En estos últimos 10 años Boys Noize aprendió que el techno vivirá por siempre

Los clubes de Londres, Nueva York, Berlín y los de la Ciudad de México, han sonado este tipo de techno a todo volumen. No sólo son canciones tradicionales, se trata de un sonido muy distintivo de alguien que por años ha logrado posicionarse como uno de los mejores en su rubro y que ha hecho puentes sonoros entre los países. Su nombre genera mucho interés, pero no tanto como lo alucinante que es verlo sobre un escenario mientras mezcla y se mueve con gran rapidez, pero con movimientos muy finos.

Desde hace 10 años, Alexander Rhida, mejor conocido como Boys Noize, comenzó una disquera con la única intensión de facilitar más su proceso de producción. Eran años donde las redes sociales no estaban tan a su favor, pero aún con el poder que iba vislumbrando internet, mucha gente del resto del mundo comenzó a conocer su trabajo.

Como buen alemán que es, su corazón está tatuado con techno, uno de los géneros más emblemáticos dentro de la música electrónica y el que muchos consideran como padre, junto al house. Boys Noize no sólo ha hecho del ruido un juego, sino que ha hecho todo un legado, con el que hoy celebra una década de triunfos.

Mientras se escuchaba que Alexander estaba caminando por las habitaciones de su casa y acomodando algunas cosas en su cocina, contestó mi llamada para charlar sobre uno de los nuevos foros de Grupo Sicario. Con un inglés muy gutural, nos echamos una cátedra de momentos en su carrera:

VICE: ¡Qué onda, Alex! Me da mucho gusto volver a hablar contigo, no nos habíamos visto desde el BPM Festival en Playa del Carmen y ahora, vas al DF para una fiesta que celebra los 10 años de tu disquera. ¿Qué estabas haciendo hace 10 años cuando decidiste empezarla?

Boys Noize: Estaba por mudarme a Berlín, pero seguía viviendo en Hamburgo. Estaba haciendo muchísimos tracks de los que quería publicar. La idea la tenía desde un rato atrás, desde que trabajaba en una tienda de discos que vendían house y techno. Llevaba unos cuatro o cinco años trabajando ahí y ya había empezado a tocar como DJ. Así fui aprendiendo mucho de la venta de vinilos y discos.

Tenía dos trabajos con los cuales me pagaba todos mis vinilos, con lo que compré mis primeras tornamesas. Era un nerd adicto a los vinilos. En este tiempo pensé que el día que tuviera mi disquera iba a poder lanzar la música que me gustaba y lo que amaba. En 2004, cuando ya tenía mucha música hecha por mí, sabía que era el momento de empezar. Así fue que en 2005 comencé.

Cuando comenzaste esta disquera, y ahora que han pasado 10 años desde que la hiciste, ¿todo fue cómo pensaste que sería?

La verdad no pensé mucho en cómo tendría que ser mi disquera en el futuro. Hasta hoy, nunca me he puesto a pensar en cómo será muy a futuro, tal vez sólo cómo será el año siguiente, pero no más. Cuando comencé, estaba muy emocionado por los eventos que estaban pasando en ese momento. Para serte sincero, nunca pensé tener una disquera por 10 años y seguir con esto. Estoy muy feliz de que ahora en la disquera haya una gran mezcla de música electrónica. Hay cosas más para bailar, otras para escuchar de manera más orgánica. Siempre quise lanzar música que pudiera tocar como DJ y que otros DJs también pudieran usarla para sus sets. Estoy muy feliz de que esto siga vivo y que la gente entienda la calidad con la que se ha mantenido la disquera.

¿Cuáles serían las canciones de las que estás más orgulloso de haber lanzado en tu disquera?

Claro, hay muchos lanzamientos de los cuales sigo muy orgulloso. Ahora firmamos a SCTNT, estamos muy orgullosos de él. Ha crecido mucho, ha aprendido tanto, que a mí me ha sorprendido mucho. Es del que más orgulloso estoy por cómo ha ido puliendo su sonido en estos años. Es muy chistoso porque cada vez que nos vamos de tour, todos tenemos un estilo propio, pero todos nos llevamos muy bien. Esa siempre ha sido mi gran meta siendo DJ de música electrónica; al ser tan purista de un género, claro que haces muy buenas cosas, pero como DJ, me encanta mezclar diferentes géneros como house, techno y break. Hoy se ha vuelto casi normal que se escuchen diferentes estilos en una sola noche. Estoy muy orgulloso de los productores que hay en la disquera. Todos son sencillos, amables, no son ignorantes como algunos que son muy apasionados por el house o el techno (a veces sí lo son).

¿Y cuál crees que ha sido tu contribución a todo este movimiento mundial de música electrónica que actualmente es muy grande y popular?

Para ser honesto, tiene mucho que ver con la música Pop. No estoy molesto porque la música dance sea más pop, esa siempre ha sido muy popular. Ahora que Estados Unidos está tan emocionado con toda esta música, lo único que me da miedo es que la música a veces sea muy genérica y se vuelve sólo negocio. La música de la que vengo, en especial el house y el techno, ha sido más de actitud, un tema más de comunidad, cómo ser diferente y tiene una suerte de inspiración punk rock. La música que está de moda ahorita no tiene nada que ver con esto. Como un tema pop, lo que me espanta es que hay gente que mal entiende todo eso y te juntan con toda esa música. Se preguntan porque no es obvio lo que está sonando. Creo que por todos los sonidos que hay en las masas, los fans eventualmente se van a cansar y querrán buscar algo más en la escena underground, donde descubrirán más cosas.

Es chistoso porque actualmente sigo encontrando mucha música electrónica nueva que no conocía.

Alex de compras con lo más esencial para sobrevivir. Fotografía de Ryan Hursh.

