Cuatro artistas multimedia de China a las que toca pararles bolas

Este artículo fue publicado originalmente en i-D, nuestra plataforma de moda.

En su libro The Future Will Be… —publicado en 2012— el curador suizo Hans Ulrich Obrist escribió acerca de la escena del arte contemporáneo en China. En aquel entonces era relativamente pequeña, pero estaba en desarrollo. Aunque China tiene una vasta historia artística y un vasto patrimonio cultural que se remonta a miles de años atrás, el arte contemporáneo es un fenómeno relativamente nuevo. Por supuesto, están Ai Weiwei y Yang Fudong pero, además de estas superestrellas, una nueva generación de artistas visuales se está estableciendo, con obras que están siendo exhibidas en las principales instituciones y museos de todo el mundo y que han obtenido un gran reconocimiento. Estos jóvenes artistas están explorando temas como las diferencias en el uso de Internet entre Occidente y China, la censura del rígido y controlador régimen comunista que gobierna China, y las mejoras tecnológicas y su impacto cultural. Aquí les presentamos a cuatro artistas visuales —de Shanghai, Pekín y Hong Kong— que están teniendo un gran impacto:

Miao hizo su primera exhibición en 2007. Durante tres meses investigó cada palabra bloqueada por Google China (google.cn). Titulada The Blind Spot, la pieza se convirtió en su propio índice de palabras censuradas y marcó el comienzo de su compromiso a largo plazo con la represión a través de Internet en su país de origen. Aunque hay maneras de evadir la censura en China con una VPN, para Miao resulta más interesante lidiar con ella que evitarla. "Mi trabajo es acerca de la relación personal con la censura. Es como el síndrome de Estocolmo: cuanto más me enfrento a ella, más me simpatiza. Tengo una relación romántica con ella, por así decirlo", nos dice. Nacida en 1985 en Shanghai, Miao ahora vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York y Shanghai. Estudió Artes Electrónicas Integradas y Arte Visual en Beijing. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones en Nueva York, Viena y Berlín. Actualmente en exhibición en Hong Kong, su instalación Landscape.gif es una obra de arte audaz y política, hecha a partir de una cama solar, emojis, toallas y varios iPads que muestran GIFs amateur —populares en WeChat, la red social más utilizada en China, pues los GIFs son difíciles de censurar—.

Li Liao experimentó de primera mano lo que significa que los productos de Apple sean armados en China. Nacido en Shenzhen en 1982, Li estudió artes visuales en el Instituto Hubei. Actualmente su trabajo más conocido es Consumption, el resultado de su experiencia trabajando en una de las más grandes empresas fabricantes de dispositivos electrónicos del mundo, Foxconn. Durante cuarenta y cinco días trabajó armando iPads —ese es el tiempo que le tomó poder comprar su propio dispositivo—. Su ropa de trabajo, tarjeta de identificación, contrato y iPad se convirtieron en la obra de arte, la cual ya ha sido exhibida en varias galerías alrededor de todo el mundo. Su obra más reciente, Unwinnable Game, se exhibe en K11 art museum en Shanghai, en colaboración con el New Museum de Nueva York. En la primera sala de la exposición se ven seis jugadores delante de sus monitores jugando League of Legends. Li programó el juego para que no puedan perder ni ganar. El juego simplemente es interminable. Los jugadores están a merced de la inteligencia artificial. "Se trata de volverse parte del juego, olvidar la realidad y sumergirse en la realidad virtual. De cualquier modo eso es lo que está sucediendo ahora", dice Li.

Neurociencia, mortalidad, religión y género. Estos son los temas que se exploran en las obras de arte de Lu Yang. Se graduó de la Academia de Arte en Huanghzou en 2010 y rápidamente ganó fama internacional con sus producciones subversivas y elaboradas. En 2013, mostró su obra más famosa hasta la fecha, la obra multimedia de anime titulada Uterus Man, una figura de género neutro con super poderes, armas y un hueso pélvico como medio de transporte. Lu colaboró con músicos punk y electro, así como con artistas del manga para crear la compleja obra. Uterus Man desde entonces se ha convertido en una figura popular en China, con una franquicia que incluye cómics manga, largometrajes, mercancías e incluso un videojuego. Nacida en 1979, la originaria de Beijing está interesada en el cuerpo humano y su existencia y funciones fundamentales. En su obra en video Lu Yang Delusional Mandala, la artista destruye digitalmente su propio cuerpo con el fin de crear su obra.

Cao Fei es una de las artistas visuales contemporáneas más innovadoras de China en la actualidad. Nacida en 1978 en Guangzhou, se graduó en 2001 de la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Cao vive y trabaja en la capital china, Pekín, donde combina temas como urbanidad y movilidad con fuertes referencias surrealistas. Explora la vida cotidiana de los chinos nacidos después de la revolución cultural, los cuales crecieron con el Internet. En los años 2000, el juego inmersivo de computadora Second Life se convirtió en una inquietud central, y Cao creó su propia utopía digital, RMB City, dentro del juego. En su documental The Birth of RMB City, exploró la creación del mundo y reflexionó sobre el rápido desarrollo de China y sus mega ciudades. Cao ha tenido exposiciones en las principales galerías internacionales como son Serpentine Gallery en Londres y el MoMA en Nueva York. Actualmente está trabajando en varios proyectos de realidad virtual y un diseño para la 18ª edición del BMW Art Car.