Viajes a bordo del rap con Crudo Means Raw

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Música

Viajes a bordo del rap con Crudo Means Raw

Crudo es un pasaje cuyo destino sólo podrá decidirlo quien lo escucha.

"Él tiene una conexión más allá de lo profesional con la música, es un asunto místico, deja como un pedazo del alma en los beats que hace y que decide mostrar, porque como todo perfeccionista sólo conserva lo que desde su perspectiva es oro" dice Vic Deal para referirse al Crudo Means Raw quien, con apenas 30 años recién cumplidos, se perfila como uno de los mejores productores de rap de América Latina y del mundo.

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Nacido en Nueva York y criado en Medellín, el Crudo, hace ya varios años que la viene rompiendo en el underground; ha ganado más fama como productor que como MC, aunque ha dejado ver muestras de su talento delante del micrófono en sus temas "Comida Rapida" y "Ella es mía". Desde que empezó a producirle a Kase O, el Crudo dejó a un lado (momentáneamente) su proyecto como MC y se metió de lleno en la producción y hace poco lanzó un joya, VOYAGE -El pasaje-, un disco de solos instrumentales donde no hacen falta rapeos para entender lo que suena.

Después de más de 7 años dedicado a la producción, el Crudo no sólo ha logrado sonar como quería sino que ha sido capaz, como lo demuestra en El pasaje, que no necesita escribir ni rapear para comunicarse, pues logró traducir lo que piensa y siente en sonidos que le nacen en las entrañas y que, como su nombre indica, son un pasaje con un destino que sólo quien escucha podrá decidir.

Amante del jazz y el soul, en el vocabulario del Crudo se destacan dos palabras: perseverancia y disciplina. Tal vez eso es lo que ha marcado un camino de éxitos crecientes en su carrera. Se exigió al máximo trabajando para conseguir sus equipos, luego sacrificó tiempo y espacios para lograr el sonido que quería para, finalmente, proclamar que en su trabajo "la raíz es divertirse, si usted no se divierte no está haciendo nada. Es jugar".

Ha colaborado con Perrion y T-Shyne de Nueva York, con Kase O, Rapsusklei y Juaninacka de España y hace poco nos regaló un Cypher con artistas locales de la talla de Alcolirykoz, Fly so High, Zof Ziro y Granuja (Gordo Sarkasmus), Vic Deal entre otros como parte del lanzamiento de El pasaje.

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Aquí se lo presentamos y para que lo lea y lo entienda mejor, no está de más que acompañe la entrevista con algo de lo que el Crudo mejor hace:

Vice: ¿Como es eso de que tu mamá fue la que te mostró el rap…?

Sí, ella fue la que me mostró el rap. El primer tema que yo escuche en mi vida fue You know how we do it de Ice Cube que es una re chimba de tema y la que me mostró ese tema fue mi mamá, ella siempre ha tenido inclinación hacia el arte y una manera muy revolucionaria de pensar y por eso yo creo que en esos inviernos (en Nueva York) que lo único que hay pa' hacer es ver televisión, se identificó con el rap. Después, cuando estaba en el colegio tuve una bandita de rock pero a mi mamá no le gustó.

¿Y en que momento empezás a rapear y a producir?

Un parcerito -mi hermanito Juan Gabriel que está en el cielo- me prestó el CD de Busta Rhymes When Disaster Strikes y mucha música, él creía que yo tenía una vena artística porque yo en el colegio siempre estaba dibujando, él esperaba que yo terminara de hacer los dibujos y me decía: «parce ¿este es pa mí, sí o qué?» Y en devolución me prestaba música y me decía, «parce, usted tiene que hacer rap guevón, usted tiene que hacer rap».

¿Qué fue eso del rap que tanto te cautivó?

Lo chimba de este género es que podés hablar de lo que sea, y lo que sea es lo que sea, es un universo, sí me entendés. Otra cosa muy chimba de este cuento es que solamente en el rap lo que vos estás diciendo es verdad y si no es verdad sos un pato,si me entendés, el rap es el único género de música al que se le exige la veracidad de la historia, en el rap si lo dice es porque lo vive, es porque de verdad es así.

