15 discos que harán que dejes de perder tiempo mientras trabajas

A veces, concentrarte puede sentirse como la tarea más desalentadora e incansable del mundo. El reloj continúa moviéndose, tu cerebro sigue adelante y aún así ni siquiera una pequeña gota de concentración está dispuesta a salir. Pueden confiar en que sabemos de lo que estamos hablando, este es el quinto intento que hacemos para crear esta introducción. Puede ser bastante difícil concentrarse en el trabajo o cuando estas estudiando. En un momento pareces una máquina, trabajando como un tren bala y depronto lo pierdes: el foco no sólo se apaga, sino que queda completamente destrozado sobre la alfombra. Haces las tareas más insignificantes para perder el tiempo; te comes todo lo que encuentras hasta que no quede nada; te bañas; ordenas tu escritorio; miras Twitter; miras Facebook; los miras de nuevo; haces todo menos lo que deberías estar haciendo. Incluso puede que sólo estés leyendo este artículo porque tienes trabajo que hacer, pero estas coqueteando con la idea de tomarte un quinto descanso en menos de una hora (está bien, te entendemos). Pero la música podría ayudarte a concentrarte mientras trabajas. Es un hecho científico. Digo, la música no está viva, no puede terminar tus entregas del colegio o exponer o preparar un documento sobre energías renovables, pero definitivamente puede darte un empujón para que seas una persona que puede concentrarse y tiene claridad y visión. El problema, sin embargo, es que la mayoría de los artistas sólo tienen una o dos canciones instrumentales calmadas dentro de sus discos además de todos los otros tracks ruidosos. Con eso en mente, los escritores de Noisey UK seleccionaron algunos de sus discos favoritos para «dejar de pendejear y ponerte a hacer tu trabajo», que pueden terminar de una vez por todas con todas tus distracciones y restaurar en ti un poco de productividad.

Sí, trabajar en general es una mierda. Realmente a nadie le gusta trabajar. Trabajar es la última cosa que cualquiera de nosotros quiere hacer. Incluso cuando no tenemos trabajo y estamos desesperados por encontrar uno, la verdad es que no queremos regresar a hacerlo, porque trabajar es una mierda y no tener que hacerlo es lo máximo. Incluso los pocos días en los que tengo el día libre me echo en calzoncillos y lo único que hago es pensar en lo increíble que es no tener que ir a trabajar. Luego empiezo a sentir el pavor que me provoca el regreso al trabajo y todo mi tiempo en el trabajo lo paso pensando en cuánto falta para salir. Cuando estoy en el trabajo y estoy trabajando en vez de estar pensando en no trabajar, probablemente estoy escuchando esta grabación de hardcore de 1997, porque en 1997 tenía siete años, una época en la que no trabajaba y me sirve como un gran recordatorio de que hay más en la vida que el trabajo. Hay personas a las que les gusta escuchar ambient para trabajar, pero yo soy de los que opina que esa mierda está arruinando el mundo. Josh Baines

Puede que la música clásica no sea el sonido de la rebelión de las nuevas generaciones, pero es increíblemente eficiente cuando necesitas ponerte a trabajar. Apodado por los académicos como el «efecto Mozart», existen investigaciones que sugieren que después de escucharla por 10 minutos los sujetos muestran que hay un «mejoramiento significativo en las habilidades de razonamiento espacial». Para nosotros los normales, eso significa que hace que tu cerebro temporalmente haga un buen trabajo, en cosas como #bloggear. Se supone que la música barroca, ambiental y los soundtracks de las películas tienden a generar el mismo efecto por razones similares, pero para un nivel máximo de concentración, intenta escuchar soundtracks de videojuegos. Piénsenlo bien: están diseñados para literalmente ser el sonido ambiental de una misión en la que te debes concentrar. Yo escogí una reinterpretación orquestal de las mejores melodías de The Legend of Zelda, porque me hizo sentir como una aventurera mientras luchaba con ese mundo místico del internet al que te enfrentas cuando eres periodista. Emma Garland

Tu mente es una ventana muy sucia, Bansinski es el limpiador y The Disintegration Loops es la esponja para hacerla brillar. Estos son 63 minutos de belleza melancólica hecha con el sonido real que produce la música desintegrándose (Basinski llegó a la idea de este álbum después de que presenció cómo un viejo disco se desmoronaba conforme él lo digitalizaba). Joe Zadeh

The Man Who Died In His Boat —el octavo álbum de la etérea Liz Harris como Grouper (el cual técnicamente no es un álbum como tal, sino una colección de material inédito que sobró de las grabaciones del Dragging a Dead Deer Up a Hill— puede ponerse raro en algunos momentos. Es ambiental, pero hay momentos que suenan como si un asesino en serie estuviera a punto de materializarse de la pared de sonido reverberado del disco. Pero está bien. A veces necesitas sentir que estás en la orilla del precipicio cuando estas trabajando duro. Ryan Bassil

