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Música

La leyenda de Delerium vive en Conjure One y su nuevo sencillo

Es momento de desempolvar los viejos sonidos y sumergirlos en nuevas tarjas.
Armada Music

Hay proyectos en la música electrónica que son algo así como, "la confirmación de lo que es verdaderamente electrónico", más allá del mainstream o del underground. Simplemente son rocas de las que se agarraron para entrar de manera definitiva de lleno a la electrónica. Uno de esos es Conjure One del que toca hablar. A la mejor como tal Conjure One no les suena, pero si, esta canción.

Si pensaban que Delerium era un alias de Tiësto, permítanme decirles que vivieron engañados. Delerium es un proyecto de Rhys Fulber, que nos sacó de varias dudas existenciales musicalmente hablando.

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THUMP: ¿Por qué crear un proyecto alterno justo cuando tienes otros a la vez como Delerium o Front Line Assembly?

Conjure One: No es un proyecto alterno. Es mi proyecto principal. Deje de lado FA y Delerium hace un tiempo. Aunque volví a Delerium como co escritor y productor después del álbum, Poem. Conjure One es el tipo de música a la que más naturalmente me sale en el estudio, es una expresión más personal donde yo puedo hacer y cuidar cada detalle justo como quiero. Obviamente todavia hay colaboraciones involuradas, pero puedo añadir todos los detalles que quiera, lo que hace la experiencia pura, gratificante.

Hay proyectos en la música electrónica que son algo así como, "la confirmación de lo que es verdaderamente electrónico", más allá del mainstream o del underground. Simplemente son rocas de las que se agarraron para entrar de manera definitiva de lleno a la electrónica. Uno de esos es Conjure One del que toca hablar. A la mejor como tal Conjure One no les suena, pero si, esta canción.

Si pensaban que Delerium era un alias de Tiësto, permítanme decirles que vivieron engañados. Delerium es un proyecto de Rhys Fulber, que nos sacó de varias dudas existenciales musicalmente hablando.

THUMP: ¿Por qué crear un proyecto alterno justo cuando tienes otros a la vez como Delerium o Front Line Assembly?

Conjure One: No es un proyecto alterno. Es mi proyecto principal. Deje de lado FA y Delerium hace un tiempo. Aunque volví a Delerium como co escritor y productor después del álbum, Poem. Conjure One es el tipo de música a la que más naturalmente me sale en el estudio, es una expresión más personal donde yo puedo hacer y cuidar cada detalle justo como quiero. Obviamente todavia hay colaboraciones involuradas, pero puedo añadir todos los detalles que quiera, lo que hace la experiencia pura, gratificante.

De Exilarch a Holoscenic es evidente el cambio en el sonido y el camino que has tomado en la produccción. ¿Cuáles fueron los cambios que ocurrieron en ti como productor de un álbum a otro?

Con cada disco trato de actualizar ciertos elementos en el sonido, especialmente en los ritmos. Y creo que en este disco yo estaba más consciente de que iba a ser una gran diferencia respeto al anterior; lo escribí en diferentes tiempos y claves. Además, algunas de las canciones fueron escritas de una forma radicalmente diferente al álbum anterior. Por ejemplo, "Only Sky", las vocales fueron escritas de un track diferente que luego fue compuesto y luego acabo siendo de una sola voz.

¿Por qué elegiste a Michael Karcz para diseñarla imagen de Holoscenic?

Ya había visto el arte de Michael, su trabajo es conocido. Además trabajé con él en, Exilarch, nos complementamos y entendemos totalmente el uno a otro, hablando de lo creativo. Tenemos mucho en común, además de la misma forma de ver las cosas a través del arte. También uso sus imagenes en las proyecciones para mis presentaciones en vivo. Solo me pareció una elección lógica que debía continuar.

¿Qué te hizo cambiar de Nettwer a un sello 100% electrónico como Armada Music?

Había estado trabajado con Nettwerk desde hacía bastante tiempo y sentí que era el momento de un cambio. Conocí a Armin van Buuren en mi estudio en Los Angeles. Le gustó lo que había hecho con Delerium y Conjure One, así que me sugirió que fuera a su sello. También, y creo que lo más importante es que me dijo que no cambiaría el estilo de lo que hago. Sí se hizo el movimiento y estoy muy contento con el resultado. Todo el mundo se ve feliz con la producción.

En 2013 trabajaste con Leigh Natash, ¿tuviste algún tipo de participación en la producción de este video?

Sí, ese fue el primer sencillo que hice para Armada y ellos sugirieron un video. De hecho es la primera vez que Conjure One ha tenido un vídeo en forma. Encontré un director, William Murran a través de un amigo en Nueva York y nos hizo lo mejor con recursos muy limitados. Yo estaba trabajando en otra producción en Iowa y desde ahí enviaba pedacitos, al igual que Leigh hacía lo suyo en Nashville. Me gusta estar involucrado en cada aspecto, pero la llave es encontrar a un creativo similar, y aún así que cada uno tenga su propia libertad para construir una obra en conjunto.

