Canción por canción: Aquí está el primer disco de Los Rolling Ruanas

Tapa de portada por Mateo Rivano. 

"A hard day's night" de Los Beatles, "Paint it black" de Los Rolling Stones y "Toxicity" de System Of a Down, fueron los primeros experimentos sin pretensiones, aunque virales, de Los Rolling Ruanas, un cuarteto de bogotanos uniformados con ruana y armados de tiple, requinto, guitarra y guacharaca.

Sus videos terminaban llegándole a uno a través de un chat familiar, por recomendación de un tío, por el comentario de un suegro. "Mire, a usted que le gusta el rock, escuche esto, una maravilla de carranga". Uno miraba escéptico y terminaba encantado. El experimento, a esos cuatro revolucionarios de la música campesina, sin duda les funcionó

Luego del lanzamiento de un par de sencillos en el 2016, su EP Origen, presentaciones en varios festivales a lo largo y ancho de la geografía nacional, el cuarteto integrado por Juan Diego Moreno (voz y guacharaca), Fer Cely (requinto y coros), Luis Guillermo González (guitarra y coros) y Jorge Mario Vinasco (tiple y coros), lanzó hoy, 17 de marzo, su primer disco de estudio bautizado como La Balada del Carranguerro, un trabajo de 10 cortes que contó con la participación del siempre magnífico Edson Velandia en "Maleza" y la dulzona voz de Catalina García de Monsieur Periné en "Hoy para siempre". Su estructura es sin duda ecléctica, es un espacio en el que convergen la carranga y el grunge, el rock and roll y la música campesina. Un disco en el que se estrechan las manos y se cierran las barreras de lo imposible, con un sonido impecablemente logrado que dibuja paisajes de baladas con crudeza, desenfrene y una psicodelia rebelde imposible de domesticar. Un diálogo fluído entre ciudad y campo, con unas letras donde se retrata el romanticismo y el boleo de mecha.

Aprovechando el lanzamiento de su primer larga duración, cuya portada estuvo a cargo de Mateo Rivano A.K.A Barbaroja, le pedimos a la banda que nos describiera, canción por canción, los detalles más destacados de cada uno de sus temas. Canciones que se podrán escuchar desde hoy en cualquier plataforma digital y al que le pueden dar play ya mismo aquí abajo:

"Outloud"

Es una descarga súper visceral. Una muestra de este rock contundente de canciones de dos minutos que se sienten como un patadón en la cara. Es muy a los temas cortos de Pearl Jam en discos como  Vitalogy.

"Maleza" feat Edson Velandia

Es una mezcla de carranga y psicodelia. Una visión introspectiva de emociones y reflexiones humanas.

"Ojos brujos" Esta es la balada romántica del disco. Es cómo la serenata carranguera con elementos del rock & roll y de la balada rock pero muy dentro del romanticismo campesino.

"Maria Guadaña"

Una verbena oscura. Una canción a la ley máxima del principio del fin y con una perspectiva un poco femenina y humana también.

"Dos mitades"

Esta es una balada mucho más existencialista que romántica y tiene algunas sonoridades de los años setenta y ochenta en las melodías del tiple.

"Hoy para siempre" feat Catalina García Una mezcla de carranga con son sureño y algunas cosas del blues en las estructuras melódicas. Es un dueto con Catalina García y una reflexión profunda sobre la vida y el campo.

"Carrantá" 

El arma de defensa que estaba necesitando Bogotá hace muchos años hecha música de carranga. Una respuesta a las migraciones a la ciudad capital y un poco el desprecio que se tiene a veces por esta ciudad, por su manera de convivir, su hábitat, ruido, trancones y demás problemáticas, que hacen que se ignore un poco el buen sentido y lado positivo que esta misma tiene y un poco las mismas características del rolo, un poco rechazado a veces en otras culturas. "La balada del carranguero"

La historia del carranguero errante que inspira todos los viajes del disco. Es un poco también recordar ciertos sonidos del rock and roll tipo grunge como Alice in Chains con juegos de voces y armonías vocales. "Crazy little thing called love"

Un regreso a los covers y una mezcla entre la música campesina colombiana y el rock and roll clásico que se hizo con Queen. Todo esto con un elemento sonoro muy importante en la mitad, citando una de las melodías más importantes de la música carranguera. "Toxicity"

La descarga absoluta desde cortes, energía, voz e instrumentos. Es una descarga musical con un arreglo finamente tejido, que creo es el que más nos ha costado realizar a los Rolling Ruanas.