Si estás en tus veintes y necesitas motivación, realmente sólo existe un lugar en el que tienes que buscarla: en los años de 1999 y 2001 y en las películas de esa época que definieron su adolescencia: American Pie 1 y 2. En caso de que las hayas reprimido por completo, American Pie tomó el género de «la película de graduación» y la actualizó para una generación que estaba obsesionada con la música de guitarra, shorts y el porno en internet. Estos soundtracks abarcan 28 tracks de la peor música con la que has echado dedo o te han echado dedo en una fiesta de colegio, incluyendo, pero no limitándose a: Blink-182, Sum 41, Sugar Ray, Goldfinger, Fenix TX, Green Day, American Hi-Fi, y Alien Ant Farm. Como la popularidad de BuzzFeed lo sugiere, nada despertará tu entusiasmo por trabajar más que la nostalgia. Así que si son las dos de la tarde y aún estás corto de ambición, pon esos tesoros del pop-punk en repetición y deja que la naturaleza tome su curso. También tienen el plus de recordarte todo el sexo que tuviste siendo adolescente, lo cuál es práctico cuando estás buscando inspiración para hacer algo rápido, pero no muy bien. Ja. Emma Garland

Por alguna razón me he obsesionado con este dúo de dance islandés y aún no estoy seguro por qué. Puede ser porque hay mucha música electrónica que está hecha para sonar como algo industrial o automatizado y extrañamente esto suena como un paisaje de donde ellos vienen: montañoso, remoto y hermoso. Sea lo que sea, este álbum se ha convertido en el que más escucho en iTunes con una velocidad que no veía desde aquella vez que compré el segundo disco de los Libertines. Sam Wolfson

¿Han visto esos anuncios de Facebook sobre la amistad, esos que son tan cursis que te quieres morir, pero con los que al final te sientes extrañamente animado, mientras te das cuenta que no eres más que alguien extremadamente fácil de manipular y a la vez una persona llena de alegría? Creo que lo que los hace funcionar son esos covers en piano de los más recientes hits del pop que extrañamente te reaniman aunque seas bastante huraño. VSQ lleva eso al siguiente nivel con versiones de cuerdas de básicamente cualquier canción en la historia. A mí me gustan en especial sus versiones de "Take Me To Church", la cual es una canción bastante buena cuando le quitas los chillidos y "Rather Be" de Clean Bandit, la cual es bizarramente mejor que la original a pesar de que esa también está compuesta por instrumentos de cuerda. Sam Wolfson

La repetición es la mostaza, las cebollas y la salsa de tomate del perro caliente que es la música para trabajar. Loops que ponen a tu mente en un estado meditativo idóneo para poder hacer tu trabajo. El primer trabajo de Evian Christ, Kings and Them, son ocho canciones que transpiran motivos recurrentes, comparten samples y generalmente suenan como una sola canción, como si todas hubieran nacido en el mismo momento, pero en ocho universos diferentes. Hoy en día, Christ es conocido por su sonido hiper agresivo y su música melódica que atraviesa géneros: ha trabajado con Kanye, ha creado música para instalaciones de arte sobre guerras ficticias y sobre el genocidio canino y por tener una adicción a la música de Tiesto; pero antes de todo eso, él se dedicaba hacer música ambient súper tranquila, que te hacía sentir la forma más pura de serenidad en la existencia. "Fuck It None of Y'all Don't Rap", por ejemplo, se siente étereo y espiritual, como ver a dos monjes budistas tener una pequeña discusión afuera de un bar, en cámara lenta bajo la luz de la luna. La mejor de todas las de este disco, "MYD", es el indiscutible sonido de una ópera acuática interpretada con un 808. Además, es gratis, Evian Christ lo publicó por cero pesos. Así que si no lo escuchan, literalmente son unos babosos. Joe Zadeh

Por lo menos el 75% de la sociedad saborea la oportunidad de echarle mierda a Justin Bieber llamándolo presumido, rico, joven y un imbécil famoso y sí, esto en realidad no es un álbum. Pero no importa si piensan que "Boyfriend" es lo mejor que le ha pasado a un artista pop desde que Justin Timberlake se afeitó la cabeza y empezó a fumar marihuana; creo que todos ya sabemos que bajarle el bpm a una canción hasta que suene a la colección de discos new age de un salón de masajes es increíble. Y "U Smile" (800% más lenta) es una de las mejores cosas que puedes escuchar para borrar por completo el cassette de tu cerebro. Es involuntariamente sinfónica y suena como la canción de una ballena que ha sido reutilizada accidentalmente por un hombre con el pecho depilado, lo cual lo convierte en un, sorprendentemente, gran disco para acompañar el trabajo. Ryan Bassil

