¿Cuáles serían las canciones de las que más orgulloso estás de haber lanzado en tu disquera?Claro, hay muchos lanzamientos de los cuales sigo muy orgulloso. Ahora firmamos a SCTNT, estamos muy orgullosos de él. Ha crecido mucho, ha aprendido tanto, que a mí me ha sorprendido mucho hoy por hoy. Es del que más orgulloso estoy por cómo ha ido puliendo su sonido en estos años. Es muy chistoso porque cada vez que nos vamos en tour, todos tienen su propio estilo pero todos nos llevamos muy bien. Esa siempre ha sido mi gran meta al ser un DJ de música electrónica, que al ser tan purista de un género, claro que haces muy buenas cosas pero como DJ, me encanta mezclar diferentes géneros como house, techno y break. Hoy se ha vuelto casi normal que se escuchen diferentes estilos en una sola noche. Estoy muy orgulloso de los productores que hay en la disquera, son igual. Todos son sencillos, amables, no son ignorantes como algunos que son muy pasionales por el house o el techno, a veces sí lo son.
Los clubes de Londres, Nueva York, Berlín o de la Ciudad de México, han sonado este tipo de techno a todo volumen. No sólo son canciones tradicionales, se trata de un sonido muy distintivo de alguien que por años ha logrado posicionarse como uno de los mejores en su rubro y que ha hecho puentes sonoros entre los países. Su un nombre genera mucho interés, pero no tanto como el lo alucinante que es verlo sobre un escenario mientras mezcla y mueve con gran rapidez pero movimientos muy finos.
Desde hace 10 años, en Alexander Rhida, mejor conocida como Boys Noize, comenzó una disquera con la única intensión de facilitar más su proceso de producción. Eran años donde las redes sociales no estaban tan a tu favor, pero aún con el poder que iba vislumbrando la Internet, mucha más gente del resto del mundo comenzó a conocer su trabajo.
Como buen alemán que es, su corazón está tatuado con techno, uno de los géneros más emblemáticos dentro de la música electrónica y el que muchos consideran como padre, junto al house. Boys Noize no sólo ha hecho del ruido un juego, sino que ha hecho todo un legado que hoy, celebra con una década de triunfos.
Mientras se escuchaba que Alexander estaba caminando por las habitaciones de su casa y acomodando algunas cosas en su cocina, contestó mi llamada para platicar sobre la fiesta que tendrá este fin de semana en SALA, uno de los nuevos foros de Grupo Sicario. Con un inglés muy gutural, nos echamos una cátedra de momentos en su carrera:
THUMP: ¡Qué onda, Alex! Me da mucho gusto volver a estar hablando contigo, ya no nos habíamos visto desde el BPM Festival en Playa del Carmen y ahora, vuelves al DF para una fiesta que celebra los 10 años de tu disquera. ¿Qué estabas haciendo hace 10 años cuando decidiste empezar esta disquera?
Boys Noize: Estaba por mudarme a Berlín, pero seguía viviendo en Hamburgo. Estaba haciendo muchísimos tracks de los que quería ya publicar. La idea la tenía ya de un rato atrás, desde que trabajaba en una tienda de discos que vendían house y techno. Llevaba unos cuatro o cinco años trabajando ahí, y ya había empezado a tocar como DJ. Así fui aprendiendo mucho de la venta de vinyles y discos.
Tenía dos trabajos con los cuales me pagaba todos mis vinyles, con lo que compré mis primeras tornamesas. Era un nerd y adicto a los vinyles. En este tiempo pensé que el día que tuviera mi disquera iba a poder lanzar la música que me gustaba y lo que amaba. En 2004, cuando ya tenía mucha música hecha por mí, sabía que era el momento de empezar. Así fue que en 2005 comencé.
Cuando comenzaste esta disquera, y ahora que han pasado ya 10 años desde que la hiciste, ¿todo fue cómo pensaste que sería?