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Yo respeto mucho este cuento del rap y de las producciones porque es como un arte marcial, es libre, es infinito, miles de estilos, miles de técnicas, cuando sos un master ya tenés tu propia técnica, ¿si me entendés? y te van a estudiar en un futuro. Para mí es como un arte marcial, hay tipos de flows, hay maneras de aproximarse a una pista, la vas a gritar, la vas a cantar con actitud, la vas a tirar relajada… no es solamente lo que estás diciendo sino cómo los vas a decir. Es una cosa muy vasta y muy inmensa que me parece que hay que estudiarla muy bien antes de atreverse a decir: mirá lo mío.

¿Y qué empezaste a hacer cuando te metiste en este cuento?

A escribir, escribía mis rimas y se las mostraba a los parceros; a unos les gustaba, a otros no. Estando en el colegio también tuve una bandita de rap muy aficionada, después de ahí quede como huérfano y conocí a los de Mandrágora: a Fly, al More, yo le decía al More que me enseñara que yo quería producir.

Después de Mandrágora me fui otra vez para Nueva York y me puse a camellar como 3 años durísimo, porque lo mío era la música, entonces dije: voy a hacer el sacrificio porque yo quiero hacer música y nadie me va a mantener mientras estoy buscando mi sueño, entonces voy a trabajar como un putas, voy a comprar mis equipos, voy a buscar la manera en que pueda hacer música tranquilo sin tener que molestar a nadie por plata y sí, después volví acá con los equipos y empecé con un computador y un tecladito a hacer mis primero ritmos que eran una peye pero fui creciendo.

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¿Qué fue lo primero que sacaste?

Lo primero que saqué que me sentía medio orgulloso de mí fue el Amalgama instrumentales, que eran unos CDs con los mejores beats que sacaba en el año. Los quemaba en CDs y sacaba por ahí 500 copias y me iba a repartirlos, todo gratis, eso fue lo primero que yo hice físico hace como 6 o 7 años.

La gente te conoce más como productor pero vos también rapeas, ¿por qué no lo has vuelto a hacer?

He guardado silencio por mucho tiempo, especialmente desde que empecé a producirle a Kase O pause el CD que iba a sacar como liricista pero ha sido una cosa muy buena porque me ha pulido más como productor, me ha abierto mucho más la mente, he tenido la oportunidad de escuchar más y hablar menos y de esforzarme también en plasmar lo que siento más a través de sonidos que en palabras. Pero este año tengo planeado sacar lo mío como MC. Tengo letras represadas y ritmos por ahí guardados.

¿Cómo definís tu sonido? ¿qué características tiene?

Para mí, eh….. las cajas brillantes y estalladas… es que no quiero sonar muy técnico pero si diría como el feeling, como el groove, de cómo cabalga la batería y cómo los bajos que son como el corazón de la vuelta, van al ritmo de la batería como cabalga y en mínimos detalles. Yo meto muchos detallitos, a veces me pongo hasta subliminal y freaky con las cosas, me gusta ser como muy… me gusta que tenga cosas ocultas, y soy muy intrigado con el espacio y los astros y trato con sonidos de emular eso, a través de texturas y de nebulosas. Pero es una pregunta muy difícil a lo bien, porque yo creo que ese es el dilema de todos los artistas.

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¿Y cómo es eso de que los beats son como una mujer?

Las tetas son estas -suena la caja- el bombo es como la nalga, el bajo es el corazón y el sample es la personalidad de la chica….. suena muy charro, pero es una mujer. También es como cocinar, una pista es como cocinar comida, de verdad, por eso muchas veces yo hago una pista y le pierdo el gusto, y no soy capaz de escribirle a una pista que yo mismo hice porque es como cuando vos, por ejemplo, cocinás un sudao y partís las papas y partís la cebolla y partís el tomate y hacés la carne, y lo que sea, y todos esos ingredientes los estás inhalando y estas poniendo los ingredientes juntos. A la hora que servís ya has ingerido tanto eso ingredientes que cuando te lo comes ya no te sabe casi a nada pero llega alguien, tu mamá, por ejemplo: uy que rico. Siente los sabores de golpe y le sabe mucho más bueno. Lo mismo es con las pistas, va uno a escribir y ya está es hostigado. Por eso a veces me siento tentado de pedirle pistas a otra gente.

¿A quién le confías, de quién te gustan pistas?

Gambeta (a.k.a El Arkeólogo), me gustan mucho las de Gambeta y Soul AM, también Sison. Pero principalmente Gambeta.

¿Qué te lleva a producir? ¿Qué te motiva?

