Estrenamos en exclusiva la nueva película del Sónar 2014

Ya solo queda un mes para que comience el Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona que se celebrará de 12 al 14 de junio.

Hoy tenemos el placer de estrenar en exclusiva “Ancha es Castilla / N’importe Quoi”, la película de 25 minutos que constituye la imagen del Sónar 2014 y que ha sido dirigida por Sergio Caballero, co-director del festival y creador de la imagen del mismo desde su inicio hace ya 21 años.

La imagen que cada año crea Caballero siempre ha sido uno de los principales atractivos del festival y siempre se ha alejado de los motivos habituales de la música electrónica. Las piezas siempre se han caracterizado por el humor y la transgresión y este caso no es una excepción. La película de este año es una película de miedo con humor negro que cuenta la historia de una niña poseída por el demonio y el exorcismo posterior.

Entrevistamos a Sergio para que nos hablara del proceso creativo y de rodaje de la película de este año.

¿Cómo defines la pieza de este año “Ancha es Castilla / N’importe Quoi”?

A mí me gusta decir que es una mezcla entre “Tiburón”, “El Exorcista” y “God Save the Queen”. Cine de Aventuras, terror y formalmente punk en la misma película.

Cuando me planteo hacer “Ancha es Castilla” y trabajar con animación, alternando personajes reales y marionetas, lo que tenía claro es que quería algo muy low tech.

Quería huir de cualquier similitud con las típicas películas de stop motion o de personajes 3D. Tenia que ser un trabajo crudo y directo,  absurdo y divertido, perturbador y poético, desde la creación de los personajes, que trabaje con los artistas Lolo&Sosaku  hasta el modo como se filmaba.

Para resumir, podríamos decir que durante el rodaje buscábamos la belleza del error y huíamos de los parámetros o formas que normalmente tiene el cine de animación.

¿Ha sido entonces una reacción a los proyectos anteriores?

Yo venía de un proceso de 3 años de trabajo con mi anterior película, “La Distancia”, un proceso muy lento para mi forma de ser.

Tenía ganas de hacer algo  rápido y muy directo. Ha sido como cuando juegan los niños con un palo y una caja y se imaginan que son super héroes, nosotros hemos jugado con un palo y una patata.  Ha sido un rodaje donde nos hemos reído muchísimo y creo que esta energía esta presente en toda la cinta.

Estoy muy contento con la película porque creo que hemos inaugurado un nuevo estilo de animación, una nueva forma de plantearse las películas con muñecos. Queremos seguir rodando… ahora estoy buscando financiación para el nuevo proyecto que quiero hacer que es mezclar “Ben-Hur” en “Los diez mandamientos” con la misma técnica que “Ancha es Castilla”.

Me apetece hacer una gran producción de Hollywood, pero bellamente enfermiza y utilizando personajes de “Ancha…”.

Viendo la impresionante evolución de la imagen del Sónar a lo largo de todos estos años, llama la atención cómo has conseguido mantener el nivel y seguir sorprendiendo cada año y siempre sin seguir modas ni tendencias. ¿Cómo lo consigues?

Odio las tendencias, se basan en copiarse los unos a los otros, ver los mismos blogs, escuchar las mismas canciones, vestirse todos iguales… Todo esto lo que está creando es que la gente sea más mimética y cree menos. Cualquier creador tiene sus influencias, pero una cosa es inspirarse y otra es anular tu creatividad y dedicarte a seguir lo que marca la tendencia.

Ya hace años que trabajo con mi imaginario personal. Puede ser que a la gente le guste o no, pero es el mío y es eso lo que le da personalidad a la imagen del festival. Estoy convencido de que para que subiera el nivel de creatividad en la gente se tendrían que cerrar todas las escuelas de cine, de arte y de diseño, que en mi opinión solo sirven para crear gandules y solo te enseñan a copiar y no a crear. La tecnología aplicada a la creación cada vez es más fácil, el problema es qué haces con ella si tu cabeza esta vacía.

Cuando empezamos a trabajar en Sónar utilizábamos los últimos filtros que habían sacado para Photoshop, pero enseguida nos dimos cuenta de que todo el mundo hacía lo mismo y que no había creatividad detrás de estas imágenes, solo era lo que  la tecnología te daba, decidimos cambiar y hacer algo completamente diferente.

¿De qué está formado tu imaginario personal?