La verdad no pensé mucho en cómo tendría que ser mi disquera en el futuro. Hasta hoy, nunca me he puesto a pensar en cómo será muy a futuro, tal vez sólo de cómo será el siguiente año pero no más. Cuando comencé, estaba muy emocionado por los eventos que estaban ocurriendo en ese momento. Para serte honesto, nunca pensé tener una disquera por 10 años y seguir con esto. Estoy muy feliz que ahora esto sea una gran mezcla de música electrónica en la disquera. Hay cosas más para bailar, otras para escuchar de manera más orgánica. Siempre quise lanzar música que yo pudiera tocar como DJ y que otros DJs también pudieran usarla para sus sets. Estoy muy feliz que siga vivo esto y que la gente entienda la calidad con la que se ha mantenido la disquera.
Boys Noize celebra una década con este remix inédito
¿Cuáles serían las canciones de las que más orgulloso estás de haber lanzado en tu disquera?
Claro, hay muchos lanzamientos de los cuales sigo muy orgulloso. Ahora firmamos a SCTNT, estamos muy orgullosos de él. Ha crecido mucho, ha aprendido tanto, que a mí me ha sorprendido mucho hoy por hoy. Es del que más orgulloso estoy por cómo ha ido puliendo su sonido en estos años. Es muy chistoso porque cada vez que nos vamos en tour, todos tienen su propio estilo pero todos nos llevamos muy bien. Esa siempre ha sido mi gran meta al ser un DJ de música electrónica, que al ser tan purista de un género, claro que haces muy buenas cosas pero como DJ, me encanta mezclar diferentes géneros como house, techno y break. Hoy se ha vuelto casi normal que se escuchen diferentes estilos en una sola noche. Estoy muy orgulloso de los productores que hay en la disquera, son igual. Todos son sencillos, amables, no son ignorantes como algunos que son muy pasionales por el house o el techno, a veces sí lo son.
¿Y cuál crees que ha sido tu contribución a todo este movimiento mundial de música electrónica que actualmente es muy grande y popular?
Para ser honesto, tiene mucho que ver con la música Pop. No estoy molesto porque sea más pop la música dance, esa siempre ha sido muy popular. Ahora que Estados Unidos se han vuelto tan emocionados por toda esta música, lo único que me da miedo es que la música a veces es muy genérica y se vuelve sólo negocio. La música de la que vengo, en especial el house y el techno, ha sido más de actitud, más un tema de comunidad, cómo ser diferente y tiene una suerte de inspiración punk rock. La música que está de moda ahorita no tiene nada que ver con esto. Como un tema pop, lo que me espanta es que hay gente que mal entiende todo eso y te juntan con toda esa música. Se preguntan por qué no es como lo más obvio que está sonando. Creo que por todos los sonidos que están sonando en las masas, los fans eventualmente se van a cansar y van a querer buscar algo más en la escena underground, donde descubrirán más cosas.
Es chistoso porque yo actualmente sigo encontrando tanta música nueva que no conocía en la música electrónica.
Alex de compras con lo más esencial para sobrevivir. Fotografía de Ryan Hursh.
¿Dónde buscas tu música en una etapa de la vida en la que tenemos tantos lugares a los cuales acudir a esto?
Compro un montón de música. Aún voy a una tienda de discos una vez a la semana donde sigo comprando vinyles. Ahora es un hobby de coleccionista, jaja. Hay una industria muy sana del vinyl en la escena underground. Hay algunos sellos que sólo sacan cosas en vinyl y trato de no perderlos. Suelo meterme al Internet y revisar Soundcloud, Beatport, Bleep, sigo a muchos sellos para estar al tanto de sus nuevos lanzamientos. Eso lo hago todos los días.
Justo el mes pasado lanzaste, Strictly Raw, y al principio sólo lo hiciste sólo en vinyl, ¿no?
¡Sí!
En la prehistoria los DJs tocaban con vinyl
¿Cuál sería entonces ese público que hoy sigue consumiendo vinyl o crees que los nuevos chicos que entran a esto de la electrónica sean el potencial mercado que compre más esto?
