No me mires a mí, mira la pantalla

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beGun es uno de esos productores que ves en carteles y twits de #medios_especializados sin saber que ese pavo es un nativo de tu país y aproximadamente de tu edad. Su música consigue un equilibrio bastante chichoso entre electrónica un poco bucólica-pastoril tipo el primer disco de Balam Acab, que parece teletransportarte a un paisaje rural del Jurásico, con ritmos extrañamente bailables y alegres.

Ese combo me llamó la curiosidad así que decidí preguntarle sobre sentimientos en la pista de baile, ser ingeniero, entrevistas cansinas y la importancia de los visuales en un concierto.

¡Al lío!

NOISEY: ¡Hola beGun! ¿Qué has estado haciendo últimamente?

BEGUN: ¡Buenas! Pues mucho curro, la verdad. Justo esta semana vengo de tocar en Berlin en un lugar muy especial, el antiguo Bar 25, y ya directo me fui a Madrid al evento de Radio3 en el Reina Sofía y sin descanso bajé a Valencia para impartir un workshop de producción audiovisual… una semana bastante a full, la verdad.

Escuché en una entrevista que describes tu música como "landscape electronica". ¿Qué paisajes tenías en mente con tu primer LP?

El disco está planteado a modo de viaje hacia el continente africano. Tal como había hecho hasta la fecha, los tracks tienen nombre de lugares concretos aunque esta vez he evitado grandes ciudades porque me parecía demasiado evidente. En la producción del disco, me inspiré en una sonoridad tradicional africana lejos de los estereotipos del afro-beat o el afro-disco, sino más bien en un terreno más melódico. Estuve durante meses estudiando a fondo el continente a nivel sonoro y a partir de ahí empecé a trabajar.

Pasaste de promotor a productor: ¿Cómo fue ese cambio? ¿Alguna vez has pensado en combinar ambas cosas o estás feliz de haberlo dejado?

El trabajo de promotor es muy pesado y genera mucho desgaste, la verdad es que no me arrepiento de haberlo dejado de lado. Al final, todo son épocas, seguramente yo no habría tenido la oportunidad de difundir mi proyecto sin esa experiencia previa, pienso que todo suma. Quizás en un futuro, cuando se me pase el arroz y ya no esté para tantos trotes, volveré a ese terreno más de promoción, quién sabe.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la música, ya a jornada completa? Tengo entendido que estudiaste ingeniería.

Correcto, estudié 6 años de ingeniería e incluso estuve trabajando como ingeniero durante un tiempo. En mi caso, la música es algo muy vocacional, desde que era un chaval tenía muy claro que me iba a dedicar tarde o temprano a componer, porque es realmente lo que más me llena por dentro. El problema es que en este país, el mundo musical y artístico en general suele ser un terreno pantanoso, la voluntad de ser músico está muy bien pero no da de comer. Por eso, lo que hice fue simplemente generar un plan B: hacer una carrera que me permitiera subsistir por cuenta propia y a su vez ahorrar algo de dinero para luego dar el salto a la música, sabiendo que ese salto no iba a ser fácil a nivel económico. Por suerte, a día de hoy, puedo decir que 'sobrevivo' de la música y la verdad es que me siento muy afortunado de que así sea.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia tocando?

Buf, hay muchas y muy bonitas. Es muy difícil escoger una sola. En estos casos, se suele recordar las primeras actuaciones, con los nervios de la presentación, las dudas, la inquietudes, etc. Tengo muy buen recuerdo del primer Sónar, de la Boiler en Primavera, de mi primera visita a México, de la locura del SXSW, no sé, es complicado. También confieso que tengo un problema serio de memoria, ¡tengo muchos flashazos en la cabeza todos repartidos caóticamente por mi escritorio! Es una putada.

¿Un buen set es cuando la gente suda bailando o se echa a llorar?

Buena pregunta. Un buen dj set suele estar muy ligado al baile, porque en definitiva una de las premisas que se le pide a un dj es justo esa, que la gente baile y disfrute con la sesión. En un live set, quizás el planteamiento es diferente, el baile no es determinante, pienso. Tampoco se trata de hacer llorar a la gente, pobrecillos, sino más bien emocionar, yo creo que esa es la clave.

¿Cuál es la pregunta qué más te hacen en las entrevistas y más pereza te da contestar?

La típica pregunta sobre "las influencias" me cansa mucho. Es como pedir que escojas tus 5 platos de comida favoritos, a priori puede resultar algo sencillo pero te empiezan a venir nombres y más nombres a la cabeza y siempre acabo teniendo problemas para acotar la lista. Entro en iTunes y empiezo a ver temas que han sido influencia en mayor o menor medida y me suele salir una lista de 200 artistas, algo no apto para una entrevista escrita.

AMMA era tanto un disco como un cortometraje. ¿Hasta qué punto son imprescindibles los visuales en tu música?

No es que sean imprescindibles, es que para mí son una parte indivisible del proyecto, por eso me molesta cuando no puedo proyectar mientras hago el live… algo que es bastante común, exceptuando festivales muy concretos o salas tochas. Al final, la parte visual no es un simple añadido sino un canal de comunicación y expresión complementario a la música. Siempre digo la misma frase y es que realmente lo veo así cuando se trata de hacer un directo electrónico: "no me mires a mí porque eso no tiene ningún interés, mira a la pantalla porque ahí te estamos explicando otra historia paralela y coherente con la música".

Finalmente, si pudieses elegir a cualquier artista para que remixeara tu disco, ¿a quién se lo pedirías?

A Talabot, porque me flipan sus remixes, porque es de Barcelona y porque así me harían algo de caso en Uk!

BeGun estará tocando en el próximo Primavera Sound.

Nicolás Prados escribe en YoungVibez