La fotografías de Andi Galdi Vinko: el humor absurdo de lo mundano

"Londres tiene muchas palmeras", dice la fotógrafa Andi Galdi Vinko antes de nuestra entrevista. Desde entonces, los objetos exóticos, tropicales y ornamentales de la ciudad han sido difíciles de ignorar. Están afuera de las tiendas, en las ventanas y en parqueaderos. Son peculiares y graciosos y, a veces, un poco inspiradores. Este es el mundo expuesto en las fotos de Andi: un lugar donde la noción de lo absurdo existe si miras bien a tu alrededor.

"Paradisco", como se llama esta serie de fotos, es una combinación de "para" (slang húngaro que se puede traducir a misterio o miedo) y "disco". La palabra describe la perturbadora y juguetona, aterradora y brillante estética de Andi.

Conversé con ella sobre el proceso detrás de estas imágenes y sobre por qué los elementos femeninos deben usarse con una reflexión personal.

VICE: Primero que todo, ¿qué significa para ti "Paradisco"?

Andi Galdi Vinko: Es un slang. Miedo es sólo miedo, pero "para" es cuando estás asustado con ciertas cosas de una manera extraña. No creo que haya ninguna palabra para eso en otro idioma. Disco viene claramente por la tendencia "disco". También me gusta mucho la palabra "paradiso", que es paraíso en italiano y es el origen del nombre que elegí. Las dos palabras juntas hacen alusión a un escurridizo paraíso.

Para mí, no hay mejor ejemplo para el "paradisco" que las personas que construyen una piscina frente a un océano enorme. ¿Por qué harían eso? Es como echarle perfume a las flores. Pero al mismo tiempo, si eres un turista y vas a un hotel, estás contento cuando hay una piscina cerca al mar.

¿Por qué sientes que "Paradisco" es el nombre ideal para tu serie fotográfica?

Mucho de mi trabajo está hecho a partir de lo que pienso que es raro, chocante o interesante. Todo lo que las chicas debemos amar es de plástico y rosado. Me encantan los unicornios y el esmalte fucsia, pero también me gusta preguntarme por qué. ¿Es porque me toca? Vivimos en un mundo que es de no creer. Si no tienes flores suficientes en Instagram, un pelo llamativo o no muestras tu vello púbico, no te intereso tanto, ¿verdad? Esto es lo que pasa.

Siento que tus fotografías tienen una estética mediática, como si fueran a ser más fácilmente aceptadas por Tumblr o Instagram. ¿Es intencional? ¿Piensas en las redes sociales?

Pienso en eso después de tomar las fotos, pero no cuando las voy a tomar. La inspiración para mí no viene de internet necesariamente, hay mucho más en el mundo para ver cada día. Hay muchas cosas locas en las calles todo el tiempo, pero no siempre funcionan para una foto. Muchas veces, paso frente a algo que después siento que es interesante y ahí lo recreo.

Es interesante porque tus fotos pueden ser espontáneas pero también muy bien construidas.

Exactamente. Un buen ejemplo de ello es la foto del osito rosado. Estaba en Sri Lanka con mi mejor amigo, estábamos en el carro paseando y pasamos frente a un osito envuelto en una bolsa de plástico. Teníamos un chofer privado y tú normalmente no puedes decirle que pare el carro de la nada (no puedes malgastar el tiempo de alguien porque viste un osito en una bolsa). Pero moría por tenerlo para mi trabajo, entonces grité: "¡Detenga el carro!", y el chofer dio la vuelta para que pudiera tomarle una fotografía. Fue espontáneo pero también tenía una composición y ese es un buen ejemplo de cómo mis fotos se han creado generalmente.

Leí que tu trabajo explora cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo constantemente controlamos la manera en la que nos ven los demás. ¿Es algo particular de esta serie?

Sí, de alguna manera. Vivimos en un mundo donde todo está moldeado por cómo te quieres mostrar. Suena obvio pero en Instagram y en Facebook toda esa vulnerabilidad y fragilidad del ser humano desaparecen. Te muestras siempre como un artista fuerte, independiente, con exhibiciones todo el tiempo y haciendo todas esas cosas maravillosas, pero no te sacas ni una foto cuando no tienes con qué comprarte un café.

Ya no tenemos fotos impresas. Las tenemos en nuestros iPhones, borramos las malas y les ponemos filtros a las buenas. Mi director de cine favorito es Harmony Korine, quien siempre ha mostrado la fragilidad humana en su trabajo.

Puedo ver lo inusual del trabajo de Harmony Korine en tus fotos. Por ejemplo, esa escena en la película Gummodonde está un niño en su tina comiendo pasta. Esa escena es muy rara y casi tan rara que sólo se vería en la vida real. Puedo ver esa influencia en tu trabajo.

Esa escena es preciosa y es totalmente algo que fotografiaría. Creo que los colores, la cabeza del chico, el pelo… son todos esos gestos y detalles que noté en su trabajo y que trato de incluir en el mío. Por eso es que debo cambiar algo en cada imagen para que sea aún más raro e inusual.

La "cultura joven" está normalmente referenciada a tus fotografías. ¿Esto es algo que quisiste mostrar en ellas?

No sé realmente qué significa "cultura joven". Lo que sí sé es que mi padre se molestó cuando le mostré mis series. Preguntó: "¿Es así como ves el mundo?" Las fotos le parecieron horribles, dijo que no había nada clásico en ellas y me preguntó a dónde se había ido toca mi educación artística.

Pero sí noté una cierta "feminidad" clásica en algunas de tus fotos.

Ser mujer a veces es problemático. Cada vez que voy a un estudio fotográfico, toma una hora antes de que la gente diga: "Ah, tú no eres la modelo". Entonces para mí usar cosas rosadas y esa "feminidad clásica" en mi trabajo es pura ironía y reflexión personal. Quiero jugar con los elementos y la verdad no me importa la mirada masculina. No existe para mí. No me tomo muchas selfies. Siempre me pregunto: "¿Si lo hiciera tendría más seguidores? No creo que necesite eso.

Gracias Andi.

Mira la website de Andi aquí, su Instagram aquí y la página de su evento aquí.

@DaisytheJones