Como Conjure One, ¿tienes planeado hacer un live act que vaya de gira o solo un proyecto en el estudio?

Sí, he hecho algunas fechas de tour pero espero tener más para la promoción de este nuevo álbum. También estoy acercándome más a que sea lo más en vivo posible para mantener el sonido puro que quiero transmirir, así como preparar diferentes versiones de las canciones.

En una era que está llena de streams y descargas, ¿esperamos ver una edición en vinyl de este álbum?

Armada por ahora es un sello muy digital, y muchas veces me preguntan si habrán lanzamientos físicos de esto pero supongo que más adelante voy a poder persuadirlos en que me autoricen lanzar una serie limitada de vinyles. Estoy enamorado en cómo siguen sonando.

Si tuvieras que escoger a los artistas que remixearan tu trabajo, ¿a quiénes escogerías y por qué?

De hecho sí tengo que escoger a los que remixean Conjure One, pero el siguiente me encantaría que fuera Andrew Bayer. Es probablemente uno de mis artistas favoritos de la escena dance y amo sus producciones downtempo, así que no hay falla con él.

Conecta con Conjure One en Facebook // Twitter // Instagram

Minerva sigue en la cazería de las leyendas. Síguela en su Twitter.

De Exilarch a Holoscenic es evidente el cambio en el sonido y el camino que has tomado en la produccción. ¿Cuáles fueron los cambios que ocurrieron en ti como productor de un álbum a otro?

Con cada disco trato de actualizar ciertos elementos en el sonido, especialmente en los ritmos. Y creo que en este disco yo estaba más consciente de que iba a ser una gran diferencia respeto al anterior; lo escribí en diferentes tiempos y claves. Además, algunas de las canciones fueron escritas de una forma radicalmente diferente al álbum anterior. Por ejemplo, "Only Sky", las vocales fueron escritas de un track diferente que luego fue compuesto y luego acabo siendo de una sola voz.

¿Por qué elegiste a Michael Karcz para diseñarla imagen de Holoscenic?

Ya había visto el arte de Michael, su trabajo es conocido. Además trabajé con él en, Exilarch, nos complementamos y entendemos totalmente el uno a otro, hablando de lo creativo. Tenemos mucho en común, además de la misma forma de ver las cosas a través del arte. También uso sus imagenes en las proyecciones para mis presentaciones en vivo. Solo me pareció una elección lógica que debía continuar.

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¿Qué te hizo cambiar de Nettwer a un sello 100% electrónico como Armada Music?

Había estado trabajado con Nettwerk desde hacía bastante tiempo y sentí que era el momento de un cambio. Conocí a Armin van Buuren en mi estudio en Los Angeles. Le gustó lo que había hecho con Delerium y Conjure One, así que me sugirió que fuera a su sello. También, y creo que lo más importante es que me dijo que no cambiaría el estilo de lo que hago. Sí se hizo el movimiento y estoy muy contento con el resultado. Todo el mundo se ve feliz con la producción.

En 2013 trabajaste con Leigh Natash, ¿tuviste algún tipo de participación en la producción de este video?

Sí, ese fue el primer sencillo que hice para Armada y ellos sugirieron un video. De hecho es la primera vez que Conjure One ha tenido un vídeo en forma. Encontré un director, William Murran a través de un amigo en Nueva York y nos hizo lo mejor con recursos muy limitados. Yo estaba trabajando en otra producción en Iowa y desde ahí enviaba pedacitos, al igual que Leigh hacía lo suyo en Nashville. Me gusta estar involucrado en cada aspecto, pero la llave es encontrar a un creativo similar, y aún así que cada uno tenga su propia libertad para construir una obra en conjunto.

Como Conjure One, ¿tienes planeado hacer un live act que vaya de gira o solo un proyecto en el estudio?

Sí, he hecho algunas fechas de tour pero espero tener más para la promoción de este nuevo álbum. También estoy acercándome más a que sea lo más en vivo posible para mantener el sonido puro que quiero transmirir, así como preparar diferentes versiones de las canciones.

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En una era que está llena de streams y descargas, ¿esperamos ver una edición en vinyl de este álbum?

Armada por ahora es un sello muy digital, y muchas veces me preguntan si habrán lanzamientos físicos de esto pero supongo que más adelante voy a poder persuadirlos en que me autoricen lanzar una serie limitada de vinyles. Estoy enamorado en cómo siguen sonando.

Si tuvieras que escoger a los artistas que remixearan tu trabajo, ¿a quiénes escogerías y por qué?

De hecho sí tengo que escoger a los que remixean Conjure One, pero el siguiente me encantaría que fuera Andrew Bayer. Es probablemente uno de mis artistas favoritos de la escena dance y amo sus producciones downtempo, así que no hay falla con él.

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