¿Dónde buscas tu música en esta etapa de la vida en la que tenemos tantos lugares para acudir?

Compro un montón de música. Aún voy a una tienda de discos una vez a la semana, donde sigo comprando vinilos. Ahora es un hobby de coleccionista, jaja. Hay una industria muy sana del vinilo en la escena underground. Hay algunos sellos que sólo sacan cosas en vinilo y trato de no perderlo. Suelo meterme a internet y revisar Soundcloud, Beatport, Bleep, sigo a muchos sellos para estar al tanto de sus nuevos lanzamientos. Eso lo hago todos los días.

Justo el mes pasado lanzaste, Strictly Raw, y al principio sólo lo hiciste en vinilo, ¿no?

¡Sí!

Entonces ¿Cuál sería ese público que hoy sigue consumiendo vinilos o crees que los nuevos chicos que entran a esto de la electrónica sean el mercado potencial que compre más esto?

No es fácil ponerte a escuchar vinilo, porque necesitas tener un tornamesa en casa. Ya sabes que ahora por ejemplo, las Technics que todos usábamos para tocar, no están más en producción y han subido mucho su precio en páginas como E-bay. Entiendo que es mucho difícil comprar vinilos, pero tampoco dista mucho de cómo era cuando yo empecé en esto. Tenías que ser muy apasionado en esto y era la única forma de separarte de la música que estabas escuchando. Lo que compraba en vinilo, sólo estaba en vinilo porque era para DJs y era por lo que me gustaba.

Con el lanzamiento que hice de mi álbum, era algo que quería hacer para los diez años de mi disquera y que se sintiera la vibra que había en ese entonces, como cuando había exclusividad de cosas sólo en vinilo. Quienes siguen comprando vinilos son DJs o sólo coleccionistas. Hay una pequeña escena del vinilo, pero sí, es muy pequeña jaja.

De hecho es hasta cierto punto, más artístico tocar con vinilos.

¡Sí! Necesitas tener un poco más de habilidad y la forma en que mezclas es diferente.

Y ahora que hay una fiebre de festivales electrónicos en Detroit por ejemplo, donde te presentaste con Skrillex como Dog Blood

Sí, toqué un par de shows con él.

Bueno, ahora vives en Berlín, la capital del techno, ¿cómo crees que es el estado del techno actualmente?

La escena actualmente es muy fuerte. El sonido se ha regresado a sus raíces noventeras lo cual es chistoso porque muchos productores suenan muy de la vieja escuela, lo cual es bien interesante. Me gusta porque tiene un encanto de la mitad de los noventa, a veces un poco más rápido. Pero la tecnología ahora suena mucho mejor, los productores intentan sonar algo viejos y quebrados, pero suena bien. Aún hay pocos productores de techno que tienen un sonido muy natural que traen desde esa época, como Robert Hood o Surgeon, que suenan muy a lo de antes. Recientemente toqué en un festival muy grande de Francia y el line up sólo eran DJs de techno, lo cual es muy raro. A la gente le gusta mucho el sonido y es similar a la vibra que había hace 20 años cuando los raves empezaban a ocurrir en todos lados a mediados de los noventa. El movimiento del eurodance era muy grande, el Love Parade que convocaba a un millón de personas y pues ya era un punto donde la música electróncia era comercial. Los productores de techno ya de cierto modo se manifestaban a lo que estaba pasando.

El nuevo sonido del techno que escuchamos hoy, puede que también sea una reacción al sonido comercial que hay ahorita.

El sonido del martillazo…

Sí, ¡jaja!

Lo cual para ti en realidad es una gran ventaja porque tienes las luces sobre ti como un artista que hace buen techno y ya tiene mucha fama. ¿Cuál será tu plan para crecer más o qué estás pensando hacer ahora?

No sé, para serte sincero, intento no pensar mucho en eso porque sólo quiero hacer las cosas de acuerdo a mis gustos. Si empiezo a orientarme por los estilos que están pasando afuera, no es buena idea si quiera para tener una disquera porque empieza todo a ir y venir, porque todo cambia tan rápido que estarías peleando por ver qué está de moda, qué viene después y no es tan fácil sobrevivir por 10 años de ese modo. Es chistoso porque siempre que toco, me gusta mezclar diferentes géneros, cosas viejas, cosas nuevas y sólo hago lo que me gusta. Intento ser abierto para lanzar house y techno de calidad.

Es bueno saber que enfocas mucha de tu energía en estar en el estudio. Hoy en día, ¿cómo intentas superarte ahí dentro?

Compro nuevos equipos y eso requiere de tiempo para aprender a usarlos bien. Me emociona mucho tener fierros nuevos en mi estudio. No intercambio programas seguidamente, sólo uso Logic y Ableton. Una vez que sabes usar bien uno, todo está bien. Se trata más de cómo fluyes que de cuántos equipos tienes o cuántos programas usas. Es más de lo que sale de ahí.

Boys Noize tocando en Puerto Rico. Fotografía de Michael Maurer.

¿Sigues recibiendo muchos demos de mano a mano?

Sí, claro, de hecho firmé a un chico mexicano en Los Ángeles que iba mucho a mis shows y siempre me llevaba CDs. Nunca los escuché pero a la tercera vez que me dio uno, lo escuché. Su nombre es Escor Krist. Es más hardcore, break, y la verdad me gusta mucho lo que hace. Es un sonido que no oía mucho. Él está haciendo lo suyo y eso me gusta.

¿A dónde te pueden mandar demos?

A veces lo más rápido es que me manden los links por Twitter pero también hay un e-mail en demo@boysnoize.com Pero es más fácil por social media, porque me la paso ahí y sólo le doy clic.

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[ ](https://soundcloud.com/boysnoize)Trino es el Editor de THUMP en Español y está en Twitter.