No es fácil ponerte a escuchar vinyl, porque a fuerza necesitas de una tornamesa en casa. Ya sabes que ahora por ejemplo, las Technics que todos usábamos para tocar, ya no están más en producción y han subido mucho su precio en páginas como E-bay. Entiendo que es mucho rollo comprar vinyles pero tampoco dista mucho de cómo era cuando yo empecé en esto. Tenías que ser muy apasionado en esto y era la única forma de separarte de la música que estabas escuchando. Lo que compraba en vinyl, sólo estaba en vinyl porque era para DJs y era por lo que me gustaba.
Con el lanzamiento que yo hice de mi álbum, era algo que quería hacer para los diez años de mi disquera y que la vibra que había en ese entonces, se sintiera como cuando había exclusividad de cosas sólo en vinyl. Quienes siguen comprando vinyles son DJs o sólo coleccionistas. Hay una pequeña escena del vinyl, pero sí, es muy pequeña jaja.
De hecho es hasta cierto punto, más artístico tocar con vinyles.
¡Sí! Necesitas tener un poco más de habilidad y la forma en que mezclas es diferente.
Y ahora que hay una fiebre de festivales electrónicos en Detroit por ejemplo, que te presentaste con Skrillex como Dog Blood
Sí, toqué un par de shows con él.
Y bueno, ahora vives en Berlín, la capital del techno, ¿cómo crees que es el estado del techno actualmente?
La escena actualmente es muy fuerte. El sonido se ha regresado a sus raíces noventeras lo cual es chistoso porque muchos productores suenan muy de la vieja escuela lo cual es bien interesante. Me gusta porque tiene un encanto de la mitad de los noventa, a veces un poco más rápido. Pero la tecnología ahora suena mucho mejor, los productores intentan sonar algo viejos y quebrado, pero suena bien. Aún hay algunos pocos productores de techno que tienen un sonido muy natural que traen desde esa época, como Robert Hood o Surgeon, que suenan muy a lo de antes. Recién toqueé en un festival en Francia, muy grande y el line up sólo eran DJs de techno, lo cual es muy raro. A la gente le gusta mucho el sonido y es similar a la vibra que había hace 20 años cuando los raves empezaban a ocurrir en todos lados a mediados de los noventa. El movimiento del eurodance era muy grande, el Love Parade que convocaba a un millón de personas, y pues ya era un punto donde la música electróncia era comercial. Los productores de techno ya de cierto modo se manifestaban a lo que estaba pasando.
El nuevo sonido del techno que escuchamos hoy, puede que también sea una reacción al sonido comercial que hay ahorita.
El sonido del martillazo...
Sí, ¡jaja!
Lo cual para ti en realidad es una gran ventaja porque tienes las luces sobre ti como un artista que hace buen techno y ya tiene mucha fama. ¿Cuál será tu plan para crecer aún más o qué estás pensando hacer ahora?
No sé, para serte honesto, intento no pensar mucho en eso porque sólo quiero hacer lo que creo que es mejor hacer de acuerdo a mis gustos. Si empiezo a orientarme por los estilos que están ocurriendo afuera, no es buena idea si quiera para tener una disquera porque empieza todo a ir y venir, porque todo cambia tan rápido que estarías peleando por ver qué está de moda, qué viene después, y no es tan fácil sobrevivir por 10 años de ese modo. Es chistoso porque siempre que toco, me gusta mezclar diferentes géneros, cosas viejas, cosas nuevas y solo hago lo que me gusta hacer. Intento ser abierto para lanzar house y techno de calidad.
Boys Noize nos muestra el sonido de Berlín
Es bueno saber que entonces enfocas mucha de tu energía en estar en el estudio, y hoy en día, ¿cómo intentas superarte ahí dentro?
Compro nuevo equipo y eso requiere su tiempo para aprender a usarlos bien. Lo cual me emociona mucho, tener fierros nuevos en mi estudio. No intercambio programas de manera seguida, sólo uso Logic y Ableton. Una vez que sabes usar bien uno, esto ya está bien. Se trata más de cómo fluyes que de cuánto equipo tienes o cuántos programas usas. Es más de qué sale de ahí.
Boys Noize tocando en Puerto Rico. Fotografía de Michael Maurer.
