Vaya, qué mal está eso, porque solía ser un gran lugar, pero bueno. Platícame mejor, ¿cómo vas con los proyectos que estás por terminar?, ¿ya saldrán algunos nuevos EP?Sí, justo tengo un proyecto con Mark Jenkyns, de Hot Creations. Empezamos el pasado noviembre, y se llama, 12 Stories, tiene música diseñada para la pista de baile. Las primeras dos canciones se planeaba que salieran en Hot Creations, se supone que saldría ahora en octubre pero luego mayo, luego junio, espero que salga antes de que me muera. Hay más que saldría en Hot Creations, y algo más que saldría en Left Room, ese ya me urge que salga. Es una canción más vocal y un poco como el viejo estilo de Green Velvet. Pero por ahora no estoy sacando más que estas cosas.
Hay una especie de debate que se proyecta a contestarse en unas cinco décadas, yo calculo. La pregunta es lupa es, ¿qué es el house?, ¿alguien tiene la respuesta correcta a cómo definir este género que tanto le ha dado a la música electrónica y que por años se ha vuelto todo un templo? Para mí, no existe respuesta correcta, pero sí hay todo un pasado que justifica que esencia.
El productor inglés, Inxec, está dentro de la corriente de DJs que viajan por todo el mundo para poner su música en los clubes más exclusivos. Mucho de esto se debe al gran trabajo que ha hecho al estar en disqueras como Cocoon, Tuning Spock, Stock 5 y Esperanza. Es un tipo más práctico que gusta de enseñar lo que sabe sobre el escenario y a su vez, demostrar a la escuela del underground que no tiene miedo a nada en la vida (más que al EDM, a veces).
En un punto donde estamos por hacer una gran transición dentro del típico sonido de oleaje de la música electrónica, personajes como Inxec fungen como purificadores de la escena; sin pelos en la lengua, sin estigmas, y una gran tranquilidad en su vida al tener una especie de caparazón que lo escuda de todo tipo de juicios hacia su música. Lo más importante, es lo que suena en las bocinas.
Desde Miami, Inxec contestó al teléfono para platicarme cómo estaba intentando conseguir el cuerpo típico de la playa, pero que obvio, le cuesta mucho esfuerzo y tiempo lograrlo. Además, encontró que ahí es un gran punto para brincar de un continente a otro en temporadas como el verano que requieren de viajar mucho por las fiestas que hay todo el tiempo en las playas.
THUMP: ¿Cómo va Miami?
Inxec: Muy caliente todo el tiempo. Estoy aquí entre los shows, aunque antes vivía más tiempo por acá. Un amigo mío vive aquí, y me deja quedarme en su departamento un rato. Es un buen lugar, tiene alberca, gimnasio, la paso bien aunque es caro.
Me imagino que estás intentando conseguir ese cuerpo de playa que todos tienen en Miami.
Estoy más con un look de ser muy blanco y pálido. Por desgracia parezco a E.T. cuando se estaba muriendo. Así es como me veo cuando estoy en Miami.
Ya que andas por ahí, me queda duda si tú eres de los que sigue yendo al Winter Music Conference.
Este año fui y no estuvo muy bien. Muchas de las fiestas estaban muy olvidadas. Lee Burridge tocó para 20 personas, lo cual me pareció muy triste porque la gente ya no está viniendo para eso. Además, el BPM es como 8 semanas antes, y allá ves lo mismo pero es más barato, por lo cual la gente ya no ve el sentido de repetir la dosis.
Carl Cox sobre cómo sobrevivir a Ibiza
Vaya, qué mal está eso, porque solía ser un gran lugar, pero bueno. Platícame mejor, ¿cómo vas con los proyectos que estás por terminar?, ¿ya saldrán algunos nuevos EP?
Sí, justo tengo un proyecto con Mark Jenkyns, de Hot Creations. Empezamos el pasado noviembre, y se llama, 12 Stories, tiene música diseñada para la pista de baile. Las primeras dos canciones se planeaba que salieran en Hot Creations, se supone que saldría ahora en octubre pero luego mayo, luego junio, espero que salga antes de que me muera. Hay más que saldría en Hot Creations, y algo más que saldría en Left Room, ese ya me urge que salga. Es una canción más vocal y un poco como el viejo estilo de Green Velvet. Pero por ahora no estoy sacando más que estas cosas.
Entonces estás yéndote por un estilo más "techy", digámoslo así.
¡Sí! Todo es mucho más análogo. Estamos usando más hardware para estas canciones, digo, sí tenemos un secuenciador conectado a la computadora, pero todo se graba en el hardware. No muchos plug ins, dejamos que el equipo haga su trabajo. Todo es más crudo, menos minimalista pero más íntegro.
