoke Signal esté circulando por ahí. Todos los que estamos involucrados debemos nuestra sangre a los dibujantes de los periódicos de antaño, y bueno, a Paper Rodeo también.

Parece que te gusta mucho la animación. ¿Con qué cosas creciste leyendo y mirando?
Hacer y mirar cosas moverse es muy divertido. Yo era una especie de niño omnívoro en todo lo que a la animación se refiere. Viviendo en Minneapolis, tienes que tirarte todo el invierno en casa, así que estaba todo el día viendo cosas. Aquí está mi vómito cerebral de antiguos y nuevos dibujos favoritos y de autores, directores etc. que me gustan:
Ub Iwerks, The Phantom Tollboth, The Neverending Story, Beetlejuice, Spumco, Lewis Trondheim, Jim Woodring, Henrik Drescher, Chris Ware, Steve Weissman, Scud the Disposable Assassin, James Kochalka, The Neverhood, Oddworld, Wolfenstein 3D, Deerhoof, Calvin and Hobbes, FLCL, Myst, Highwater books, The Dark Crystal, The Elephant Man, Harvey Kurtzman, Ico, The Hairy Who, Fort Thunder, Richard Brautigan, John Porcellino, Robert Breer, Donald Barthelme, Robert Walser, Harry Smith, Tove Jansson, Werner Herzog, Milt Gross, Yasuji Tanioka, Paul Klee y Steve Reich.
Considero a toda mi familia, amigos y profesores los mayores héroes, y no les haré sonrojar o llorar mencionando sus nombres en esta obscena y mordaz web. Pero puedo asegurar que ellos son totalmente heroicos y seguirán dándome buenos consejos y comidas sólidas.

Myst es genial. ¿Te gusta Lost? Es básicamente una versión de Myst en formato de serie de televisión.
No sé como me las he arreglado, pero nunca he visto un capítulo entero de Lost. Algún año organizaré bien mi tiempo y me atiborraré a capítulos. Estoy casado con Twin Peaks, así que tendré que hacer más espacio en mi cerebro para acomodar otras series épicas.

¿Cómo consigues manejar los gestos y el dibujo lineal? Realmente dibujas como un animador, alguien que necesita entender cómo estas imágenes existen en un espacio y cómo expresar el movimiento correctamente.
Di clases de animación y dibujo de figuras en la escuela, pero además he visto un montón de dibujos animados y he sido un poco obsesivo-compulsivo dibujando.
Hubo un tiempo en el que cortaba mi pincel por la mitad y sólo dibujaba en papel rugoso. Tener la mitad del pincel permitía tener más control mientras estaba aprendiendo y el papel rugoso tenía el efecto opuesto al de una tabla lisa de las típicas que se utilizan en ilustración. Era como si tuvieras que luchar con el papel para trazar una línea clara. ¡Volver al papel Bristol fue como llegar a la autopista tras estar conduciendo por carreteras llenas de baches!. Cuando me hice con un pincel entero otra vez fue como un cambio de neumáticos. Debí darme cuenta de que no tengo licencia para conducir.
Pero bueno, no son necesariamente los gestos dibujados de forma impoluta y las líneas limpias lo que hace bueno a un cómic. Hay herramientas divertidas para experimentar con ellas y quedarte flipado cuando alguien más piensa que joden.

A John K nunca le gustó utilizar la misma pose dos veces en Ren & Stimpy. ¿Tú estás en la misma onda?¿ Evitas atascarte en un modelo?
Trabajar en un modelo funciona mal para mí. Me encanta ver a un dibujante transformar el curso de un libro y yo busco la libertad de cambiar y destrozar cada accesorio y personaje que esté a mi disposición (o dejarlo en paz, si procede). Aunque muchas veces pienso que hay un modelo intuido en mi cabeza. Tengo una idea de cómo un es un personaje físicamente, gordo o delgado, pesado o ligero, la textura de su jersey o lo que sea.

Sho.
Frecuentemente el punto de arranque es para mí imaginar en qué espacio están, y si no hay ninguno, trato de moverles a través del cómic de una manera que sea divertido de leer. Rara vez pienso en los aspectos prácticos de hacer esto, hasta que alguien me pregunta por ello después de haberlo hecho. Me gusta que las cosas sean lo suficientemente libres como para tomar decisiones viscerales, hacer descubrimientos o cometer errores.
La línea que dibujo para ti se descontrola con el diálogo, así que al final acabo deshaciéndome de nociones espaciales y simplemente siendo retorcido con las tecnología de sabuesos y los adolescentes vagos.

Oh, adolescentes.

NICHOLAS GAZIN