Jimmy Edgar es el mago new age del techno de Detroit

Quién mejor para administrar tales miserables excavaciones que el proveedor de sex-techno favorito de todos, el veterano de Detroit Jimmy Edgar. Desde sus días de tocar en clubes de striptease a finales de los 90s, hasta su reinvención en Berlín, su sello Ultramajic y su reciente e intoxicante BBC Radio 1 Essental Mix, Jimmy siempre trae el sudor y el peligro. Ya sea con el sistema esquelético IDM, hip-hop cósmico o éxitos del club editados (visto en su proyecto de colaboración con Machinedrum, JETS), Jimmy tiene la riqueza del conocimiento y filo excéntrico que lo hace perfecto para esos clavados dentro de los raros hoyos de gusano en YouTube.

Aquí nos comparte sus selecciones trascendentales y new age favoritas.

Art of Noise - 'Moments In Love' (Rare Extended Mix) (Original: China/Polydor, 1989)

Esta es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Inspiró directamente mi track "In Deep". Existen tantas versiones de esta canción pero esta es mi selección definitiva. Creo que la melodía es muy simple. Tiene una vibra propia. Los visuales que me vienen a la mente son tonos azules de las altas horas de la noche, martineras centelleantes, relojes neones, piernas random con medias que pertenecen a un cuerpo - o no.

Sade - 'Living Without You' (Unreleased)

Supuestamente esta es una canción no publicada, pero la compré como marca blanca hace años en Hot Hitz en Detroit. Imaginé que era un remix, pero resulta que es un track original. Por supuesto, Sade tiene una de las voces más reconocibles del mundo. Realmente amo su vibra relajante y estilizado, es realmente bueno escucharla con un sonido más animado.

Pascal Languirand - 'Nova' (Minos, 1980)

Me gusta mucho el New Wave, New Age de los 90s y música Quiet Storm.  Tengo mis razones - es parte de mi amorío con los sintetizadores digitales de los 90s, y también me recuerda a lo peor de la música comercial de finales de los 80s. Por ejemplo, Enya está permanentemente arruinada para muchos americanos debido a ese maldito anuncio de Pure Moods. La manera en que arreglaron la música en ese anuncio nunca dejará mi mente. Me sorprende que el número de teléfono 01 800 no esté atorado en mi mente de igual manera.

Holger Hiller - 'Ohi Ho Bang Bang' (1988)

Encontré esto en YouTube en 2004-2005.  Me quedé impactado por el video, y sabía que tenía que haber una mejor versión sincronizada en algún lado. Desafortunadamente nunca la encontré, pero la música sigue siendo genial. Imagino que habrán grabado estos sonidos en un Fairlight y luego crearon una canción alrededor de momentos al azar. Me inspira la música con base rítmica, así que verdaderamente resonó conmigo. Intenté averiguar más acerca de él y su música, pero realmente nunca encontré nada más que me interesara. La iluminación en este video no tiene precio. Está armado como un estudio de foto cursi de mediados de los 90s, con luz suave y sombras, y un telón de fondo café pintado al óleo. Probablemente sea el mismo escenario con el que fotografiaban a jueces y políticos.

Kraftwelt - 'Retroish' (Hypnotic, 1998)

Me topé con este disco como un joven adolescente al estar de compras buscando discos en Detroit. Me emocioné porque pensé que había encontrado un nuevo (o secreto) disco de Kraftwerk, pero no fue sino hasta llegar a casa que me di cuenta que ni siquiera era Kraftwerk. De hecho lo compré el mismo día que "On" de Aphex Twin. Todo el álbum tiene una vibra particular, como un comercial electro de hidratante de los 90s. Verdaderamente barato, pero algunas de las melodías tienen clase. Su nombre medio me arruina la vibra, pero no lo tendré en su contra.

Robert Rich - 'Geometry' (Spalax Music, 1991)

Cuando tenía 19, llevé a unos amigos a ver a Robert Rich presentarse en el planetario en Detroit. Estaba bastante confundido cuando empezó a tocar la flauta, y me decepcioné por lo que hacía con su enorme sintetizador modular. Seguí pensando en los sonidos espectaculares que se podrían hacer con eso. Era muy joven y realmente no pude apreciarlo en ese momento, pero sus grabaciones son realmente especiales. Mis amigos y yo nos reímos de él porque ofreció dar garabatos a quienes los quisieran después del show. Estábamos tan pachecos que no entendimos (hasta después) que se refería a dar autógrafos. Respeto.

Terry Riley - 'Persian Surgery Dervishes' (Shanti, 1972)

Una pieza hipnótica de Terry Riley. Admiro a quien sea que pueda afinar una melodía y llevarla al límite. Si te late esto, te recomiendo muchísimo que busques 'Playing Between Numbers' de Kit Clayton: una hermosa pieza de música.

Dopplereffekt - 'Myon Neutrino' (International Deejay Gigolo, 2002)

Siento que esta es una de las piezas de música más conmovedoras que jamás haya escuchado; completamente desprovisto de beats y ligeramente jazz-oso. Dopplereffekt siempre ha sido una fuente de inspiración para mi, y este fue un periodo excelente de música para ellos porque sonaba a una de las verdaderas últimas obras análogas - o al menos así sonaba.

Aphex Twin - 'Alberto Balsalm' (Warp, 1995)

Un verdadero clásico. Lo que pasa con esta canción es que las melodías destacan por sí solas, pero los sonidos de percusión son igual de buenos. Suenan como control mental.

Logic - 'The Final Frontier' (Strictly Rhythm, 1990)

Terminemos este artículo en una nota positiva con algo un poco más universal. Creo que este track sampleaba un acorde de Larry Heard/Mr. Fingers, y con el sample hizo una versión más grande y más simplificada del original. El track va sobre los hombros de esa misma vibra trascendental y new age noventera que describí antes. Siento que los artistas en ese entonces realmente trabajaban sobre las melodías, como si fuera escultura. Podría escuchar ese acorde durante una hora. De hecho, es mi sonido predilecto cuando necesito inspiración en el estudio.

Puedes seguir a Jimmy Edgar en Twitter aquí: @jimmyedgar