Jackie Mendoza y el don de cantar sobre tus propios tracks

De YouTube a los escenarios electrónicos, Mendoza se expande y ahora viene a nuestro país.
16.10.16

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Jackie Mendoza es una música nata, una creadora, y una compositora en todo el sentido de la palabra. Aunque oriunda de Tijuana, ahora reside en Nueva York. Ha dejado a un lado el Ukelele (aunque no del todo) y ahora se dedica a explorar su lado "más electrónico" a través del Ableton cuando no está cantando en su otra banda. Una chica prolífica y talentosa. Enfocada.

En esta relativamente nueva etapa ya ha consolidado un estilo singular, aunque sigue experimentando todo el tiempo con nuevos sonidos y atomósferas generando una especie de electro-pop onírico divertidísimo. Sin dejar de mencionar el instrumento más importante y bello en sus composiciones: su voz y sus lúdicas líricas que no tienen miedo de ser dramáticas.

Relacionados: MULA: Narradoras musicales de realidades alternas

Actualmente se encuentra trabajando en su primer LP, perfeccionando canciones, trabajando en vídeos y tocando mucho en el gabacho. Sin embargo, gracias a su pasado youtubero ya cuenta con una cantidad considerable de fieles seguidores que desde MySpace que le siguen el rastro.

Fotografías por: Eleanor Petry

En

THUMP

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platicamos con ella acerca de todas las etapas por las que ha pasado para llegar hasta acá y sobre todo, hacia donde va, por ejemplo: la

Ciudad de México

el próximo mes, vía

Smoothie Tunes

. Manténganse alerta, primera llamada.

THUMP: Cuéntame acerca de tus inicios en la creación musical, etapas y cambios hasta el día de hoy dentro de la música electrónica.

Todo empezó cuando tenía 8 o 9 años e inventé un juego con mi hermanito y mi mejor amiga que se llamaba "Sing Along". Nos dábamos temas y teníamos que inventar una canción de ese tema. Ahí comenzó todo. Se me facilitaba hacer canciones de lo que fuera. En ese tiempo mi mamá trabajaba en la iglesia y era maestra de niños. Me llevaba con ella para cantarles y entretenerlos con mis payasadas.

Relacionados: Aylu: la embajadora del juke argentino

En la secundaria pasé por una fase (obsesión) con obras musicales de Broadway. Era lo único que escuchaba y lo único que pasaba por mi mente. Tomé clases de canto, actuación, y baile, todo para lograr mi sueño de ser una estrella. En la preparatoria salí en todas las obras con papeles principales, pero al mismo tiempo mi amor por componer música fue creciendo y poco a poco fui dejando el mundo del teatro.

A los 14 años mis padres me regalaron un ukelele y empecé a grabar y poner covers en YouTube, también componía canciones con una amiga y las poníamos en MySpace.

Cuando me gradué de la preparatoria, sabía que Nueva York iba a ser el ambiente perfecto para mi. He conocido a muchos músicos, gente creativa y productiva que me han ayudado a crecer musicalmente. Aparte de ir a la universidad donde estudié comunicaciones y negocios, tomé clases en una escuela de producción de música electrónica que se llama Dubspot.

Ahora sigo produciendo música, canto y toco en una banda Indie-Pop que se llama Gingerlys. Cada vez que produzco una canción me vienen mil ideas para videos. Ya tengo dos, uno para mi canción "Islands", otro para "Mojitos Fuertes" y dos más planeados.

Relacionados: Space Dynamite: de la academia a la anarquía

La parte visual es muy importante en tu trabajo por lo que veo, ¿Cómo trabajas con la gente que dirige tus vídeos?. ¿Será qué pronto aparte de producir, cantar, bailar y estudiar, también dirigirás alguno de tus propios vídeos mientras, además, desactivas una bomba?