Vuelves a México y al no ser ya tu primera vez aquí, estoy consciente que has buscado en cómo conectarte con productores que no sólo son mexicanos, sino también de países latinoamericanos. ¿Qué piensas de cómo se está desarrollando el techno por acá?
¡Sí! Siempre estoy abierto a descubrir productores de países a los que no siempre visito. Me encanta descubrir algunos productores mexicanos, porque sé que hay una gran escena de house por allá. Mi amigo, Vicente Sanfuentes, que tiene una disquera, lanza muchos productores mexicanos y cosas muy buenas. Si eres un joven productor, trae tu música al show. Ponlo en un USB y llévamelo.
¿Sigues recibiendo muchos demos de mano a mano?
Sí, claro, de hecho firmé a un chico mexicano en Los Ángeles que iba mucho a mis shows y siempre me llevaba CDs. Nunca los escuché pero a la tercera vez que me dio un CD lo escuché. Su nombre es Escor Krist y también tocará en SALA ahora que vuelva. Es más hardcore, break, y la verdad me gusta mucho lo que hace. Es un sonido que no veía mucho. Él está haciendo lo suyo y eso me gusta.
¿A dónde te pueden mandar demos?
A veces lo más rápido es que me manden los links por Twitter pero también hay un e-mail en demo@boysnoize.com Pero es más fácil por social media, porque me la paso ahí muy seguido y ya sólo le pico.
¿Algo más que quieras agregar a la conversación?
No en realidad más que sólo se la pasen muy bien en la fiesta de los 10 años de la disquera. Pónganse bien locos todos.
Boys Noize está en Facebook || Twitter || Soundcloud
Trino es el Editor de THUMP en Español y está en Twitter.
Alex de compras con lo más esencial para sobrevivir. Fotografía de Ryan Hursh.
¿Cuál sería entonces ese público que hoy sigue consumiendo vinyl o crees que los nuevos chicos que entran a esto de la electrónica sean el potencial mercado que compre más esto?No es fácil ponerte a escuchar vinyl, porque a fuerza necesitas de una tornamesa en casa. Ya sabes que ahora por ejemplo, las Technics que todos usábamos para tocar, ya no están más en producción y han subido mucho su precio en páginas como E-bay. Entiendo que es mucho rollo comprar vinyles pero tampoco dista mucho de cómo era cuando yo empecé en esto. Tenías que ser muy apasionado en esto y era la única forma de separarte de la música que estabas escuchando. Lo que compraba en vinyl, sólo estaba en vinyl porque era para DJs y era por lo que me gustaba.Con el lanzamiento que yo hice de mi álbum, era algo que quería hacer para los diez años de mi disquera y que la vibra que había en ese entonces, se sintiera como cuando había exclusividad de cosas sólo en vinyl. Quienes siguen comprando vinyles son DJs o sólo coleccionistas. Hay una pequeña escena del vinyl, pero sí, es muy pequeña jaja.
Los clubes de Londres, Nueva York, Berlín o de la Ciudad de México, han sonado este tipo de techno a todo volumen. No sólo son canciones tradicionales, se trata de un sonido muy distintivo de alguien que por años ha logrado posicionarse como uno de los mejores en su rubro y que ha hecho puentes sonoros entre los países. Su un nombre genera mucho interés, pero no tanto como el lo alucinante que es verlo sobre un escenario mientras mezcla y mueve con gran rapidez pero movimientos muy finos.
Desde hace 10 años, en Alexander Rhida, mejor conocida como Boys Noize, comenzó una disquera con la única intensión de facilitar más su proceso de producción. Eran años donde las redes sociales no estaban tan a tu favor, pero aún con el poder que iba vislumbrando la Internet, mucha más gente del resto del mundo comenzó a conocer su trabajo.
Como buen alemán que es, su corazón está tatuado con techno, uno de los géneros más emblemáticos dentro de la música electrónica y el que muchos consideran como padre, junto al house. Boys Noize no sólo ha hecho del ruido un juego, sino que ha hecho todo un legado que hoy, celebra con una década de triunfos.