De todos los sellos que hay, ¿por qué escoger a Hot Creations como alguien que los apoye más en lo que están produciendo?
Mark ya tenía conexión ahí, obvio, así que mandamos primero las cosas ahí y les gustaron. A Jamie y Richie le gustó mucho, son algo diferente a lo que están sacando por ahora Hot Creations pero nos consideramos como un giro a lo que están haciendo. Sabemos que quieren abarcar más y seguir adelante con las cosas.
Otro que queremos sacar es similar al que vamos a publicar en Left Room pero una de las canciones es como techno duro. Uno era un remix que no nos dejaron publicar por temas legales así que sacamos las partes que habíamos usado e hicimos un grandioso track de acid house que sonaba a Plastikman en 1995. Las vocales eran tipo Green Velvet, pero bueno, de eso se trata Left Room, publican lo que mejor les parezca y no todo tiene que ser como tres canciones de tech house que suenan a lo mismo. Si es buena música, sale. A nosotros nos va a funcionar muy bien.
Lee Foss de Hot Creations se pone íntimo con Pete Tong
¿Todo esto saldrá sólo en EPs o habrá algo de su trabajo en compilaciones?
Todo será EPs, no nos gusta trabajar en compilaciones. Hay cosas que pudieran salir ahí pero preferimos lanzarlas como tracks gratuitos, no porque sean malos, sino que son tracks que a veces no encajan en el paquete de un EP que estemos desarrollando. A veces usamos vocales de las que no tenemos los derechos, cosas de la época disco, lo cual a veces es más complicado encontrar bien cómo firmarlas. Me choca que todo tenga que ser de relaciones públicas pero uno debe saber desarrollar bien un concepto con el que te conozcan. Con 12 Stories estamos intentando hacer un buen ángulo con el cual darnos a conocer.
No siempre que estoy en el estudio pienso en que mi música será para una disquera en específico, o que es un track para tal evento de mi tour, todo se trata de hacer canciones como salgan de mi cabeza.
Mark es una persona muy espiritual y le gusta hacer viajes de purificación, por ejemplo con la ayahuasca, así que un día me uní a una de sus sesiones por primera vez en mi vida.
¿En México o dónde lo intentaron?
¡No! Jaja, de hecho fue en New Castle. Esta es una gran historia porque la persona que es chamán allá, es el primo de un amigo que hace esto todos los días. Es su trabajo cotidiano. Fue a Perú y descubrió cómo hacerlo. Después de nueve meses regresó y en su primer viaje de ayahuasca le dijeron que tenía que volverse un chamán, así que se volvió en uno. No sé si estés familiarizado con esto o no.
Sí, aquí es el pan de cada día en México.
Yo tengo mucho respeto por todo esto, aunque me moría de nervios. No sabía qué se iba a revelar, porque no se trata sólod el viaje sino lo que sacas de esa sensación. Por una semana no comí nada, tomé jugos, limpié mi cuerpo y fue una de las mejores cosas de mi vida. Obvio hubo cosas oscuras como hablar con mi padre, ver mi pasado, que no es lo mejor que me ha pasado pero traté de limpiar mi cabeza pero hubo un pensamiento que me marcó. Cuando estaba en el viaje, el chamán me dijo que podría sentirme mal en un promedio de 15 minutos, y a mí la verdad me daba mucha pena sentirme mal porque no quería que me vieran así. Mientras estaba pasando el viaje, pensaba en cómo no quería sentirme mal pero de pronto hubo un switch que decía, ¿a quién le importa que te enfermes o te vayas a enfermar? Sólo haz lo que necesites hacer sin pensar o preocuparte por lo que la gente va a pensar. Lo mejor es hacer lo que creas más conveniente para ti y hoy por hoy, es la frase que más me acompaña en mi vida. Intento siempre recordar esto.
Que me imagino entonces, este es un pensamiento que influye mucho en el proceso a la hora de hacer tu música.
Fotografía cortesía del artista.
Sí, de hecho no me había dado cuenta de que podía tener esta conciencia hasta hace poco. Uno no puede estar haciendo estos viajes cada semana jaja, al menos que seas chamán.
De hecho es interesante porque se percibe un proceso de depuración en el mundo de la música house, otra vez. Es como volver a las raíces, de cierto modo.
Sí, está yéndose a las raíces pero seguir hacia adelante debería ser lo principal, como seres humanos en general. Una vez dicho esto, debemos mirar hacia atrás y apreciar lo que hemos hecho y usar estos elementos para pensar hacia adelante. Cuando publicamos un EP en Crosstown Rebels, teníamos muy en mente cómo debía sonar con elementos más puros, típicos del house de Chicago, pero después usamos cosas más de esta época para darles un twist.