Hay cosas que se van repitiendo en mi trabajo, por ejemplo la nieve. Me siento bien en la nieve. Otra cosa que siempre está presente es el humor. Reírse de uno mismo,  es sano. Y lo que busco en mi trabajo siempre es pasarlo bien, estar atento y seguir la dirección que el propio proyecto te marca. Para mi, la materia es la que marca la composición de la pieza. Me interesa más el proceso creativo de un trabajo que como termine. El resultado final depende de muchas cosas ajenas a ti (dinero, oportunidades, distribución…), pero lo importante es hacer las cosas y vivirlas.

Volviendo un poco a la película, me gustaría hablar de por qué has elegido este título. ¿Tiene que ver también con la libertad que andabas buscando?

“Ancha es Castilla” es una expresión que me gusta mucho porque es como es la película. Es la aceptación de los errores, resume un poco la filosofía del proyecto.

Me gustaría que me hablaras sobre el proceso de creación de los muñecos y de porqué decidisteis utilizar alimentos para construirlos. ¿Cómo llegas a esa idea?

Bueno, el germen de la idea es un libro infantil que encontré en Alemania, un libro de cuentos hecho con comida. El libro era horrible, pero me gustó la idea como punto de partida. Fuimos probando cosas hasta que se nos ocurrió comenzar a trabajar con comida putrefacta. Los colores y texturas eran preciosos. A parte, así se incrementaba la imagen de crudeza y nos distanciábamos de intentar imitar la realidad, estábamos más cerca las pinturas negras de Goya.

Las marionetas de la película también tienen su versión a tamaño real, trajes que llevan actores y que en ocasiones sustituyen a las marionetas o incluso actúan junto a ellas. ¿Cuál fue la intención al crear estos personajes a tamaño real?

Me gustaba que se viera el artificio de la película, en los planos con las marionetas ves la habitación, las luces, manos, ventanas etc. Con lo que se nos ocurrió hacer un cambio de escala, y utilizar todo el apartamento donde rodábamos de plató, con los personajes a tamaño humano la película crecía haciéndola más bizarra y perturbadora.

¿Trabajas con un guión o juegas con la improvisación?

El proceso en mis películas es siempre igual, el guión y los diálogos se hacen en la mesa de edición. Aunque rodamos con un concepto, es después del rodaje cuando se da unidad al trabajo. Todas las voces de la película, por ejemplo, las grabamos con un iPhone entre el técnico de montaje y yo mismo, fue muy divertido. Esta libertad de poder cambiar todo hasta el ultimo momento es fantástica.

Muchas de las escenas o los escenarios en los que se mueven los personajes fueron surgiendo de forma casual, a partir de cosas que nos encontrábamos por la calle o en el piso donde rodábamos. Como decía antes,  ha sido la propia materia la que nos llevaba a hacer algunas escenas.

¿Cuando comenzó el montaje ya lo habíais filmado todo?

Sí, podía cambiar los diálogos pero no podía añadir escenas. Si finalmente hago la versión de Los Diez Mandamientos me gustaría tener dos equipos durante todo el rodaje, uno de montaje y otro de filmación. Así tendremos la posibilidad de hacer tomas extra conforme montamos y estaríamos mas cerca de las superproducciones de Hollywood.

¿Cuánto duró el rodaje?

El trabajo total fueron unos 3 meses, cada semana trabajábamos 4 días preparando los sets y rodábamos 2. En total creo que fueron 9 días de rodaje.

Cuando te planteas la creación de una nueva imagen de Sónar, ¿qué es lo que tienes en cuenta? Me refiero a que si piensas en llamar la atención o solo prestas atención a criterios artísticos?

No hay que olvidar que el festival es un negocio y hay que vender entradas. Lo que pasa es que como marca tú puedes publicitarte de muchas formas. Creo que para nosotros es importante arriesgarnos, hacer cosas diferentes porque eso está en el ADN de nuestro festival. Lo hacemos con la música y también lo hacemos con nuestra imagen.

Más sobre el Sónar:

Sónar es el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art que se celebra durante tres días del mes de junio en Barcelona. Creado en 1994, Sónar es un festival pionero y único en su format y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidad oferta cultural que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile. La edición de este año incluye las actuaciones de Massive Attack, Plastikman, Chic feat. Nile Rodgers, Röysopp & Robyn, Rudimental, Caribou, Woodkid, Lykke Li, Boys Noize, Four Tet, Pretty Things, Moderat y  muchos otros artistas. Puedes ver todo el cartel aquí.