Productores de Alcoba: Sotomayor
Esstro 9

Productores de Alcoba: Sotomayor

Conversamos con Raúl Sotomayor, quien nos mostró como a mitad de su sala se encuentra el punto perfecto para que el proyecto Sotomayor imagine y genere su música.
28.9.16

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En productores de alcoba, damos una mirada a los recintos donde diversos artistas pasan horas creando sus producciones, mostrando al público el tipo de equipo y software que inspira y ayuda a crear la música que escuchamos en sus presentaciones. En esta ocasión, conversamos con Raúl Sotomayor, quien nos mostró como a mitad de su sala se encuentra el punto perfecto para que el proyecto Sotomayor imagine y genere su música.

Fotos para THUMP México por Esstro9.

THUMP: ¿Qué beneficios y desventajas encuentras en rentar un estudio para producir en vez de hacerlo desde tu casa?

Raúl Sotomayor: En mi caso yo veo el home studio como un generador de ideas, un lugar donde puedo creer a cualquier hora del día en cualquier momento, un lugar donde puedo experimentar. Y me gusta ir a un estudio cuando ya tengo una idea completa, y se específicamente que es lo que voy a hacer ahí. Tener un estudio en casa es lo más practico del mundo porque puedes trabajar a la hora que quieras, a la hora que te guste, o cuando te surja una idea. Pero en un estudio vas a encontrar el backline que quieras, los procesos y micros necesites, y eso va a ayudar a que el sonido de las canciones crezca.

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¿Cuál es el hardware, software, y VST's que compone tu estudio?

MI "home studio" esta a la mitad de la sala de mi departamento, escogí estar ahi porque es un cuarto muy grande con una acústica decente, lo que me permite escuchar sin trampas lo que esta pasando.

Tengo un par de monitores YAMAHA HS8, y uso unos audífonos DT 990 de Beyerdynamic para mezclar. Todo pasa por una interface BALANCE de Propellerhead, no es la más poderosa de las interfaces, porque solo tiene 2 entradas, pero me deja tener conectadas 8 cosas y switchear entre ellas, eso hace que sea muy fácil moverme entre cosas al momento de trackear. Tengo un pre amplificador Rupert Neve Portico 511, probablemente la pieza más importante de mi estudio, todo lo que grabo pasa por ahí de una u otra forma.

Trabajo en Ableton Live, y lo controlo todo con Ableton Push.

Para grabar voces utilizo un Bluebird, es un micrófono de condensador que creo es perfecto para voces femeninas, además de que es muy barato para la calidad que tiene. Y utilizo un Shure SM7, un micrófono dinámico, para grabar otras cosas como percusiones.

Tengo un par de sintetizadores, mi favorito en definitiva es OP-1 de Teenage Engeneering. Es un sintetizador pequeño y que aparenta ser un juguete pero es extremadamente poderoso, con un sonido único y con capacidades de sampleo y secuencia que ningún otro sintetizador tiene. Tengo un Korg MS20 Mini, lo amo porque ahi aprendi todo lo que se sobre síntesis, un Minibrute de Arteria, y un Microkorg.

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Recientemente adquirí un Fender Rhodes, nunca había tenido un piano, y ahora que lo tengo es la pieza central del estudio.

Tengo un par de drum machines, la AKAI XR20, es el instrumento más viejo que tengo, lo compre hace mucho y ahí aprendí a secuenciar, y recientemente compre un Pocket Operator también de Teenage Engeneering, se me cayo y la pantalla murió a los pocos días de tenerlo (risas), ahora es más especial porque nunca se que esta pasando.

Desde pequeño he sido percusionista, aunque lo deje un poco de lado para concentrarme en ser DJ, pero tengo una batería Gretsh Catalina Maple, tiene un sound jazzy con mucho cuerpo que es algo que me gusta mucho.

