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Alessandra Sanguinetti: Bueno, viví en Argentina hasta los 30, y ahí es donde hice On the Sixth Day y The Adventures of Guille and Belinda. Estaba a medio camino del proyecto de Guille y Belinda cuando me mudé aquí y la primera etapa del proyecto había terminado, por lo que me afectó, no estuve ahí para la boda de Belinda.Pero me afectó más de una forma intangible. Subestimé el grado de conexión que yo tenía con Argentina, ya que todo lo que me apasiona se encuentra ahí. También subestimé cómo las circunstancias y el paso del tiempo nos cambian. Me fui con varias ideas, yo estaba emocionada de empezar a trabajar, y supuse que en un futuro seguiría con lo que había dejado parado. Pero las cosas no funcionan de esa manera. Cuando volví, esas pequeñas chispas se habían ido y yo no veía las cosas de la misma manera. Hay un momento para todo, y hay veces que el momento se va y hay que seguir adelante.
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Desde entonces he trabajado en varios proyectos que –entre otros– incluye Palestine y recientemente en un libro acerca de la vida en San Francisco, llamado Sorry, Welcome. Está publicado por TBW Books y saldrá muy pronto.
Todos nosotros, en algún momento, nos damos cuenta de que todo es transitorio. Y cuando yo era una niña, tomar fotos era mi manera de hacer la vida un poco más permanente. Hacer fotografías fue mi manera de corroborar y sincronizar lo que veía con lo que sentía y de conectarlo todo. De encontrar vínculos entre los acontecimientos arbitrarios, o un patrón dentro del caos. Finalmente, si se presta atención, se empiezan a construir historias y hacer que las cosas tengan sentido. Y después de encontrar un patrón que podamos reconocer, se hace más fácil vivir.Parece que hay un enfoque especial en las mujeres jóvenes, o niños en general, y su transición hacia la edad adulta. Aunque tu trabajo en Palestine se centró en gran medida en los niños.
Los niños son fascinantes. Todos fuimos niños alguna vez y la mayor parte de lo que somos se definió en nuestra infancia. Como sociedad, proyectamos nuestras esperanzas, frustraciones, rechazos y aspiraciones hacia los niños, y ellos son totalmente transparentes en la forma en que reflejan todo lo que se les impone. ¿Cómo podría no fotografiarlos? Además, hay todo un proceso de conversación que sucede con los adultos, y para eso no soy buena. Con los niños voy directa al punto que me interesa, no hay rodeos.
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Es un proyecto que tenía en mente desde antes de empezar a trabajar con él. Como niña, pasé mucho tiempo en el campo y era consciente de que –incluso entonces– había historias ahí que aún no habían salido a la luz, por lo menos de una manera visual. En todo los trabajos que había visto, excepto en la música y la literatura, el paisaje se presentaba como un espacio sin vida, vacío. Tal vez eso se debe a la naturaleza del paisaje y a una cierta idealización con la vida campesina que ignora las realidades más crueles. Siempre veía que gran parte de ese lugar no se valoraba– un drama continuo e intenso sucediéndose día a día entre los animales, y entre ellos y las personas que los crían. Estar encerrado en un corral es un acontecimiento banal para nosotros, pero es algo extraordinario para la vaca, y traté de estructurar el trabajo en torno a esta idea.
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Al principio era más crítica. Yo era más sentimental y opinaba más por aquel entonces. Esta actitud desapareció en el momento en que yo empecé a prestar más atención a lo que estaba delante de mí y me adentraba en mi proyecto. Eso es lo más maravilloso, como el trabajo te va cambiando. Uno siempre piensa que uno está dando forma al trabajo, que uno está en control. Pero si estás realmente sumergido en tu trabajo y estás prestando mucha atención, el trabajo te forma a ti y con suerte sales un poco más sabio y humilde.
La forma en que empezó fue muy orgánica. Nunca había encontrado a dos chicas así. Y así sucedió, ellas estaban allí y pasó de una forma muy natural porque ya me conocían. Siempre estuve visitando la casa de su abuela, fotografiando animales. Yo era la chica que siempre cargaba con una cámara. Creo que les resulta extraño cuando estoy cerca de ellas y no las estoy fotografiando. Al principio tenían nueve. Luego, cuando se hicieron mayores y la niñez se estaba convirtiendo en un recuerdo, comenzaron a apreciar el proyecto de una manera más profunda.
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Son conscientes de que su relación es conocida. Pero ellas están en su mundo, su vida, y no se cruzan con el mundo donde circula este trabajo, a excepción de cuando se muestra o publica en Argentina.
No pienso tanto en esto. Ya sabes, la gente cuestiona todo tipo de trabajo por diferentes razones, a veces es sólo pura curiosidad –al ver 50 fotografías de las mismas chicas, se hacen esas preguntas. Hay gente que lee un poema y se transporta, y eso es suficiente. Otros querrán saber por qué les causa sentimientos y se pondrán a analizar el texto, y así sucesivamente. Otros sólo verán palabras confusas y conexiones extrañas, y en algún momento todos hacemos algo parecido. Y con la fotografía –por su naturaleza– el tema de la veracidad aparece muy a menudo.¿Hay un mensaje general o un comentario que estés tratando de transmitir en tu trabajo? ¿O simplemente haces fotos para ti misma que resulta que a la gente le fascinan?
El trabajo que está hecho para transmitir un mensaje o hacer un comentario está más en el ámbito de la ilustración o la propaganda. No pienso en el público cuando estoy metida en el proceso de mi trabajo. Sería un retraso en el crecimiento. Me gusta prestar atención a ciertas personas, lugares, relaciones y eventos que me mueven, y trato de articular las conexiones que veo y las historias que surgen de éstas de la mejor manera que sé. Y sí, yo espero poder compartir éstas con otras personas. Compartir historias y dejar un registro de la vida es vivir en el corazón de todo.
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