Todo empezó con el video de "Islands" el verano pasado. Htat, mi novio, es cinematógrafo y fotógrafo, tiene muchos amigos que trabajan en cine. Su amigo Asa Westcott dirigió el video, Htat lo filmó y entre los tres lo producimos. El video de "Mojitos Fuertes" lo dirigió mi amiga Savannah Magruder, quien también trabaja en cine, y Htat lo filmó. He sido muy bendecida con amigos talentosos y creativos que han visto potencial en mi trabajo y han sido parte importante del proyecto. Siempre me divierto muchísimo cuando grabamos videos. No voy a desactivar bombas (risas), pero si voy a dirigir algunos de mis propios videos en el futuro.

Dime lo que significó el Internet para tu carrera musical, creo lo supiste aprovechar muy bien.

El internet ha sido un refugio para mi por muchos años. Antes era muy penosa y prefería estar sola en mi cuarto haciendo música. Siempre me ha gustado expresar mi creatividad en el Internet. He conocido a muchos amigos productores en SoundCloud y es muy fácil colaborar con gente de otras partes del mundo.

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Por lo que entendí eres de Tijuana, luego te fuiste a San Diego y ahora radicas en Nueva York. ¿Estos sucesos tienen que ver con la música y si no es así, de que forma han repercutido en tu trabajo?

Creo que mis canciones son la mezcla perfecta de música folklórica americana, pop latino, pop americano y música electrónica. Siento que el pop latino tiene mas emoción que el pop americano. No teme de ser trágico y hablar del amor imposible y eso ha repercutido a mi trabajo.

Háblame de tu proceso de producción, la inspiración en un momento y corres a plasmarlo, ¿o es la inspiración un mito y todo es cuestión de trabajo y práctica?

A veces si me llegan ideas y melodías de la nada, caminando en la calle y entonces tengo que grabarlo en mi teléfono en ese instante, si no se me olvida todo. Todo empieza con una melodía pequeña y de ahí hago el beat en Ableton, después decido el ritmo y el tema de la canción.

La inspiración es algo muy real y siempre me viene después de experiencias nuevas (es bueno tratar cosas nuevas y buscar inspiración en lugares extraños).

¿Te vas por lo análogo o por lo "intangible" del software?

Me gusta lo análogo y lo que viene en Ableton. Uso pedales para mi ukelele y mi voz, pero casi todo lo demás está en Ableton (el software).

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Jackie Mendoza es una música nata, una creadora, y una compositora en todo el sentido de la palabra. Aunque oriunda de Tijuana, ahora reside en Nueva York. Ha dejado a un lado el Ukelele (aunque no del todo) y ahora se dedica a explorar su lado "más electrónico" a través del Ableton cuando no está cantando en su otra banda. Una chica prolífica y talentosa. Enfocada.

En esta relativamente nueva etapa ya ha consolidado un estilo singular, aunque sigue experimentando todo el tiempo con nuevos sonidos y atomósferas generando una especie de electro-pop onírico divertidísimo. Sin dejar de mencionar el instrumento más importante y bello en sus composiciones: su voz y sus lúdicas líricas que no tienen miedo de ser dramáticas.

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Actualmente se encuentra trabajando en su primer LP, perfeccionando canciones, trabajando en vídeos y tocando mucho en el gabacho. Sin embargo, gracias a su pasado youtubero ya cuenta con una cantidad considerable de fieles seguidores que desde MySpace que le siguen el rastro.

Fotografías por: Eleanor Petry


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platicamos con ella acerca de todas las etapas por las que ha pasado para llegar hasta acá y sobre todo, hacia donde va, por ejemplo: la

Ciudad de México

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. Manténganse alerta, primera llamada.

THUMP: Cuéntame acerca de tus inicios en la creación musical, etapas y cambios hasta el día de hoy dentro de la música electrónica.

Todo empezó cuando tenía 8 o 9 años e inventé un juego con mi hermanito y mi mejor amiga que se llamaba "Sing Along". Nos dábamos temas y teníamos que inventar una canción de ese tema. Ahí comenzó todo. Se me facilitaba hacer canciones de lo que fuera. En ese tiempo mi mamá trabajaba en la iglesia y era maestra de niños. Me llevaba con ella para cantarles y entretenerlos con mis payasadas.