Suelo escuchar la música de muchos colegas y aprecio mucho lo que hacen. No me clavo mucho en decir que la música de antes era mejor o que el deep house es lo más grande que está ocurriendo ahora, o que la gente es tonta. Ya hay mucha gente afuera que quiere disfrutar lo que sea, deben dejarlos ser, sin juzgarlo. Las culturas pop suelen generan un cierto tipo de presión porque cuando no perteneces a la tendencia, empiezas a sentir cómo tal vez sí deberías estar ahí. Es curioso porque ahora todos mis amigos están dentro del deep house. Por otro lado, a muchos que les gustaba el EDM, ahora están metiéndose con más fuerza al underground. Siento que más bien estamos pasando por un filtro.
Lo cual es también la magia de los festivales, que puedes ver a muchas más propuestas, aparte de las obvias. Como gente que va por Avicii y termina viendo a Carl Cox.
Exacto, la gente debería conocer a Carl cox porque es una leyenda. Carl Cox solía hacer música electrónica increíble; me acuerdo mucho cuando una vez lo vi tocar en MTV, estaba tocando, "Phoebus Apollo", en 1995. Cuando lo veía, yo tenía 14 años y estaba impresionado con eso, nunca antes había visto algo así. Esa fue la música que me metió en la música electrónica. Hasta Sven Väth en su momento me atrajo mucho por lo que sacaba en MTV.
Hoy todo tiene mercadotecnia y la gente encuentra de todo en la Internet. Las cosas pasan muy rápido. Todo es muy grande y rápido. Por eso las cosas se han hecho populares de una noche a otra.
Justo con esta rapidez de la que hablas, me imagino que hay algo de esto en tu día a día a la hora de encontrar música nueva.
Sí, John Hopkins, si no lo conocen, deberían. Hace poco lo vi tocando en el sitio de la BBC. Es un chico con solo su laptop sobre el escenario y un gran controlador. Todo lo hacía en vivo frente a toda la gente, desde su controlador. The Chemical Brothers son geniales, digo siempre han estado alrededor pero siempre van adelante con su sonido. Siempre están con esa vibra tipo Fatboy Slim con el big beat. FKA Twigs, música con mucha alma, muy buena voz y tiene una gran producción detrás, además de ser tan buena bailarina. Yo nunca podré cantar o bailar en el escenario.
¿Qué nos queda esperar de ti ya para este cierre de año y seguro que 2016 ya lo debes tener bien mappeado?
Tengo un nuevo EP que está por salir, basado en películas, así que es música score, con mucha textura. Algunos remixes que saldrán en Akbal ahí en México, para agosto y otros que saldrán por ahí. Hay un par de tracks que estoy intentando terminar. Intentaré seguir usando mucho hardware para las producciones que estoy trabajando.
Eres cliente frecuente por acá en México, ¿cómo te has sentido en los lugares que has tocado?
Sí, es la tercera vez que estoy en Casa Morelos, es increíble. Esta vez quise tocar afuera, porque está muy bonito. Tienen un nuevo sistema de sonido en la parte de adentro, así que bueno, quiero probarlo todo. También voy a Playa del Carmen, luego a Colombia, Brasil, Chile.
Conecta con Inxec en Facebook // Twitter // Soundcloud
Trino es el Editor de THUMP en México. Está en Twitter.
¿Todo esto saldrá sólo en EPs o habrá algo de su trabajo en compilaciones?Todo será EPs, no nos gusta trabajar en compilaciones. Hay cosas que pudieran salir ahí pero preferimos lanzarlas como tracks gratuitos, no porque sean malos, sino que son tracks que a veces no encajan en el paquete de un EP que estemos desarrollando. A veces usamos vocales de las que no tenemos los derechos, cosas de la época disco, lo cual a veces es más complicado encontrar bien cómo firmarlas. Me choca que todo tenga que ser de relaciones públicas pero uno debe saber desarrollar bien un concepto con el que te conozcan. Con 12 Stories estamos intentando hacer un buen ángulo con el cual darnos a conocer.No siempre que estoy en el estudio pienso en que mi música será para una disquera en específico, o que es un track para tal evento de mi tour, todo se trata de hacer canciones como salgan de mi cabeza.
Hay una especie de debate que se proyecta a contestarse en unas cinco décadas, yo calculo. La pregunta es lupa es, ¿qué es el house?, ¿alguien tiene la respuesta correcta a cómo definir este género que tanto le ha dado a la música electrónica y que por años se ha vuelto todo un templo? Para mí, no existe respuesta correcta, pero sí hay todo un pasado que justifica que esencia.