Antes era hacer pistas por hacerlas, porque quería practicar, yo quiero ser el mejor en esto y no solamente aquí sino de Latinoamérica y del mundo, así suene muy charro. Hacía beats todos los putos días, era muy forzado, hacía una pista o dos por día, tenía que hacerlo. Ya últimamente he cambiado mucho esa rigidez y esa güevonada que tenía y solamente llegue a esa tranquilidad sabiendo que ya había desarrollado un estilo propio, ya sueno como quiero sonar, obvio tengo influencias de mucha gente pero siento que ya tengo algo característico, ya me puedo relajar, no relajarme en cuanto a dejar de hacer o hacerlo con menos intensidad sino, ya empezar como a… qué más le puedo agregar a esto, qué otra cosa que nadie ha utilizado o ha hechopuedo agregar a mis producciones, que características puedo añadirle.

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Hace poco lanzaste un disco de puros instrumentales, empecemos por hablar de ese nombre, ¿por qué El pasaje?

A mí me gusta como transportarme a través de la música y, si puedo, transportar al que la escuche, traté de ponerle un poquito de historia, una historia que enlazara un track y el otro. Hay gente que me dice que ese CD es como un diario, yo no soy el que lo digo pero de buena que sí, es como un diario por muchas cosas que pasaron, el parcerito mío sale hablando un montón en ese disco antes de que se fuera pa' el Cielo……. ese marica se ponía a filosofar pero no sabía que yo lo estaba grabando y soltaba unas joyas y unas cosas que yo decía: esto lo tengo que usar en canciones. En las fiestas que hacíamos en el estudio, siempre el micrófono estaba grabando y quedaba el audio de la fiesta, se paraba alguien a rapear, a improvisar o alguna pelada con la que estaba saliendo en ese momento, todo quedaba grabado. En ese CD hay muchas transiciones, de un tema a otro hay muchos episodios y muchas cosas que pasaron dentro del estudio por eso te digo que a mí no me gusta tener cabina, le puede quitar mucho ese factor orgánico.

¿Qué pretendes con tu música?

Que sea algo como de las entrañas, porque en caso de que no guste, bueno, no gusta pero no podés negar, no me podés negar a mí, que eso me salió de las tripas, que eso me salió de la boca del estomago.

¿De dónde surgió la idea de hacer un cypher?

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Bueno, yo iba a lanzar este CD en una fiesta y quería hacer un cypher e invitar MCs para hacer el cypher ahí en tarima, pero fue más la fiesta que en realidad el lanzamiento, yo terminé cantando a las 3 a.m., ya con la luz prendida. Al otro día me llamó Victor (Vic Deal) y me dijo que porqué no hacíamos el Cypher, pero que lo filmáramos. Yo fui el primer sorprendido con la convocatoria. Me di cuenta que esto se puede llevar a otros niveles. Muchos parceros colaboraron. Surgió con mucha fuerza. Me sentí muy acompañado y la gente apoyó, todos los que estaban invitados fueron. Y fue muy orgánico, como te digo, esa vuelta no se editó, ese fue el orden.

Ya me llamaron de Bogotá y de Barranquilla que quieren hacer Cypher allá, pero primero queremos hacer el Vol. 2 en Medellín corrigiendo los errores del primero.

Digamos que en Nueva York tu mamá conoció el rap y te lo mostró a vos, ¿qué te ha aportado Medellín?

Medellín a mi me inspira demasiado, Colombia. Aquí todo es en abundancia, lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito, es como una contaminación en el buen sentido de la palabra, demasiadas cosas que a lo bien lo alimentan a uno.. Es una fuente muy grande de inspiración y además todo está por hacerse. Aquí está todo por hacerse, hay más libertad, estamos en la jungla, todo es en abundancia.

¿Cómo ves la escena local?

Viene una nueva generación de pelaos raperos muy chimbas que tienen muy claro cómo quieren sonar y cómo no quieren sonar, que están muy seguros de su vuelta. Se está quitando la barrera de que tenés que ser esto para poder hacer esto, nada parce, para mí con tal de que uno sea uno mismo y estudie la historia va por muy buen camino.

Está por estallar… ahí va, ahí va… la gente está mirando mucho para Medellín. La evolución va a ser muy interesante. Lo que hace falta es alguien que sea generador de ideas, sin cerrarse, invitando a que todos ganemos.