Estos discos son, básicamente, un montón de muy buenos temas tocados por Chilly en el piano. Nada más, nada menos. Sin embargo, todas las melodías tienen una familiaridad calurosa. Son el tipo de canciones que, incluso cuando las escuchas por primera vez, parece que las conoces de toda la vida. Además, si tienes que trabajar toda la noche, estos dos disocs serán la serenata perfecta para ese momento en el que tengas un problema para serenarte y hasta que te des por vencido, mandes todo a la verga, te importe un culo que tengas que entregar algo en menos de cinco horas y decidas irte a dormir. Angus Harrison

Sí, está bien, este tampoco es un álbum, pero el viaje por el que te lleva es asombroso, desde el proceso de creación detrás del tema de Twin Peaks vía Aphex Twin, Keith Jarrett, *NSync y un montón de tracks inéditos de Jarr que no se habían escuchado antes ni desde entonces. Yo solía escuchar mucho este mix cuando estaba estudiando para finales y una tarde en la biblioteca en vez de escucharlo en un volumen bajo, lo puse a todo volumen en mis audífonos y empecé a caminar muy rápido, en dirección a un lugar en el que nunca había estado, a la orilla del pueblo, pasando por este enorme cementerio, después por la carretera y de regreso en un enorme círculo. Cuando regresé a mi cuarto me acosté en el piso, cerré los ojos y les juro por Dios que aluciné por 30 segundos. Fue una experiencia extrañísima que nunca olvidaré, pero básicamente logré graduarme, así que esta mierda sirve. Sam Wolfson

Probablemente muchos van a pensar «este es el tipo aburrido que tiene todos los vinilos de Caribou y toma cerveza importada en bares aburridos», pero en algún punto, ¿no todos hemos sido ese tipo alguna vez? En fin. El compilado de Bonobo en la serie Late Night Tales es una mezcla increíble para acompañar una sesión de trabajo. Hay picos y rebotes, susurros y zumbidos, algo de Nina Simone y un cover increíble a Amerie al final. Sólo recuerden darle pausa antes de que Benedict Cumberbatch empiece a leerles un cuento al final. O no. Cada quién con su cuento. Angus Harrison

A primera instancia, C418 podría parecer un productor anónimo más de Bandcamp que está tratando de hacer dinero a través del internet. Pero la verdad es que, gracias a que fue la mente maestra detrás de la música del Minecraft, las canciones de C418 en realidad están siendo escuchadas por casi que 100 millones de personas, según la cantidad de usuarios registrados en el juego. Eso es muchísimo. O sea, este tipo incluso tiene bolsas llenas de cartas que le envían sus admiradores por correo. Y eso lo hace como el Disclosure del minimalismo; el Calvin Harris de la calma; el Marcus Mumford del minimal; el Fetty Wap de la concentración. Este álbum, One, es una colección alegre y discreta de instrumentales melódicos cortos que tienen un humor autocrítico oscuro en el fondo, el cual es evidente en canciones como "Post Success Depression", "This Doesn't Work" y "Lawyer Cage Fight". Lo mejor es que este álbum fue diseñado para contrarrestar la soledad de jugar Minecraft o, en este caso, para los adultos, trabajar. Joe Zadeh

Tienen que ser cuidadosos con la electrónica o cualquier álbum creado para bailar. Si te inclinas demasiado en una dirección, te vas a encontrar dando golpecitos con el pie que se convertirán en un puño moviéndose en el aire y eventualmente hará que termines botando todas tus notas cuidadosamente organizadas por toda la habitación. Dentro de poco estarás gritando «afuera las camisetas» y habrás tirado todas las carpetas de tu escritorio al piso. Val Maira, el álbum que publicó este año Dave DK, afortunadamente no se inclina demasiado en esa dirección. En vez de eso, está lleno de mezclas tranquilizadoras con ritmos suaves y sonido ambient. Angus Harrison

Ya sé, ya sé: es una elección súper obvia. ¿Y qué? Ambient 1 de Brian Eno es un álbum trascendental en el género del ambient porque A) es considerado el primer álbum dentro de ese género y B) no es sólo el mío, sino el favorito de mucha gente. Vean cualquier lista de discos esenciales de ambient y probablemente verán el nombre de Brian Eno cerca a la cima. Y con toda la razón, las notas del librito del disco declaran que este pretende inducir «sentimientos de calma» y ayudar a defenderse de la ansiedad, lo que significa que es perfecto para escucharlo en el momento en que la fecha de entrega de un trabajo se siente como icebergs que amenazan con hundir al Titanic, siendo este Titanic metafórico: tú. Ryan Bassil

Encuentra a los escritores de este artículo en Twitter: @RyanBassil, @SamWolfson, @Joe_Zadeh, @EmmaGGarland, @a_n_g_u_s, @bain3z.