El productor inglés, Inxec, está dentro de la corriente de DJs que viajan por todo el mundo para poner su música en los clubes más exclusivos. Mucho de esto se debe al gran trabajo que ha hecho al estar en disqueras como Cocoon, Tuning Spock, Stock 5 y Esperanza. Es un tipo más práctico que gusta de enseñar lo que sabe sobre el escenario y a su vez, demostrar a la escuela del underground que no tiene miedo a nada en la vida (más que al EDM, a veces).
En un punto donde estamos por hacer una gran transición dentro del típico sonido de oleaje de la música electrónica, personajes como Inxec fungen como purificadores de la escena; sin pelos en la lengua, sin estigmas, y una gran tranquilidad en su vida al tener una especie de caparazón que lo escuda de todo tipo de juicios hacia su música. Lo más importante, es lo que suena en las bocinas.
Desde Miami, Inxec contestó al teléfono para platicarme cómo estaba intentando conseguir el cuerpo típico de la playa, pero que obvio, le cuesta mucho esfuerzo y tiempo lograrlo. Además, encontró que ahí es un gran punto para brincar de un continente a otro en temporadas como el verano que requieren de viajar mucho por las fiestas que hay todo el tiempo en las playas.
THUMP: ¿Cómo va Miami?
Inxec: Muy caliente todo el tiempo. Estoy aquí entre los shows, aunque antes vivía más tiempo por acá. Un amigo mío vive aquí, y me deja quedarme en su departamento un rato. Es un buen lugar, tiene alberca, gimnasio, la paso bien aunque es caro.
Me imagino que estás intentando conseguir ese cuerpo de playa que todos tienen en Miami.
Estoy más con un look de ser muy blanco y pálido. Por desgracia parezco a E.T. cuando se estaba muriendo. Así es como me veo cuando estoy en Miami.
Ya que andas por ahí, me queda duda si tú eres de los que sigue yendo al Winter Music Conference.
Este año fui y no estuvo muy bien. Muchas de las fiestas estaban muy olvidadas. Lee Burridge tocó para 20 personas, lo cual me pareció muy triste porque la gente ya no está viniendo para eso. Además, el BPM es como 8 semanas antes, y allá ves lo mismo pero es más barato, por lo cual la gente ya no ve el sentido de repetir la dosis.
Carl Cox sobre cómo sobrevivir a Ibiza
Vaya, qué mal está eso, porque solía ser un gran lugar, pero bueno. Platícame mejor, ¿cómo vas con los proyectos que estás por terminar?, ¿ya saldrán algunos nuevos EP?
Sí, justo tengo un proyecto con Mark Jenkyns, de Hot Creations. Empezamos el pasado noviembre, y se llama, 12 Stories, tiene música diseñada para la pista de baile. Las primeras dos canciones se planeaba que salieran en Hot Creations, se supone que saldría ahora en octubre pero luego mayo, luego junio, espero que salga antes de que me muera. Hay más que saldría en Hot Creations, y algo más que saldría en Left Room, ese ya me urge que salga. Es una canción más vocal y un poco como el viejo estilo de Green Velvet. Pero por ahora no estoy sacando más que estas cosas.
Entonces estás yéndote por un estilo más "techy", digámoslo así.
¡Sí! Todo es mucho más análogo. Estamos usando más hardware para estas canciones, digo, sí tenemos un secuenciador conectado a la computadora, pero todo se graba en el hardware. No muchos plug ins, dejamos que el equipo haga su trabajo. Todo es más crudo, menos minimalista pero más íntegro.
De todos los sellos que hay, ¿por qué escoger a Hot Creations como alguien que los apoye más en lo que están produciendo?
Mark ya tenía conexión ahí, obvio, así que mandamos primero las cosas ahí y les gustaron. A Jamie y Richie le gustó mucho, son algo diferente a lo que están sacando por ahora Hot Creations pero nos consideramos como un giro a lo que están haciendo. Sabemos que quieren abarcar más y seguir adelante con las cosas.
Otro que queremos sacar es similar al que vamos a publicar en Left Room pero una de las canciones es como techno duro. Uno era un remix que no nos dejaron publicar por temas legales así que sacamos las partes que habíamos usado e hicimos un grandioso track de acid house que sonaba a Plastikman en 1995. Las vocales eran tipo Green Velvet, pero bueno, de eso se trata Left Room, publican lo que mejor les parezca y no todo tiene que ser como tres canciones de tech house que suenan a lo mismo. Si es buena música, sale. A nosotros nos va a funcionar muy bien.
Lee Foss de Hot Creations se pone íntimo con Pete Tong
¿Todo esto saldrá sólo en EPs o habrá algo de su trabajo en compilaciones?
