Canción por canción: Los encuentros en la música de Lucio Feuillet

Ya hace un tiempo charlamos con Lucio Feuillet sobre su más reciente álbum, Provinciano. Desde ese entonces, el músico ha ido soltando una a una las pistas que grabó en Mapa Teatro. Un sonido que reúne la tradición cancionera, la identidad y la estética del sur del país y lo que ha sido la vida de este artista pastuso en la capital.

Justamente esto último, el encuentro, es el espíritu que alimenta su trabajo. Cobijado por la tradición, vemos el diálogo entre la guitarra acústica y las bandas de pueblo, de carnaval. Entre lo minimalista, el ritual y la repetición en el sonido de algunos temas, con el lujo y la profundidad de sus letras. Del romance y el jolgorio. Del centro y lo periférico.

El recorrido es redondo, repleto de detalles, de texturas y con pincelazos estéticos muy variados, también gracias a invitados como FatsO, Javo Ojeda o Martha Gómez. Le pedimos al mismo Lucio que fuera nuestro guía en este camino y nos hablara de cada uno de los temas que componen su álbum. Y además aprovechamos para estrenar en exclusiva su octava entrega en video, "Tus ojos". En esta se plasma una búsqueda de ese imaginario del juglar, de quien regala historias y música en su caminar. Un tema donde la amistad es la protagonista, mientras suena una metamorfosis de vallenato, que con darbouka y una melodía más hacia el pop, logra como resultado un retrato del sabor caribeño hecho desde las montañas del sur de Colombia.

Le damos la voz a Lucio.

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01. Cantares de Lina (Intro)

Entramos al álbum Provinciano con un tema tradicional. La solemnidad de la guitarra acústica (imagen del cantautor) se encuentra con una banda poderosa de vientos y percusión que representa la tradición, las fiestas, las bandas de pueblos, el carnaval.

Este álbum es el resultado de la búsqueda más consciente de la "canción" y, de manera muy natural, un encuentro con aires musicales muy provincianos, minimalistas, sureños y repetitivos. Esta introducción resume ese encuentro, que además, visualmente se da en un emotivo plano secuencia que muestra un movimiento entrando al lugar donde se grabaron todas las siguientes canciones. Quisimos contrastar mucho con el primer álbum y cada video tiene una performance diferente.

02. Nuevos Vientos

Patrones muy repetitivos, en donde los movimientos pequeños generan grandes cambios y nuevos ambientes que desde la guitarra de nylon se extienden a un sonido más pop. Se plasma el romanticismo y la energía que traen las nuevas oportunidades, los cambios y los nuevos vientos.

03. Sangre y tierra

Un homenaje a la indefinible conexión que tenemos todos con nuestra tierra. La inspiración llegó directamente del Volcán Galeras y las personas que viven en sus faldas. Aquí plasmamos la reunión de guitarras en círculo evocando el encuentro, la tertulia, la fogata, el compartir. Un regalo tener al Javo Ojeda de la Burning Caravan, a Javier Mesa de Guafa trío y a mi querido Jairo Paz.

04. Declaración

Nos encontramos con los amigos de la banda fatsO para dar una serenata atípica. Esta declaración, desde el mundo del bolero, intenta mostrar el amor real, lleno de tropiezos, dificultades y muchos desafíos pero con la clara firmeza que de eso se trata amar. Un lujo total los fatsO.

05. Tarde

Una canción cortica que plantea la reflexión de la dura realidad cuando llegamos tarde y no hay marcha atrás. Hay una búsqueda de lo simple como forma de comunicación y eso se refleja en lo compacto y sencillo de los patrones musicales.

06. Rara conexión

El amor casi siempre nos presenta raras conexiones y uniones de dos personas muy diferentes. En el texto se representa esta rareza jugando con unir todos los versos con las últimas y primeras sílabas. Musicalmente es un juego de "grooves (patrones)" diferentes de cada instrumento (Guitarra, batería, rhodes, bajo y percu) que forman un gran y completo "groove (patrón)". Difícil de lograr pero muy exquisito al encontrarlo. Al final la batería de Pedro lo es todo.

07. Tiempo

Una sentida y melancólica letra, inspirada en una desgracia muy dolorosa, que intenta dar un poquito de fuerza. "Una súplica de paciencia, un tiempo para intentar superar y volver a levantar". La llegada de Marta Gómez es un regalo a la vida, a la música, al camino. Su impresionante voz y sentimiento se conectan con la murga de vientos y hacen un complemento muy poderoso y emotivo.

08. Tus ojos (EXCLUSIVA)

Hace rato quería hacer un paseo vallenato. Creo que este "género" representa muy bien la imagen de la canción, del cantautor. El vallenato actual ha perdido un poco esa magia de la simpleza y tranquilidad del juglar que quise traer a este Provinciano. Claramente, por mi raíz sureña, no logro plasmar un vallenato como tal, por eso me gusta la idea de que suene "raro" y con otro sentimiento. La melódica, el bombo cuadrado y la darbouka realzan esa rareza. La canción está inspirada en una pareja de amigos y me encanta la idea de iniciar una composición de algo concreto y enfocado, esta vez en: "tus ojos".

09. No se nace en vano

Me llegó una poderosísima frase de la literatura peruana "No se nace en vano al pie de un volcán". Con esta frase concreté el coro y a partir de ahí empecé a contar historias al rededor de mi región sureña y ese privilegio de nacer al pie del Galeras. La música es un viaje que tiene mucha personalidad y los versos evocan situaciones cotidianas de nuestra gente del sur. "Para reír de uno mismo", "Para vencer y también perder", "Para llamarte sorpresa", "Para luchar en calma"….

10. La cumbia del trabajo

Las canciones pueden tener mucho texto, muchas metáforas e imágenes y pueden ser muy complejas. Pero también pueden ser un juego y llegar a ser muy simples. La repetición (lo minimalista del álbum) es vital en esta especie de cumbia "recocha". A veces nos metemos en el sistema de estudiar y trabajar y dejamos la vida a un lado. Este juego intenta dejar una reflexión para que aprovechemos más la vida y nos salgamos de la rutina.

11. Miranchurito

Cerramos el álbum con un tema tradicional que es una especie de himno. Esta versión es muy tranquila y se presenta desde el mundo de la "canción" al interpretarse solo con la guitarra y voz. Fue la última que grabamos (tipo 1am) y ya estaba el gran salón vacío y cargado con todo lo que había pasado en el día. Siento que la energía de celebrar que finalizábamos un sueño se plasmó en esta versión. Me transmite una especie de éxtasis.

Es muy especial que el álbum abra y cierre (1 y 11) con temas tradicionales y que en la mitad estén las canciones originales. Como que la tradición inspira, da luz y cobija las nuevas creaciones.

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