Listas

Diez VJs a los que hay que ponerle atención en Colombia

En una manera de homenajear a los que cada fin de semana crean un marco visual para nuestras fiestas, hicimos una lista de 10 VJs nacionales que vale la pena conocer.

por Nathalia Guerrero Duque
18 Febrero 2016, 8:10pm

Ilustración: Sara Pachón.

Hemos escrito mucho sobre todos los elementos que confluyen en una fiesta. Le hemos dedicado muchas horas de nuestro tiempo a los DJs, a los asistentes, a las personas encargadas del filtro, a los promotores y a las drogas que se consumen en una fiesta, pero hemos hablado muy poco de un elemento que es tan silencioso como esencial, y es la parte visual de una fiesta.

Creo que muchos estarían de acuerdo conmigo al afirmar que cuando los visuales de una fiesta tienen un entendimiento mutuo con la música, la experiencia de la misma se potencializa el doble, volviéndose algo memorable. Y las personas que se encargan de esto son los VJs, o video jockeys, personas que al igual que los DJs preparan un set, solo que visual, plasmando con imágenes una atmósfera específica que de alguna u otra manera debe estar unificada con la música, para que la vivencia sea completa. Esto lo digo en teoría, porque ser un buen VJ es una tarea complicada que requiere de tiempo, dedicación y el conocimiento de programas, softwares y técnicas que necesitan de práctica constante.

Siempre he tenido dos sensaciones respecto a los VJs de nuestro país. La primera de ellas, es que siento que la escena electrónica colombiana no les ha dado el reconocimiento que se merecen, debido a que muchas veces ellos son los encargados de atrapar por completo a los asistentes en un set, y de regalarnos esas imágenes que todos almacenamos dentro de nuestra cabeza a modo de recuerdo. La segunda sensación es que aunque el VJismo es un nicho de la escena que se ha explorado y desarrollado, pienso que no se ha explotado lo suficiente.

Afortunadamente, para nuestras fiestas, varias personas sí se han embarcado en la tarea de crear en el mundo audiovisual. Es por esto que decidí hacer un conteo de algunos VJs de nuestro país con diferentes niveles de experticia y reconocimiento, que se han dedicado gran parte de su vida a entender cómo se enmarca visualmente una fiesta, y proponiendo desde diferentes enfoques nuevas narrativas visuales en tiempo real.

Laura Ramírez

Foto vía Optikal Lab.

Laura Ramírez es probablemente la mejor cara que tenemos para mostrar fuera del país cuando hablamos de arte audiovisual. Nacida en Bogotá, esta directora audiovisual independiente le apostó a mezclar el arte digital con diversas narrativas para hacer VJing, crear intervenciones e instalaciones de video mapping, performances en vivo y videos que juegan con la percepción del espectador. Después de ser conocida desde 2008 como Optika VJ, Laura montó su propio laboratorio, Optikal Ink Lab, desde donde ha invitado a varios artistas alrededor del mundo para trabajar en diferentes proyectos con el sello visual del laboratorio.

Su recorrido ha estado lleno de experiencias soñadas para todo VJ. Ha hecho parte del festival Mapping en Ginebra, el Live Performers Meeting en Roma, el Vision'R en París, la VJ University de Sao Paulo, y sus videos han sido expuestos en sitios como el Museo de Arte de Río de Janeiro y Wellington Nueva Zelanda. En cuanto a fiestas no se ha quedado atrás. Esta es quizá la única VJ colombiana que ha trabajado en el famoso REX Club de París, y el mítico Tresor en Berlín, aparte de haber ambientado visualmente fiestas en Barcelona, Budapest y obviamente Bogotá, donde una vez, en 2011, hizo una de las mejores instalaciones visuales vistas en una fiesta electrónica, la de John Acquaviva en el Simón Bolívar, frente a 90.000 personas. Desde hace un par de años, Laura se ha dedicado a la intervención de espacios públicos e instalaciones junto con músicos, directores de cine, fotógrafos y pintores.

VJ Bastard

Foto vía.

Camilo Mejía es el nombre detrás de este aka, un bogotano visualista e ingeniero de video que en 15 años de experiencia se ha hecho nombre dentro y fuera del país debido a su dedicación y su estilo, especializándose en diseño e implementación de escenografías digitales, mapping y performance de video en vivo para todo tipo de shows y conciertos. Ha trabajado hombro con hombro con artistas como Yuksek, Cut/Copy, Fujiya & Miyagi, Tom Murgatroy, Quantic, Freakstylers y Frente Cumbiero, y ha estado trabajando duro en varios eventos, que han incluido varias versiones del Estéreo Picnic, de Rock al Parque, del SOFA y la versión del SOMA en 2011, entre muchos otros.