Todo será EPs, no nos gusta trabajar en compilaciones. Hay cosas que pudieran salir ahí pero preferimos lanzarlas como tracks gratuitos, no porque sean malos, sino que son tracks que a veces no encajan en el paquete de un EP que estemos desarrollando. A veces usamos vocales de las que no tenemos los derechos, cosas de la época disco, lo cual a veces es más complicado encontrar bien cómo firmarlas. Me choca que todo tenga que ser de relaciones públicas pero uno debe saber desarrollar bien un concepto con el que te conozcan. Con 12 Stories estamos intentando hacer un buen ángulo con el cual darnos a conocer.
No siempre que estoy en el estudio pienso en que mi música será para una disquera en específico, o que es un track para tal evento de mi tour, todo se trata de hacer canciones como salgan de mi cabeza.
Mark es una persona muy espiritual y le gusta hacer viajes de purificación, por ejemplo con la ayahuasca, así que un día me uní a una de sus sesiones por primera vez en mi vida.
¿En México o dónde lo intentaron?
¡No! Jaja, de hecho fue en New Castle. Esta es una gran historia porque la persona que es chamán allá, es el primo de un amigo que hace esto todos los días. Es su trabajo cotidiano. Fue a Perú y descubrió cómo hacerlo. Después de nueve meses regresó y en su primer viaje de ayahuasca le dijeron que tenía que volverse un chamán, así que se volvió en uno. No sé si estés familiarizado con esto o no.
Sí, aquí es el pan de cada día en México.
Yo tengo mucho respeto por todo esto, aunque me moría de nervios. No sabía qué se iba a revelar, porque no se trata sólod el viaje sino lo que sacas de esa sensación. Por una semana no comí nada, tomé jugos, limpié mi cuerpo y fue una de las mejores cosas de mi vida. Obvio hubo cosas oscuras como hablar con mi padre, ver mi pasado, que no es lo mejor que me ha pasado pero traté de limpiar mi cabeza pero hubo un pensamiento que me marcó. Cuando estaba en el viaje, el chamán me dijo que podría sentirme mal en un promedio de 15 minutos, y a mí la verdad me daba mucha pena sentirme mal porque no quería que me vieran así. Mientras estaba pasando el viaje, pensaba en cómo no quería sentirme mal pero de pronto hubo un switch que decía, ¿a quién le importa que te enfermes o te vayas a enfermar? Sólo haz lo que necesites hacer sin pensar o preocuparte por lo que la gente va a pensar. Lo mejor es hacer lo que creas más conveniente para ti y hoy por hoy, es la frase que más me acompaña en mi vida. Intento siempre recordar esto.
Que me imagino entonces, este es un pensamiento que influye mucho en el proceso a la hora de hacer tu música.
Fotografía cortesía del artista.
Sí, de hecho no me había dado cuenta de que podía tener esta conciencia hasta hace poco. Uno no puede estar haciendo estos viajes cada semana jaja, al menos que seas chamán.
De hecho es interesante porque se percibe un proceso de depuración en el mundo de la música house, otra vez. Es como volver a las raíces, de cierto modo.
Sí, está yéndose a las raíces pero seguir hacia adelante debería ser lo principal, como seres humanos en general. Una vez dicho esto, debemos mirar hacia atrás y apreciar lo que hemos hecho y usar estos elementos para pensar hacia adelante. Cuando publicamos un EP en Crosstown Rebels, teníamos muy en mente cómo debía sonar con elementos más puros, típicos del house de Chicago, pero después usamos cosas más de esta época para darles un twist.
Suelo escuchar la música de muchos colegas y aprecio mucho lo que hacen. No me clavo mucho en decir que la música de antes era mejor o que el deep house es lo más grande que está ocurriendo ahora, o que la gente es tonta. Ya hay mucha gente afuera que quiere disfrutar lo que sea, deben dejarlos ser, sin juzgarlo. Las culturas pop suelen generan un cierto tipo de presión porque cuando no perteneces a la tendencia, empiezas a sentir cómo tal vez sí deberías estar ahí. Es curioso porque ahora todos mis amigos están dentro del deep house. Por otro lado, a muchos que les gustaba el EDM, ahora están metiéndose con más fuerza al underground. Siento que más bien estamos pasando por un filtro.
Lo cual es también la magia de los festivales, que puedes ver a muchas más propuestas, aparte de las obvias. Como gente que va por Avicii y termina viendo a Carl Cox.
Exacto, la gente debería conocer a Carl cox porque es una leyenda. Carl Cox solía hacer música electrónica increíble; me acuerdo mucho cuando una vez lo vi tocar en MTV, estaba tocando, "Phoebus Apollo", en 1995. Cuando lo veía, yo tenía 14 años y estaba impresionado con eso, nunca antes había visto algo así. Esa fue la música que me metió en la música electrónica. Hasta Sven Väth en su momento me atrajo mucho por lo que sacaba en MTV.