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En la secundaria pasé por una fase (obsesión) con obras musicales de Broadway. Era lo único que escuchaba y lo único que pasaba por mi mente. Tomé clases de canto, actuación, y baile, todo para lograr mi sueño de ser una estrella. En la preparatoria salí en todas las obras con papeles principales, pero al mismo tiempo mi amor por componer música fue creciendo y poco a poco fui dejando el mundo del teatro.

A los 14 años mis padres me regalaron un ukelele y empecé a grabar y poner covers en YouTube, también componía canciones con una amiga y las poníamos en MySpace.

Cuando me gradué de la preparatoria, sabía que Nueva York iba a ser el ambiente perfecto para mi. He conocido a muchos músicos, gente creativa y productiva que me han ayudado a crecer musicalmente. Aparte de ir a la universidad donde estudié comunicaciones y negocios, tomé clases en una escuela de producción de música electrónica que se llama Dubspot.

Ahora sigo produciendo música, canto y toco en una banda Indie-Pop que se llama Gingerlys. Cada vez que produzco una canción me vienen mil ideas para videos. Ya tengo dos, uno para mi canción "Islands", otro para "Mojitos Fuertes" y dos más planeados.

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La parte visual es muy importante en tu trabajo por lo que veo, ¿Cómo trabajas con la gente que dirige tus vídeos?. ¿Será qué pronto aparte de producir, cantar, bailar y estudiar, también dirigirás alguno de tus propios vídeos mientras, además, desactivas una bomba?

Todo empezó con el video de "Islands" el verano pasado. Htat, mi novio, es cinematógrafo y fotógrafo, tiene muchos amigos que trabajan en cine. Su amigo Asa Westcott dirigió el video, Htat lo filmó y entre los tres lo producimos. El video de "Mojitos Fuertes" lo dirigió mi amiga Savannah Magruder, quien también trabaja en cine, y Htat lo filmó. He sido muy bendecida con amigos talentosos y creativos que han visto potencial en mi trabajo y han sido parte importante del proyecto. Siempre me divierto muchísimo cuando grabamos videos. No voy a desactivar bombas (risas), pero si voy a dirigir algunos de mis propios videos en el futuro.

Dime lo que significó el Internet para tu carrera musical, creo lo supiste aprovechar muy bien.

El internet ha sido un refugio para mi por muchos años. Antes era muy penosa y prefería estar sola en mi cuarto haciendo música. Siempre me ha gustado expresar mi creatividad en el Internet. He conocido a muchos amigos productores en SoundCloud y es muy fácil colaborar con gente de otras partes del mundo.

Por lo que entendí eres de Tijuana, luego te fuiste a San Diego y ahora radicas en Nueva York. ¿Estos sucesos tienen que ver con la música y si no es así, de que forma han repercutido en tu trabajo?

Creo que mis canciones son la mezcla perfecta de música folklórica americana, pop latino, pop americano y música electrónica. Siento que el pop latino tiene mas emoción que el pop americano. No teme de ser trágico y hablar del amor imposible y eso ha repercutido a mi trabajo.

Háblame de tu proceso de producción, la inspiración en un momento y corres a plasmarlo, ¿o es la inspiración un mito y todo es cuestión de trabajo y práctica?

A veces si me llegan ideas y melodías de la nada, caminando en la calle y entonces tengo que grabarlo en mi teléfono en ese instante, si no se me olvida todo. Todo empieza con una melodía pequeña y de ahí hago el beat en Ableton, después decido el ritmo y el tema de la canción.

La inspiración es algo muy real y siempre me viene después de experiencias nuevas (es bueno tratar cosas nuevas y buscar inspiración en lugares extraños).

¿Te vas por lo análogo o por lo "intangible" del software?

Me gusta lo análogo y lo que viene en Ableton. Uso pedales para mi ukelele y mi voz, pero casi todo lo demás está en Ableton (el software).