Tengo un Balafon africano que me dieron como pago a cambio de una batería vieja que tenia, no lo uso mucho porque necesita restaurarse, pero lo grabe para un par de canciones de "Salvaje".

Tengo un Space Echo RE20 de Roland, es mi cosa favorita en la vida, todo termina siempre pasando por ahi, me encantaría tener uno vintage.

VST's, uso principalmente WAVES para mezclar, tengo una version ligera de SoundToys, y tengo la V collection de Arturia que tiene todos los sintetizadores clásicos.

Y pues soy un DJ old school, aprendi a tocar en vinilo, tengo un par de Technics 1200's y un Mixer Rane, Ultimamente sampleo muchas cosas de vinilo, breaks, o pedazos de rolas para convertirlos en otra cosa después.

¿Crees que las herramientas que eliges influyen de gran manera en el sonido final de las producciones?

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SI, 100%, pero ojo, no hay que confundir el mundo de la producción técnica con el mundo de la composición. Hay "gear" que ayuda a hacer que el sonido tenga otro carácter, y que el resultado final tenga lo que necesita para sonar cabrón. Pero el gear no hace la música, la música la hacen personas, y puedes hacerlo sin tener nada. A veces las limitantes son las que influyen más en el sonido. Tiene mucho más valor una buena idea, y eso no se puede comprar. Habiendo dicho eso, las buenas ideas se van haciendo mejores si todo esta bien cuidado, si pasa por el sintetizador correcto, por el pre correcto, por la compresión correcta, por el EQ correcto, por el efecto correcto, por el reverb correcto, etcétera.

¿Ha ido evolucionando tu estilo según al equipo que usas?

Si, ha ido cambiando y mejorando. Para mi es muy importante como se generan las ideas, y que sonidos tienen esas ideas. Yo no hago música convencional tocada en el piano donde escoges notas y armonías y haces una canción. Yo siempre estoy buscando ideas nuevas, y sonidos que puedan sorprender, y eso siempre llega del lugar menos convencional. A veces sale de un vinilo que samplee y recorte en la tornamesa, o de un loop que recorte y reinterpreté en Push, o de algo que grabe del radio y destruir en el OP-1 o de un sintetizador pasando por un pedal, pasando por otro pedal. Es como tener una paleta de colores interminable.

¿En qué le recomendarías invertir primero a todos los jóvenes productores que poco a poco piensan ir armando su estudio?

Que difícil (risas), el proceso de grabación aunque ahora es algo que cualquiera puede hacer en su casa con una laptop es algo en realidad muy complicado si se busca hacerlo bien. Depende de un montón de factores, y necesitas gastar todos tus ahorros. Primero necesitas un espacio adecuado que tenga una acústica correcta tanto para escuchar como para grabar. Necesitas escuchar correctamente lo que pasa, ya sea en unos monitores o en unos audífonos. Necesitas capturar de manera correcta el sonido (interface, pera amplificador, micrófono). Necesitas tener un instrumento que suene bien, y al final de la cadena, necesitas interpretar correctamente este instrumento. Creo que para tener un buen producto final, necesitas ir cubriendo poco a poco todas estas necesidades.

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En mi caso Ableton Push me cambio mucho la perspectiva de como producir, porque es la forma más fácil de entender el software y sus capacidades como una herramienta que puedes tocar. Sinceramente creo que con Push y unos audífonos podrías lograr lo que sea.

¿Qué recomiendas a productores jóvenes que van empezando en cuanto a producción y equipo?

Que busquen un estilo, y un sonido que los haga únicos. no traten de sonar a otras personas, traten de sonar a ustedes. Eso en ocasiones es directamente proporcional al equipo que usan, porque eso va a definir el sonido, la producción va a definir el estilo, y es muy importante que busquen algo que los haga únicos, que los haga diferentes, busquen sorprenderse a ustedes mismos, busquen que lo que hagan los mueva a ustedes para que pueda mover a otras personas también.

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