Hoy todo tiene mercadotecnia y la gente encuentra de todo en la Internet. Las cosas pasan muy rápido. Todo es muy grande y rápido. Por eso las cosas se han hecho populares de una noche a otra.
Justo con esta rapidez de la que hablas, me imagino que hay algo de esto en tu día a día a la hora de encontrar música nueva.
Sí, John Hopkins, si no lo conocen, deberían. Hace poco lo vi tocando en el sitio de la BBC. Es un chico con solo su laptop sobre el escenario y un gran controlador. Todo lo hacía en vivo frente a toda la gente, desde su controlador. The Chemical Brothers son geniales, digo siempre han estado alrededor pero siempre van adelante con su sonido. Siempre están con esa vibra tipo Fatboy Slim con el big beat. FKA Twigs, música con mucha alma, muy buena voz y tiene una gran producción detrás, además de ser tan buena bailarina. Yo nunca podré cantar o bailar en el escenario.
¿Qué nos queda esperar de ti ya para este cierre de año y seguro que 2016 ya lo debes tener bien mappeado?
Tengo un nuevo EP que está por salir, basado en películas, así que es música score, con mucha textura. Algunos remixes que saldrán en Akbal ahí en México, para agosto y otros que saldrán por ahí. Hay un par de tracks que estoy intentando terminar. Intentaré seguir usando mucho hardware para las producciones que estoy trabajando.
Eres cliente frecuente por acá en México, ¿cómo te has sentido en los lugares que has tocado?
Sí, es la tercera vez que estoy en Casa Morelos, es increíble. Esta vez quise tocar afuera, porque está muy bonito. Tienen un nuevo sistema de sonido en la parte de adentro, así que bueno, quiero probarlo todo. También voy a Playa del Carmen, luego a Colombia, Brasil, Chile.
Conecta con Inxec en Facebook // Twitter // Soundcloud
Trino es el Editor de THUMP en México. Está en Twitter.
Fotografía cortesía del artista.
Hay una especie de debate que se proyecta a contestarse en unas cinco décadas, yo calculo. La pregunta es lupa es, ¿qué es el house?, ¿alguien tiene la respuesta correcta a cómo definir este género que tanto le ha dado a la música electrónica y que por años se ha vuelto todo un templo? Para mí, no existe respuesta correcta, pero sí hay todo un pasado que justifica que esencia.
El productor inglés, Inxec, está dentro de la corriente de DJs que viajan por todo el mundo para poner su música en los clubes más exclusivos. Mucho de esto se debe al gran trabajo que ha hecho al estar en disqueras como Cocoon, Tuning Spock, Stock 5 y Esperanza. Es un tipo más práctico que gusta de enseñar lo que sabe sobre el escenario y a su vez, demostrar a la escuela del underground que no tiene miedo a nada en la vida (más que al EDM, a veces).
En un punto donde estamos por hacer una gran transición dentro del típico sonido de oleaje de la música electrónica, personajes como Inxec fungen como purificadores de la escena; sin pelos en la lengua, sin estigmas, y una gran tranquilidad en su vida al tener una especie de caparazón que lo escuda de todo tipo de juicios hacia su música. Lo más importante, es lo que suena en las bocinas.
Desde Miami, Inxec contestó al teléfono para platicarme cómo estaba intentando conseguir el cuerpo típico de la playa, pero que obvio, le cuesta mucho esfuerzo y tiempo lograrlo. Además, encontró que ahí es un gran punto para brincar de un continente a otro en temporadas como el verano que requieren de viajar mucho por las fiestas que hay todo el tiempo en las playas.
THUMP: ¿Cómo va Miami?
Inxec: Muy caliente todo el tiempo. Estoy aquí entre los shows, aunque antes vivía más tiempo por acá. Un amigo mío vive aquí, y me deja quedarme en su departamento un rato. Es un buen lugar, tiene alberca, gimnasio, la paso bien aunque es caro.
Me imagino que estás intentando conseguir ese cuerpo de playa que todos tienen en Miami.
Estoy más con un look de ser muy blanco y pálido. Por desgracia parezco a E.T. cuando se estaba muriendo. Así es como me veo cuando estoy en Miami.
Ya que andas por ahí, me queda duda si tú eres de los que sigue yendo al Winter Music Conference.
Este año fui y no estuvo muy bien. Muchas de las fiestas estaban muy olvidadas. Lee Burridge tocó para 20 personas, lo cual me pareció muy triste porque la gente ya no está viniendo para eso. Además, el BPM es como 8 semanas antes, y allá ves lo mismo pero es más barato, por lo cual la gente ya no ve el sentido de repetir la dosis.