¿Qué tal son tus shows en vivo? Por tu background teatral, me imagino que deben ser performances super cuidados y pensados y sobre todo divertidos, ¿no?

Todos los días pienso en como puedo hacer mi shows más teatral, pero al mismo tiempo moderno. Siento que tengo un sonido diferente y quiero transmitir las mismas emociones de mis canciones cuando toco en vivo. Quiero entretener a mi audiencia pero al mismo tiempo no quiero distraer de la música y la letra de las canciones.

Dime cual es tu opinión con respecto a la desigualdad de género en el ámbito de la música, ¿crees que sigue sucediendo?

Definitivamente si, sigue sucediendo la desigualdad de los géneros...y más en el mundo de la música electrónica. La mayoría de la comunidad de SoundCloud son hombres pero hay muchas productoras mujeres que no pueden brillar porque nadie les da la oportunidad de sobresalir en los colectivos o en eventos. A veces si se siente como un club de hombres. Pero todo va cambiando poco a poco. Cada día hay más mujeres productoras y DJs. Aquí en Nueva York hay un colectivo que se llama DISCWOMAN y son puras mujeres que tocan y componen música techno. Podemos contrarrestar estas manifestaciones siendo fuertes y orgullosas de ser mujeres.

Relacionados: OLY: el arte como trinchera y no sólo como refugio

Cuéntame cuál es tu relación con Smoothie Tunes.

Smoothie Tunes es muy conocido en la comunidad de música electrónica en Nueva York. Los eventos siempre son divertidos y se siente como una familia. Había escuchado de Smoothie Tunes desde el año pasado pero acabo de conocer a Gabby en Julio. Le encantó mi música y mi video de "Islands" y de ahí empezamos a trabajar juntas y organizar eventos. Este mes tenemos 3 en Nueva York y en Noviembre el de la Ciudad de Mexico.

Cuéntame un poquito acerca del LP en el que estas trabajando.

El LP va a tener unas de las canciones que ya están en mi SoundCloud ("Lanterns", "Harlem Stumble", "Scrolling", y "Fire Escape Serenade") pero reproducidas profesionalmente y unas canciones nuevas que sigo componiendo.

Recomiendame 5 de tus productoras favoritas de música electrónica.

En este momento...

  1. Ryan Playground
  2. Cuushe
  3. Grimes
  4. Via App
  5. Ducky

Conéctate con Jackie Mendoza en SoundCloud // Twitter // Facebook // YouTube

¿Qué tal son tus shows en vivo? Por tu background teatral, me imagino que deben ser performances super cuidados y pensados y sobre todo divertidos, ¿no?

Todos los días pienso en como puedo hacer mi shows más teatral, pero al mismo tiempo moderno. Siento que tengo un sonido diferente y quiero transmitir las mismas emociones de mis canciones cuando toco en vivo. Quiero entretener a mi audiencia pero al mismo tiempo no quiero distraer de la música y la letra de las canciones.

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Dime cual es tu opinión con respecto a la desigualdad de género en el ámbito de la música, ¿crees que sigue sucediendo?

Definitivamente si, sigue sucediendo la desigualdad de los géneros…y más en el mundo de la música electrónica. La mayoría de la comunidad de SoundCloud son hombres pero hay muchas productoras mujeres que no pueden brillar porque nadie les da la oportunidad de sobresalir en los colectivos o en eventos. A veces si se siente como un club de hombres. Pero todo va cambiando poco a poco. Cada día hay más mujeres productoras y DJs. Aquí en Nueva York hay un colectivo que se llama DISCWOMAN y son puras mujeres que tocan y componen música techno. Podemos contrarrestar estas manifestaciones siendo fuertes y orgullosas de ser mujeres.

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Cuéntame cuál es tu relación con Smoothie Tunes.