Mientras se escuchaba que Alexander estaba caminando por las habitaciones de su casa y acomodando algunas cosas en su cocina, contestó mi llamada para platicar sobre la fiesta que tendrá este fin de semana en SALA, uno de los nuevos foros de Grupo Sicario. Con un inglés muy gutural, nos echamos una cátedra de momentos en su carrera:
THUMP: ¡Qué onda, Alex! Me da mucho gusto volver a estar hablando contigo, ya no nos habíamos visto desde el BPM Festival en Playa del Carmen y ahora, vuelves al DF para una fiesta que celebra los 10 años de tu disquera. ¿Qué estabas haciendo hace 10 años cuando decidiste empezar esta disquera?
Boys Noize: Estaba por mudarme a Berlín, pero seguía viviendo en Hamburgo. Estaba haciendo muchísimos tracks de los que quería ya publicar. La idea la tenía ya de un rato atrás, desde que trabajaba en una tienda de discos que vendían house y techno. Llevaba unos cuatro o cinco años trabajando ahí, y ya había empezado a tocar como DJ. Así fui aprendiendo mucho de la venta de vinyles y discos.
Tenía dos trabajos con los cuales me pagaba todos mis vinyles, con lo que compré mis primeras tornamesas. Era un nerd y adicto a los vinyles. En este tiempo pensé que el día que tuviera mi disquera iba a poder lanzar la música que me gustaba y lo que amaba. En 2004, cuando ya tenía mucha música hecha por mí, sabía que era el momento de empezar. Así fue que en 2005 comencé.
Cuando comenzaste esta disquera, y ahora que han pasado ya 10 años desde que la hiciste, ¿todo fue cómo pensaste que sería?
La verdad no pensé mucho en cómo tendría que ser mi disquera en el futuro. Hasta hoy, nunca me he puesto a pensar en cómo será muy a futuro, tal vez sólo de cómo será el siguiente año pero no más. Cuando comencé, estaba muy emocionado por los eventos que estaban ocurriendo en ese momento. Para serte honesto, nunca pensé tener una disquera por 10 años y seguir con esto. Estoy muy feliz que ahora esto sea una gran mezcla de música electrónica en la disquera. Hay cosas más para bailar, otras para escuchar de manera más orgánica. Siempre quise lanzar música que yo pudiera tocar como DJ y que otros DJs también pudieran usarla para sus sets. Estoy muy feliz que siga vivo esto y que la gente entienda la calidad con la que se ha mantenido la disquera.
Boys Noize celebra una década con este remix inédito
¿Cuáles serían las canciones de las que más orgulloso estás de haber lanzado en tu disquera?
Claro, hay muchos lanzamientos de los cuales sigo muy orgulloso. Ahora firmamos a SCTNT, estamos muy orgullosos de él. Ha crecido mucho, ha aprendido tanto, que a mí me ha sorprendido mucho hoy por hoy. Es del que más orgulloso estoy por cómo ha ido puliendo su sonido en estos años. Es muy chistoso porque cada vez que nos vamos en tour, todos tienen su propio estilo pero todos nos llevamos muy bien. Esa siempre ha sido mi gran meta al ser un DJ de música electrónica, que al ser tan purista de un género, claro que haces muy buenas cosas pero como DJ, me encanta mezclar diferentes géneros como house, techno y break. Hoy se ha vuelto casi normal que se escuchen diferentes estilos en una sola noche. Estoy muy orgulloso de los productores que hay en la disquera, son igual. Todos son sencillos, amables, no son ignorantes como algunos que son muy pasionales por el house o el techno, a veces sí lo son.
¿Y cuál crees que ha sido tu contribución a todo este movimiento mundial de música electrónica que actualmente es muy grande y popular?
Para ser honesto, tiene mucho que ver con la música Pop. No estoy molesto porque sea más pop la música dance, esa siempre ha sido muy popular. Ahora que Estados Unidos se han vuelto tan emocionados por toda esta música, lo único que me da miedo es que la música a veces es muy genérica y se vuelve sólo negocio. La música de la que vengo, en especial el house y el techno, ha sido más de actitud, más un tema de comunidad, cómo ser diferente y tiene una suerte de inspiración punk rock. La música que está de moda ahorita no tiene nada que ver con esto. Como un tema pop, lo que me espanta es que hay gente que mal entiende todo eso y te juntan con toda esa música. Se preguntan por qué no es como lo más obvio que está sonando. Creo que por todos los sonidos que están sonando en las masas, los fans eventualmente se van a cansar y van a querer buscar algo más en la escena underground, donde descubrirán más cosas.