Carl Cox sobre cómo sobrevivir a Ibiza
Vaya, qué mal está eso, porque solía ser un gran lugar, pero bueno. Platícame mejor, ¿cómo vas con los proyectos que estás por terminar?, ¿ya saldrán algunos nuevos EP?
Sí, justo tengo un proyecto con Mark Jenkyns, de Hot Creations. Empezamos el pasado noviembre, y se llama, 12 Stories, tiene música diseñada para la pista de baile. Las primeras dos canciones se planeaba que salieran en Hot Creations, se supone que saldría ahora en octubre pero luego mayo, luego junio, espero que salga antes de que me muera. Hay más que saldría en Hot Creations, y algo más que saldría en Left Room, ese ya me urge que salga. Es una canción más vocal y un poco como el viejo estilo de Green Velvet. Pero por ahora no estoy sacando más que estas cosas.
Entonces estás yéndote por un estilo más "techy", digámoslo así.
¡Sí! Todo es mucho más análogo. Estamos usando más hardware para estas canciones, digo, sí tenemos un secuenciador conectado a la computadora, pero todo se graba en el hardware. No muchos plug ins, dejamos que el equipo haga su trabajo. Todo es más crudo, menos minimalista pero más íntegro.
De todos los sellos que hay, ¿por qué escoger a Hot Creations como alguien que los apoye más en lo que están produciendo?
Mark ya tenía conexión ahí, obvio, así que mandamos primero las cosas ahí y les gustaron. A Jamie y Richie le gustó mucho, son algo diferente a lo que están sacando por ahora Hot Creations pero nos consideramos como un giro a lo que están haciendo. Sabemos que quieren abarcar más y seguir adelante con las cosas.
Otro que queremos sacar es similar al que vamos a publicar en Left Room pero una de las canciones es como techno duro. Uno era un remix que no nos dejaron publicar por temas legales así que sacamos las partes que habíamos usado e hicimos un grandioso track de acid house que sonaba a Plastikman en 1995. Las vocales eran tipo Green Velvet, pero bueno, de eso se trata Left Room, publican lo que mejor les parezca y no todo tiene que ser como tres canciones de tech house que suenan a lo mismo. Si es buena música, sale. A nosotros nos va a funcionar muy bien.
Lee Foss de Hot Creations se pone íntimo con Pete Tong
¿Todo esto saldrá sólo en EPs o habrá algo de su trabajo en compilaciones?
Todo será EPs, no nos gusta trabajar en compilaciones. Hay cosas que pudieran salir ahí pero preferimos lanzarlas como tracks gratuitos, no porque sean malos, sino que son tracks que a veces no encajan en el paquete de un EP que estemos desarrollando. A veces usamos vocales de las que no tenemos los derechos, cosas de la época disco, lo cual a veces es más complicado encontrar bien cómo firmarlas. Me choca que todo tenga que ser de relaciones públicas pero uno debe saber desarrollar bien un concepto con el que te conozcan. Con 12 Stories estamos intentando hacer un buen ángulo con el cual darnos a conocer.
No siempre que estoy en el estudio pienso en que mi música será para una disquera en específico, o que es un track para tal evento de mi tour, todo se trata de hacer canciones como salgan de mi cabeza.
Mark es una persona muy espiritual y le gusta hacer viajes de purificación, por ejemplo con la ayahuasca, así que un día me uní a una de sus sesiones por primera vez en mi vida.
¿En México o dónde lo intentaron?
¡No! Jaja, de hecho fue en New Castle. Esta es una gran historia porque la persona que es chamán allá, es el primo de un amigo que hace esto todos los días. Es su trabajo cotidiano. Fue a Perú y descubrió cómo hacerlo. Después de nueve meses regresó y en su primer viaje de ayahuasca le dijeron que tenía que volverse un chamán, así que se volvió en uno. No sé si estés familiarizado con esto o no.
Sí, aquí es el pan de cada día en México.
Yo tengo mucho respeto por todo esto, aunque me moría de nervios. No sabía qué se iba a revelar, porque no se trata sólod el viaje sino lo que sacas de esa sensación. Por una semana no comí nada, tomé jugos, limpié mi cuerpo y fue una de las mejores cosas de mi vida. Obvio hubo cosas oscuras como hablar con mi padre, ver mi pasado, que no es lo mejor que me ha pasado pero traté de limpiar mi cabeza pero hubo un pensamiento que me marcó. Cuando estaba en el viaje, el chamán me dijo que podría sentirme mal en un promedio de 15 minutos, y a mí la verdad me daba mucha pena sentirme mal porque no quería que me vieran así. Mientras estaba pasando el viaje, pensaba en cómo no quería sentirme mal pero de pronto hubo un switch que decía, ¿a quién le importa que te enfermes o te vayas a enfermar? Sólo haz lo que necesites hacer sin pensar o preocuparte por lo que la gente va a pensar. Lo mejor es hacer lo que creas más conveniente para ti y hoy por hoy, es la frase que más me acompaña en mi vida. Intento siempre recordar esto.