Smoothie Tunes es muy conocido en la comunidad de música electrónica en Nueva York. Los eventos siempre son divertidos y se siente como una familia. Había escuchado de Smoothie Tunes desde el año pasado pero acabo de conocer a Gabby en Julio. Le encantó mi música y mi video de "Islands" y de ahí empezamos a trabajar juntas y organizar eventos. Este mes tenemos 3 en Nueva York y en Noviembre el de la Ciudad de Mexico.

Cuéntame un poquito acerca del LP en el que estas trabajando.

El LP va a tener unas de las canciones que ya están en mi SoundCloud ("Lanterns", "Harlem Stumble", "Scrolling", y "Fire Escape Serenade") pero reproducidas profesionalmente y unas canciones nuevas que sigo componiendo.

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Jackie Mendoza es una música nata, una creadora, y una compositora en todo el sentido de la palabra. Aunque oriunda de Tijuana, ahora reside en Nueva York. Ha dejado a un lado el Ukelele (aunque no del todo) y ahora se dedica a explorar su lado "más electrónico" a través del Ableton cuando no está cantando en su otra banda. Una chica prolífica y talentosa. Enfocada.

En esta relativamente nueva etapa ya ha consolidado un estilo singular, aunque sigue experimentando todo el tiempo con nuevos sonidos y atomósferas generando una especie de electro-pop onírico divertidísimo. Sin dejar de mencionar el instrumento más importante y bello en sus composiciones: su voz y sus lúdicas líricas que no tienen miedo de ser dramáticas.

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Actualmente se encuentra trabajando en su primer LP, perfeccionando canciones, trabajando en vídeos y tocando mucho en el gabacho. Sin embargo, gracias a su pasado youtubero ya cuenta con una cantidad considerable de fieles seguidores que desde MySpace que le siguen el rastro.

Fotografías por: Eleanor Petry


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. Manténganse alerta, primera llamada.

THUMP: Cuéntame acerca de tus inicios en la creación musical, etapas y cambios hasta el día de hoy dentro de la música electrónica.

Todo empezó cuando tenía 8 o 9 años e inventé un juego con mi hermanito y mi mejor amiga que se llamaba "Sing Along". Nos dábamos temas y teníamos que inventar una canción de ese tema. Ahí comenzó todo. Se me facilitaba hacer canciones de lo que fuera. En ese tiempo mi mamá trabajaba en la iglesia y era maestra de niños. Me llevaba con ella para cantarles y entretenerlos con mis payasadas.

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En la secundaria pasé por una fase (obsesión) con obras musicales de Broadway. Era lo único que escuchaba y lo único que pasaba por mi mente. Tomé clases de canto, actuación, y baile, todo para lograr mi sueño de ser una estrella. En la preparatoria salí en todas las obras con papeles principales, pero al mismo tiempo mi amor por componer música fue creciendo y poco a poco fui dejando el mundo del teatro.

A los 14 años mis padres me regalaron un ukelele y empecé a grabar y poner covers en YouTube, también componía canciones con una amiga y las poníamos en MySpace.

Cuando me gradué de la preparatoria, sabía que Nueva York iba a ser el ambiente perfecto para mi. He conocido a muchos músicos, gente creativa y productiva que me han ayudado a crecer musicalmente. Aparte de ir a la universidad donde estudié comunicaciones y negocios, tomé clases en una escuela de producción de música electrónica que se llama Dubspot.

Ahora sigo produciendo música, canto y toco en una banda Indie-Pop que se llama Gingerlys. Cada vez que produzco una canción me vienen mil ideas para videos. Ya tengo dos, uno para mi canción "Islands", otro para "Mojitos Fuertes" y dos más planeados.

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La parte visual es muy importante en tu trabajo por lo que veo, ¿Cómo trabajas con la gente que dirige tus vídeos?. ¿Será qué pronto aparte de producir, cantar, bailar y estudiar, también dirigirás alguno de tus propios vídeos mientras, además, desactivas una bomba?