Empezó en el cuento audiovisual en 2001, cuando empezaba Artes Visuales en la Javeriana y comenzó a interesarse por el VJing, teniendo como influencias al VJ de la banda española Ojos de Brujo, André Cruz. Ahí comenzó una época autodidacta hasta que entró en la banda de rock Morfonia, donde pudo crecer como artista también en el campo audiovisual e implementar el video en vivo para todas sus presentaciones, que ganaron reconocimiento a nivel nacional y lo catapultaron hacia proyectos más grandes. Actualmente VJ Bastard está desarrollando proyectos personales de video arte y video instalación.

PANORAMIKA

Foto vía Facebook.

Santiago Arreaza y Sergio Zaraza decidieron unir fuerzas y crear en 2009 a PANORAMIKA, un estudio para desarrollar y producir experiencias, todas relacionadas con lo interactivo y lo audiovisual. Desde escenarios pequeños escasamente modificados hasta experiencias 3D que hacen alucinar al espectador, PANORAMIKA siempre busca que el público interactúe de alguna u otra manera con la experiencia, ya sea física o digitalmente.

Estos objetivos que se trazaron desde su inicio, mezclado con su experticia en técnicas de proyección 3D y diseño de escenarios, han hecho que este estudio se haya colado de forma merecedora a trabajar hombro a hombro con proyectos como el Fondo de Desarrollo Cinematográfico Colombiano y el Sundance London Film and Music Festival. Asimismo, ha podido trabajar con artistas como La Makina del Karibe, Systema Solar y en el festival Estéreo Picnic.

Liliana Caycedo (Lilitxt)

Foto vía.

Una de las VJs más vieja guardia del país, graduada de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y docente en universidades como la San Buenaventura, la ASAB y la Universidad de Pamplona en Santander. Desde 2005 empezó a desarrollar proyectos de video e instalación individual y colectiva en eventos de música electrónica y alternativa como los Premios Shock, Estéreo Picnic, Rock al Parque, Festival Centro, Bogotrax, el Freedom, Black Dance, Black and White, además de ser VJ residente en Cinema durante una época, uno de los clubes capitalinos de culto de música electrónica.

Asimismo, yéndose casi siempre por el lado de la electrónica, ha trabajado junto con Ambivalent, Joseph Capriati, Derrick May, Mathew Jonson, Troy Pierce, Gaiser, Magda, Marco Carola, Richie Hawtin y Stacey Pullen, entre otros. En este momento Liliana anda poco activa en las ligas del VJing, dedicándose a otros proyectos como Red Project, una plataforma digital para desarrollo de proyectos individuales y colectivos. Sin embargo, no deja de ser referencia cuando se habla de lo audiovisual en las fiestas de nuestro país.

Doppelgänger

Foto vía Facebook.

Hace casi cinco años Jorge Cano comenzó a hacer visuales. Desde ese momento, este VJ se dio cuenta de la herramienta que tenía en las manos, y de su capacidad expresiva: "descubrí que mi trabajo es capaz de generar mil y una sensaciones", afirma. Cuando Doppelgänger se mete en su papel para una fiesta siempre espera que el resultado final sea un argumento visual, una historia o una atmósfera introducida en la fiesta. "Antes pensaba que hacer VJing era llegar con un par de videos e improvisar toda la noche, pero cuando hay un proceso creativo previo y se conoce un poco del artista con el que vas a trabajar, deja de ser un collage de imágenes lanzadas al azar", cuenta Jorge, que ha evolucionado de un marco denso lleno de dadaísmo y lugares oscuros a uno mucho más detallista y sensible.

Dopplegänger ha ambientado las fiestas de Robert Hood, DVS1 y más recientemente W.I.R.E en Medellín, eventos que aparte de haber sido memorables musicalmente, estuvieron acompañados de atmósferas visuales propositivas y empíricas, que es una de las características de este VJ: "puede que suene descabellado, pero me considero empírico a la hora de crear piezas; hago laboratorios caseros, cojo mi cámara y a experimentar, eso le da un toque analógico a mi trabajo".

Santiago Messier

Foto vía.

Me podría ir de atrevida y decir que Santiago Messier quizá sea el VJ más popular de Bogotá en este momento. Cuando empezó su carrera de Artes Visuales en la Javeriana en 2011, Santiago comenzó a apasionarse por la animación y el videoarte: "Camilo Mejía dio unas conferencias en mi universidad sobre VJing por esa época y ahí me di cuenta que ya sabia muchas cosas", afirma, "pero que lo que me faltaba por aprender lo tenía que ganar con experiencia". Con ayuda de amigos, Santiago empezó a ensayar primero en casas, luego en fiestas y lugares pequeños, hasta que de visual en visual llegó a Baum, el sitio que lo catapultó como uno de los mejores dentro de la vida nocturna capitalina y donde su trabajo ha podido acompañar a más de 130 artistas, aparte de dirigir toda la parte visual de su festival.