Que me imagino entonces, este es un pensamiento que influye mucho en el proceso a la hora de hacer tu música.
Fotografía cortesía del artista.
Sí, de hecho no me había dado cuenta de que podía tener esta conciencia hasta hace poco. Uno no puede estar haciendo estos viajes cada semana jaja, al menos que seas chamán.
De hecho es interesante porque se percibe un proceso de depuración en el mundo de la música house, otra vez. Es como volver a las raíces, de cierto modo.
Sí, está yéndose a las raíces pero seguir hacia adelante debería ser lo principal, como seres humanos en general. Una vez dicho esto, debemos mirar hacia atrás y apreciar lo que hemos hecho y usar estos elementos para pensar hacia adelante. Cuando publicamos un EP en Crosstown Rebels, teníamos muy en mente cómo debía sonar con elementos más puros, típicos del house de Chicago, pero después usamos cosas más de esta época para darles un twist.
Suelo escuchar la música de muchos colegas y aprecio mucho lo que hacen. No me clavo mucho en decir que la música de antes era mejor o que el deep house es lo más grande que está ocurriendo ahora, o que la gente es tonta. Ya hay mucha gente afuera que quiere disfrutar lo que sea, deben dejarlos ser, sin juzgarlo. Las culturas pop suelen generan un cierto tipo de presión porque cuando no perteneces a la tendencia, empiezas a sentir cómo tal vez sí deberías estar ahí. Es curioso porque ahora todos mis amigos están dentro del deep house. Por otro lado, a muchos que les gustaba el EDM, ahora están metiéndose con más fuerza al underground. Siento que más bien estamos pasando por un filtro.
Lo cual es también la magia de los festivales, que puedes ver a muchas más propuestas, aparte de las obvias. Como gente que va por Avicii y termina viendo a Carl Cox.
Exacto, la gente debería conocer a Carl cox porque es una leyenda. Carl Cox solía hacer música electrónica increíble; me acuerdo mucho cuando una vez lo vi tocar en MTV, estaba tocando, "Phoebus Apollo", en 1995. Cuando lo veía, yo tenía 14 años y estaba impresionado con eso, nunca antes había visto algo así. Esa fue la música que me metió en la música electrónica. Hasta Sven Väth en su momento me atrajo mucho por lo que sacaba en MTV.
Hoy todo tiene mercadotecnia y la gente encuentra de todo en la Internet. Las cosas pasan muy rápido. Todo es muy grande y rápido. Por eso las cosas se han hecho populares de una noche a otra.
Justo con esta rapidez de la que hablas, me imagino que hay algo de esto en tu día a día a la hora de encontrar música nueva.
Sí, John Hopkins, si no lo conocen, deberían. Hace poco lo vi tocando en el sitio de la BBC. Es un chico con solo su laptop sobre el escenario y un gran controlador. Todo lo hacía en vivo frente a toda la gente, desde su controlador. The Chemical Brothers son geniales, digo siempre han estado alrededor pero siempre van adelante con su sonido. Siempre están con esa vibra tipo Fatboy Slim con el big beat. FKA Twigs, música con mucha alma, muy buena voz y tiene una gran producción detrás, además de ser tan buena bailarina. Yo nunca podré cantar o bailar en el escenario.
¿Qué nos queda esperar de ti ya para este cierre de año y seguro que 2016 ya lo debes tener bien mappeado?
Tengo un nuevo EP que está por salir, basado en películas, así que es música score, con mucha textura. Algunos remixes que saldrán en Akbal ahí en México, para agosto y otros que saldrán por ahí. Hay un par de tracks que estoy intentando terminar. Intentaré seguir usando mucho hardware para las producciones que estoy trabajando.
Eres cliente frecuente por acá en México, ¿cómo te has sentido en los lugares que has tocado?
Sí, es la tercera vez que estoy en Casa Morelos, es increíble. Esta vez quise tocar afuera, porque está muy bonito. Tienen un nuevo sistema de sonido en la parte de adentro, así que bueno, quiero probarlo todo. También voy a Playa del Carmen, luego a Colombia, Brasil, Chile.
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Trino es el Editor de THUMP en México. Está en Twitter.