Es chistoso porque yo actualmente sigo encontrando tanta música nueva que no conocía en la música electrónica.
Alex de compras con lo más esencial para sobrevivir. Fotografía de Ryan Hursh.
¿Dónde buscas tu música en una etapa de la vida en la que tenemos tantos lugares a los cuales acudir a esto?
Compro un montón de música. Aún voy a una tienda de discos una vez a la semana donde sigo comprando vinyles. Ahora es un hobby de coleccionista, jaja. Hay una industria muy sana del vinyl en la escena underground. Hay algunos sellos que sólo sacan cosas en vinyl y trato de no perderlos. Suelo meterme al Internet y revisar Soundcloud, Beatport, Bleep, sigo a muchos sellos para estar al tanto de sus nuevos lanzamientos. Eso lo hago todos los días.
Justo el mes pasado lanzaste, Strictly Raw, y al principio sólo lo hiciste sólo en vinyl, ¿no?
¡Sí!
En la prehistoria los DJs tocaban con vinyl
¿Cuál sería entonces ese público que hoy sigue consumiendo vinyl o crees que los nuevos chicos que entran a esto de la electrónica sean el potencial mercado que compre más esto?
No es fácil ponerte a escuchar vinyl, porque a fuerza necesitas de una tornamesa en casa. Ya sabes que ahora por ejemplo, las Technics que todos usábamos para tocar, ya no están más en producción y han subido mucho su precio en páginas como E-bay. Entiendo que es mucho rollo comprar vinyles pero tampoco dista mucho de cómo era cuando yo empecé en esto. Tenías que ser muy apasionado en esto y era la única forma de separarte de la música que estabas escuchando. Lo que compraba en vinyl, sólo estaba en vinyl porque era para DJs y era por lo que me gustaba.
Con el lanzamiento que yo hice de mi álbum, era algo que quería hacer para los diez años de mi disquera y que la vibra que había en ese entonces, se sintiera como cuando había exclusividad de cosas sólo en vinyl. Quienes siguen comprando vinyles son DJs o sólo coleccionistas. Hay una pequeña escena del vinyl, pero sí, es muy pequeña jaja.
De hecho es hasta cierto punto, más artístico tocar con vinyles.
¡Sí! Necesitas tener un poco más de habilidad y la forma en que mezclas es diferente.
Y ahora que hay una fiebre de festivales electrónicos en Detroit por ejemplo, que te presentaste con Skrillex como Dog Blood
Sí, toqué un par de shows con él.
Y bueno, ahora vives en Berlín, la capital del techno, ¿cómo crees que es el estado del techno actualmente?
La escena actualmente es muy fuerte. El sonido se ha regresado a sus raíces noventeras lo cual es chistoso porque muchos productores suenan muy de la vieja escuela lo cual es bien interesante. Me gusta porque tiene un encanto de la mitad de los noventa, a veces un poco más rápido. Pero la tecnología ahora suena mucho mejor, los productores intentan sonar algo viejos y quebrado, pero suena bien. Aún hay algunos pocos productores de techno que tienen un sonido muy natural que traen desde esa época, como Robert Hood o Surgeon, que suenan muy a lo de antes. Recién toqueé en un festival en Francia, muy grande y el line up sólo eran DJs de techno, lo cual es muy raro. A la gente le gusta mucho el sonido y es similar a la vibra que había hace 20 años cuando los raves empezaban a ocurrir en todos lados a mediados de los noventa. El movimiento del eurodance era muy grande, el Love Parade que convocaba a un millón de personas, y pues ya era un punto donde la música electróncia era comercial. Los productores de techno ya de cierto modo se manifestaban a lo que estaba pasando.