De ahí en adelante todo ha sido un ascenso continuo para este VJ de apenas 22 años, que luego del Baum Festival dirigió la tercera tarima del Estéreo Picnic del año pasado, ha trabajado con la artista emergente Ela Minus, en el festival Yavería y Electrolux. Pero su trabajo más importante hasta el momento fue hacerse cargo de la ingeniería de video del festival Sónar Bogota. "El set de Dixon ha sido de lo mejor que he hecho como VJ", cuenta Santiago, que lleva escasos dos años en esto, pero que tiene grandes planes y visuales para rato: "Ahora mismo estoy diseñando el show de Ela Minus para el Estéreo Picnic, y estoy de nuevo a cargo de la tercera tarima".

Elastik

Foto vía Facebook.

Elastik es Felipe Hernández, un diseñador gráfico y audiovisual que lleva más de diez años dando a luz diferentes proyectos audiovisuales, incluso en empresas de la talla de Gef y Punto Blanco, donde ha mezclado su pasión por las artes audiovisuales junto con estrategias de marca para diferentes públicos. Otra de las habilidades que le han dado reconocimiento a este VJ ha sido su experimentación con programas de edición en tiempo real.

En cuanto al desarrollo de visuales para eventos, Elastik ha tenido variedad, pues ha pasado de Colombiamoda y Exposhow a realizar visuales para eventos como Choquibtown y Calle 13. En el ámbito electrónico estuvo presente para la versión de 2015 del Breakfest, varios eventos privados, y ha trabajado con los sellos Ilegal Alien Records de México y True Type Tracks de Honduras.

Rabbid VJ

Foto vía Facebook.

Christian Sánchez es de Bello, Antioquia, trabaja con la imagen desde que es pequeño y asegura que todo se puso muy divertido cuando descubrió la música electrónica. Empezó a sumergirse en ella desde el año 2008, y empezó a trabajar como VJ en diferentes fiestas desde 2010, cuando frente al público se convirtió en RabbidVJ.

Desde ese entonces una de las pasiones de Christian es explorar hondo en las sinergias que resultan de la mezcla de música e imagen en movimiento, todo para mejorar las diferentes experiencias de una fiesta: "cuando escuchamos y bailamos disfrutamos, ahora también vemos", afirma este artista audiovisual, que desde 2010 ha podido ser parte de la puesta en escena de artistas como Marc Houle, Dubfire, Monoloc, Paul Ritch, Richie Hawtin, Super Flu, Marcel Dettmann, Developer y Len Faki, el año pasado.

VJ Sev

Foto vía.

La experimentación visual de VJ Sev comenzó en 2003, cuando inició una especie de sello visual llamado Plug & Play, a través del cual comenzó a abrir muchas puertas en el país. Con sus habilidades en proyección de mapping, proyección de hologramas, diseño multimedia e iluminación, DJ Sev se dio a conocer entre varios sellos y promotoras.

Su trabajo es considerado por él mismo como una ambientación visual propicia para artistas minimal y techno, y ya ha tenido la fortuna de trabajar con Adriana López, Camea, Adam Beyer, Steve Aoki, Alan Fitzpatrick, Paco Osuna, Ambivalent, Troy Pierce, Cari Lekebusch, Lee Foss y Nicole Moudaber, entre otros nombres.

Huntertexas

Foto vía Facebook.

Huntertexas es el proyecto visual experimental del ibaguereño Camilo Acosta, que surge de la creación y el desarrollo de videos musicales artísticos e independientes. Lleno de referentes de la historia del arte, del cine y de la pintura simbolista como Gary Hill, Pipilotti Risk o Harmony Lorine, Camilo entró a la universidad a estudiar Artes Plásticas y Visuales a enfocarse en el video experimental. Con recursos como el VHS, el glitch o el data mosh, Huntertexas ha creado un estilo "artesanal", como lo denomina él. "Manipulo imágenes, escaneo libros, saco videos de pantallas de TV, trabajo el error".

Su tratamiento dedicado de la imagen lo llevó a participar en el concurso de música y artes visuales ArtTec, donde pudo codearse con varios VJs importantes de la escena nacional y de entrada ganó, dándole la confianza que necesitaba para seguir posicionando su propuesta visual. Hasta el momento Huntertexas ha trabajado con la banda nacional Danicattack, con el sello y colectivo We Love Bta Records y ha mezclado su trabajo con las artes escénicas junto el proyecto Concuerpos Danza Inclusiva, con el que ha podido viajar a Argentina a exponer su trabajo. Los videoclips también son otra parte fundamental de su trabajo, y hasta ahora ha realizado videos para artistas de Alemania, Colombia, Italia e Israel como BRUXA, Cyndies, TRIBOLITE y Vanilla Hammer, con los que ha explorado visualmente desde el techno hasta el rock.

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¿Cuál otro VJ nacional le parece excelente? Cuéntele a Nathalia por Twitter.