Música

Kraftwerk: Los pioneros de la música electrónica | Creadores Originales

Tomémonos un minuto para dimensionar el tamaño de la leyenda que está por tocar en México.
16.11.16

 “Creador Original” — Un artista icónico de tiempos pasados cuyo trabajo influencia e informa a los creadores de hoy. Estos son artistas que son innovadores y revolucionarios en sus campos. Visionarios audaces y radicales, estos hombres y mujeres abrieron el camino para informar e inspirar la cultura como la conocemos hoy. Creador seleccionado: Kraftwerk.

Puede que suene extraño en la actualidad cuando éxitos musicales para bailar se escuchan en restaurantes de comida rápida y en prácticamente todos los anuncios de coches en la televisión, cuando estamos en la época del dubstep y el techno, es algo que el papá cursi de tu amigo escucha, mientras tanto, los niños se están llenando de subgéneros de terror como el brostep. Es difícil de creer que alguna vez hubo un tiempo antes de la música electrónica, que hubo un momento en el que se consideró fresca, vanguardista, incluso controversial. Que fue en algún momento un tipo de música experimental y aventurera, fundada por una comunidad muy unida de artistas creadores en todo el mundo. Pero pasó, y en el corazón de esa comunidad había un pequeño grupo Alemán llamado Kraftwerk.

Publicidad

Utilizando componentes electrónicos, sintetizadores de primera generación e incluso la electricidad en sí misma como instrumento, la primera ola de experimentos electrónicos comenzó explorando un sonido completamente nuevo y medios de producción completamente nuevos. En la década de 1950, la más académica y teórica de las escuelas florecientes de la investigación y desarrollo electro-acústico, inspirada por el concepto musique concrete (música concreta) de Pierre Schaeffer y practicada con entusiasmo por el compositor alemán Karlheinz Stockhausen, ya estaba abriendo el camino hacia una investigación científica del potencial de la música electrónica desde una perspectiva de música postclásica.

En la década de 1960, estas experimentaciones formales tomaron, rápidamente, raíz con generaciones jóvenes de músicos alemanes que se reunían bajo la bandera “Krautrock”. Este género compuesto abarcaba varias prácticas que mezclaban instrumentos tradicionales y electrónicos - principalmente, guitarras y teclados - en rolas experimentales, instrumentales, y ambientales, evocando atmósferas brumosas, imponentes y alucinantes. Durante 1970, Krautrock resultó interesante por su habilidad de traer la Elektronische Musik (música electrónica) a un nuevo nivel, su capacidad para cruzar fronteras entre lo underground y lo mainstream, lo experimental y lo pop, el rock y la electrónica.

“Autobahn” del álbum

Autobahn, 1974

Publicidad

En el núcleo de este movimiento alemán había dos figuras - Ralf Hütter y Florian Schneider. El par se conoció en un colegio de música en Düsseldorf y se asimilaron a sí mismos en la creciente escena de música experimental del país antes de formar alguna bandas de Krautrock propias (junto con algunos otros que luego se separaron para formar Neu!). Tocaron un poco con audio-bandas, grabadoras de 4 pistas y máquinas de tambores electrónicos, y luego, en 1970, se instalaron en un proyecto impresionante que los lanzaría a la fama y los mantendrá ocupados hasta finales de los 2000: Kraftwerk

Sus primeros tres álbumes, grabados a principios de 1970, aún cargaban con una sensación bastante Krautrock, llena de largas y a veces extrañas canciones análogas ligeramente distorsionadas para el oído común. Sin embargo, la banda se desplaza lentamente hacia los sintetizadores, como la colección emergente de Moog y MiniMoog, y con estas nuevas herramientas se proponen cambiar el curso de la música pop. El avance vino con Autobahn (1973) y Radio-Activity (1975), los dos primeros álbumes donde el sonido característico de Kraftwerk empieza a volverse único. Es nuestro primer encuentro con las, ahora, agudas tonadas pegajosas del género electrónico, teclados fríos y sin vida y voces sin expresión escuchadas a través de un codificador de voz (tanto en inglés como en alemán, pero siempre con un acento alemán deliberado, fuerte e inconfundible, burlándose de las bandas alemanas que cantaban en un acento americano falso en un intento para disfrazar su origen).

Kraftwerk en 1976

Para finales de 1970, Kraftwerk, se podría decir, era una sensación internacional. Su éxito inmediato y ovación a la crítica, fueron reforzados ambos por la naturaleza progresiva de su música y sus distintas estéticas, las cuales permearon cada aspecto de sus personajes visuales, desde las portadas de sus álbumes hasta sus conciertos en vivo. Pronto, el grupo adoptó visuales que tomaban prestados elementos de movimientos artísticos de principios de la década de los años 20 como el suprematismo ruso, arte moderno y hasta realismo socialista, torciendo y convirtiéndolos de adentro hacia afuera con algo parecido a las bromas provocativas de un estudiante de arte.

Su amorío con robots, y su propia metamorfosis en los avatares robóticos, el soporte del álbum The Man-Machine (El Hombre-Máquina), inspirado por un motivo filosófico del “hombre-máquina” que data del siglo 18 y revivido por filósofos continentales como Deleuze y Guattari (Anti-Edipo, publicado en 1972). Lo que no sabían era que el “Hombre-Máquina” se convertiría en la santa alianza y el principal patrón estético para describir a la música electrónica a partir de entonces, junto con visuales intermitentes provenientes de una computadora y líneas digitales 0/1.

En 1981, su álbum Computer Tour le ganó a Kraftwerk reconocimiento y fama en todo el mundo. Incluso personas con el más remoto interés y apreciación de la música electrónica pueden en instantes reconocer a los robots en el escenario representando a Kraftwerk. Con el tiempo, estos actores mecánicos (que han cambiado su lineup inicial demasiadas veces como para mantener la cuenta) se han convertido en el famoso logo de “Lengua y Labios” de los sonidos electrónicos, y son, a pesar de su rostro frío y muerto, un testimonio de la importancia e influencia de Kraftwerk a lo largo de los años.

“The Robots” (En vivo en Sheffield, 1991)

Esta estética visual no es sólo responsable por la manera en la que pensamos sobre esta banda o género en particular, fue tan influyente que contribuyó a la imagen completa del Berlín de 1980 que todos tenemos en mente cuando pensamos en las escenas de arte underground de Alemania.

Publicidad

Los principales logros del grupo, fuera de los éxitos como “Robots”, “Radio-activity”, “The Model”, “Trans Europe Express” y otros, puede ser la manera en la que se hicieron cargo de un movimiento experimental e intelectual y lo convirtieron en un género pop y antrero. Kraftwerk es la razón por la que la música electrónica se volvió tan popular como el rock en la cultura juvenil.

Relacionados:

Vasili Kandinski: El Padre del Arte Abstracto | Creadores Originales

Hayao Miyazaki: El Walt Disney de Oriente | Creadores Originales

Un cubo de 70 kilos está regalando música electrónica en Berlín