Todo empezó con el video de "Islands" el verano pasado. Htat, mi novio, es cinematógrafo y fotógrafo, tiene muchos amigos que trabajan en cine. Su amigo Asa Westcott dirigió el video, Htat lo filmó y entre los tres lo producimos. El video de "Mojitos Fuertes" lo dirigió mi amiga Savannah Magruder, quien también trabaja en cine, y Htat lo filmó. He sido muy bendecida con amigos talentosos y creativos que han visto potencial en mi trabajo y han sido parte importante del proyecto. Siempre me divierto muchísimo cuando grabamos videos. No voy a desactivar bombas (risas), pero si voy a dirigir algunos de mis propios videos en el futuro.

Dime lo que significó el Internet para tu carrera musical, creo lo supiste aprovechar muy bien.

El internet ha sido un refugio para mi por muchos años. Antes era muy penosa y prefería estar sola en mi cuarto haciendo música. Siempre me ha gustado expresar mi creatividad en el Internet. He conocido a muchos amigos productores en SoundCloud y es muy fácil colaborar con gente de otras partes del mundo.

Por lo que entendí eres de Tijuana, luego te fuiste a San Diego y ahora radicas en Nueva York. ¿Estos sucesos tienen que ver con la música y si no es así, de que forma han repercutido en tu trabajo?

Creo que mis canciones son la mezcla perfecta de música folklórica americana, pop latino, pop americano y música electrónica. Siento que el pop latino tiene mas emoción que el pop americano. No teme de ser trágico y hablar del amor imposible y eso ha repercutido a mi trabajo.

Háblame de tu proceso de producción, la inspiración en un momento y corres a plasmarlo, ¿o es la inspiración un mito y todo es cuestión de trabajo y práctica?

A veces si me llegan ideas y melodías de la nada, caminando en la calle y entonces tengo que grabarlo en mi teléfono en ese instante, si no se me olvida todo. Todo empieza con una melodía pequeña y de ahí hago el beat en Ableton, después decido el ritmo y el tema de la canción.

La inspiración es algo muy real y siempre me viene después de experiencias nuevas (es bueno tratar cosas nuevas y buscar inspiración en lugares extraños).

¿Te vas por lo análogo o por lo "intangible" del software?

Me gusta lo análogo y lo que viene en Ableton. Uso pedales para mi ukelele y mi voz, pero casi todo lo demás está en Ableton (el software).

¿Qué tal son tus shows en vivo? Por tu background teatral, me imagino que deben ser performances super cuidados y pensados y sobre todo divertidos, ¿no?

Todos los días pienso en como puedo hacer mi shows más teatral, pero al mismo tiempo moderno. Siento que tengo un sonido diferente y quiero transmitir las mismas emociones de mis canciones cuando toco en vivo. Quiero entretener a mi audiencia pero al mismo tiempo no quiero distraer de la música y la letra de las canciones.

Dime cual es tu opinión con respecto a la desigualdad de género en el ámbito de la música, ¿crees que sigue sucediendo?

Definitivamente si, sigue sucediendo la desigualdad de los géneros...y más en el mundo de la música electrónica. La mayoría de la comunidad de SoundCloud son hombres pero hay muchas productoras mujeres que no pueden brillar porque nadie les da la oportunidad de sobresalir en los colectivos o en eventos. A veces si se siente como un club de hombres. Pero todo va cambiando poco a poco. Cada día hay más mujeres productoras y DJs. Aquí en Nueva York hay un colectivo que se llama DISCWOMAN y son puras mujeres que tocan y componen música techno. Podemos contrarrestar estas manifestaciones siendo fuertes y orgullosas de ser mujeres.

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Smoothie Tunes es muy conocido en la comunidad de música electrónica en Nueva York. Los eventos siempre son divertidos y se siente como una familia. Había escuchado de Smoothie Tunes desde el año pasado pero acabo de conocer a Gabby en Julio. Le encantó mi música y mi video de "Islands" y de ahí empezamos a trabajar juntas y organizar eventos. Este mes tenemos 3 en Nueva York y en Noviembre el de la Ciudad de Mexico.

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