El nuevo sonido del techno que escuchamos hoy, puede que también sea una reacción al sonido comercial que hay ahorita.
El sonido del martillazo...
Sí, ¡jaja!
Lo cual para ti en realidad es una gran ventaja porque tienes las luces sobre ti como un artista que hace buen techno y ya tiene mucha fama. ¿Cuál será tu plan para crecer aún más o qué estás pensando hacer ahora?
No sé, para serte honesto, intento no pensar mucho en eso porque sólo quiero hacer lo que creo que es mejor hacer de acuerdo a mis gustos. Si empiezo a orientarme por los estilos que están ocurriendo afuera, no es buena idea si quiera para tener una disquera porque empieza todo a ir y venir, porque todo cambia tan rápido que estarías peleando por ver qué está de moda, qué viene después, y no es tan fácil sobrevivir por 10 años de ese modo. Es chistoso porque siempre que toco, me gusta mezclar diferentes géneros, cosas viejas, cosas nuevas y solo hago lo que me gusta hacer. Intento ser abierto para lanzar house y techno de calidad.
Boys Noize nos muestra el sonido de Berlín
Es bueno saber que entonces enfocas mucha de tu energía en estar en el estudio, y hoy en día, ¿cómo intentas superarte ahí dentro?
Compro nuevo equipo y eso requiere su tiempo para aprender a usarlos bien. Lo cual me emociona mucho, tener fierros nuevos en mi estudio. No intercambio programas de manera seguida, sólo uso Logic y Ableton. Una vez que sabes usar bien uno, esto ya está bien. Se trata más de cómo fluyes que de cuánto equipo tienes o cuántos programas usas. Es más de qué sale de ahí.
Boys Noize tocando en Puerto Rico. Fotografía de Michael Maurer.
Vuelves a México y al no ser ya tu primera vez aquí, estoy consciente que has buscado en cómo conectarte con productores que no sólo son mexicanos, sino también de países latinoamericanos. ¿Qué piensas de cómo se está desarrollando el techno por acá?
¡Sí! Siempre estoy abierto a descubrir productores de países a los que no siempre visito. Me encanta descubrir algunos productores mexicanos, porque sé que hay una gran escena de house por allá. Mi amigo, Vicente Sanfuentes, que tiene una disquera, lanza muchos productores mexicanos y cosas muy buenas. Si eres un joven productor, trae tu música al show. Ponlo en un USB y llévamelo.
¿Sigues recibiendo muchos demos de mano a mano?
Sí, claro, de hecho firmé a un chico mexicano en Los Ángeles que iba mucho a mis shows y siempre me llevaba CDs. Nunca los escuché pero a la tercera vez que me dio un CD lo escuché. Su nombre es Escor Krist y también tocará en SALA ahora que vuelva. Es más hardcore, break, y la verdad me gusta mucho lo que hace. Es un sonido que no veía mucho. Él está haciendo lo suyo y eso me gusta.
¿A dónde te pueden mandar demos?
A veces lo más rápido es que me manden los links por Twitter pero también hay un e-mail en demo@boysnoize.com Pero es más fácil por social media, porque me la paso ahí muy seguido y ya sólo le pico.
¿Algo más que quieras agregar a la conversación?
No en realidad más que sólo se la pasen muy bien en la fiesta de los 10 años de la disquera. Pónganse bien locos todos.
Boys Noize está en Facebook || Twitter || Soundcloud
Trino es el Editor de THUMP en Español y está en Twitter.
Es bueno saber que entonces enfocas mucha de tu energía en estar en el estudio, y hoy en día, ¿cómo intentas superarte ahí dentro?Compro nuevo equipo y eso requiere su tiempo para aprender a usarlos bien. Lo cual me emociona mucho, tener fierros nuevos en mi estudio. No intercambio programas de manera seguida, sólo uso Logic y Ableton. Una vez que sabes usar bien uno, esto ya está bien. Se trata más de cómo fluyes que de cuánto equipo tienes o cuántos programas usas. Es más de qué sale de ahí.
Boys Noize tocando en Puerto Rico. Fotografía de Michael Maurer.