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Editorial

5 Publicaciones experimentales cambiando el mundo del arte

Fuimos a INDEX: FERIA DE PUBLICACIONES EXPERIMENTALES DE ARTE y buscamos nuestros favoritos.

Este pasado fin de semana, el Museo Jumex nos invitó a disfrutar de la Tercera Edición de Index Art Book Fair, una feria internacional de libros de artista que ha tenido lugar del 14 al 16 de abril de 2017.

Index Art Book Fair ha reunido a las principales editoriales independientes de arte venidas desde América, Asia y Europa, y quienes han hecho un especial énfasis en libros de artista e impresos, resultado de enfoques experimentales de impresión, escritura e impresión.

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Creators ha tenido la oportunidad de descubrir proyectos y editoriales que representan la creatividad con la que podemos encontrarnos estos días en monografías, catálogos, revistas, y libros de foto, arquitectura, moda o diseño.

La feria además nos regaló la exposición efímera Spoken Word Gallery de Francesco Pedraglio y Tania Pérez Córdoba, así como una zona de lectura y música en vivo.

Muchas editoriales de casi todos los países del mundo han participado este año en Index, creándose de manera orgánica un puzzle cuyas piezas conformaban un panel completísimo que muestra la calidad editorial contemporánea de nuestros días, además de recordarnos la importancia de la innovación y la experimentación en los procesos impresos que, por épocas, ha parecido no ser importante pero que en México sabemos que sí lo es.

Disfruten de la selección que hemos hecho tras abrir cientos de libros, y de la información que les proporcionamos porque si buscan, encontrarán placer sensorial visual impreso gracias a estos proyectos.

HARMONIPÁN, CDMX

Harmonipán es un estudio creativo y curatorial que promueve el diálogo internacional entre la música moderna y otras formas de arte. Dichos diálogos se llevan a cabo a través de una amplia gama de proyectos: desde la investigación musical, las residencias de artistas, producción de actuaciones en vivo, publicaciones y grabaciones, hasta proyectos educativos que trabajan en colaboración con otras organizaciones.

Su concepto nace con el objetivo de crear una apertura para explorar la conexión entre el arte, la enorme diversidad de la música y los diferentes enfoques de la experimentación, creación, producción y presentación.

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En esta ocasión Harmonipán presentaba una investigación que consiste en la re-edición del primer disco del músico Naná Vasconcelos, producido originalmente en Francia en 1972.
En la feria Harmonipán compartió con nosotros su libro: la investigación que indaga el aporte de Naná Vasconcelos a la historia de la música brasileña, y mundial. Al mismo tiempo, este disco de re-edita en vinil y en cd.

LODRET VANDRET, DK

Lodret Vandret es una plataforma colaborativa para la edición independiente y la exhibición con sede en Copenhague, Dinamarca. La colaboración es el núcleo mismo de su práctica tanto cuando se trabaja con artistas individuales como en proyectos grupales. Sus publicaciones han sido representadas en NY y LA Art Book Fairs, Offprint en París y Londres, y expuestas bibliotecas del MoMA. También ha Ganado el Premio Photobook de Aperture.

Johan Rosenmunthe y Flemming Ove Bech, han contribuido activamente a la escena internacional del DIY ("Hágalo Usted Mismo") con la experiencia adquirida durante los últimos cinco años y de manera cercana y asequible, están disponibles para talleres y consultorías acerca de todos los aspectos relacionados con la realización, publicación y distribución de proyectos de libros.

Así pueden ayudar en el proceso creativo y conceptual, y proporcionar el conocimiento técnico necesario en las diferentes etapas de diseño, preimpresión e impresión, y para asegurarnos que nuestra intención creativa se lleva de manera real desde la computadora hasta el impreso físico.

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SCHIZM, UK

La Revista Schizm invita a los artistas y escritores contemporáneos a aportar páginas en respuesta a un tema que, como el título lo indica, se compromete con una idea paradójica. Cada ejemplar combina material de archivo con obras originales y textos entre diez y treinta contribuyentes. El primer número salió en 2010.

En esta edición de Index encontramos hasta el #9, y cada número nos trae una sorprendente colección de fotografías y documentos visuales nada fáciles de olvidar.

Schizm tiene eventos de lanzamiento a medida que cada tema se materializa (proyecciones de películas, conferencias, conciertos, etc…) y ocasionalmente participa en exposiciones.

Schizm Magazine es un proyecto basado en Londres, producido y editado por Emma Holmes.

MONO.KULTUR, DE

La 50ª edición de la serie "Mono.klub" coincidió con el lanzamiento de Mono.Kultur#43, donde la productora y artista Kuwaití Fátima Al Qadiri compartió su trabajo y lo celebró con una exposición que duraría una sola noche.

Fatima Al Qadiri, de 16 años, fotografió a su hermana menor, Monira, de 14 años, en el "cuarto de caza" de su padre, encarnando a varios personajes masculinos utilizando la ropa de su padre.

Lo que podría verse como un simple juego de roles para niños, también marca un momento importante en el tiempo porque nos remontamos a una de las preocupaciones temáticas centrales de Fátima Al Qadir ya que la performatividad de género ha sido un vínculo entre su pasado y su futuro, y a lo largo de su carrera. No es un elemento arbitrario, es parte integrante de su arte e, incluso, de la práctica musical.

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La serie se publica por primera vez en versión impresa con Mono.Kultur#43, y va acompañada de una extensa entrevista con Fátima Al Qadiri.

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ART PAPER EDITIONS (APE), BE

Fundada en 2010 por Jurgen Maelfeyt y Caroline De Malsche, se enfoca en la exhibición y los espacios para ello de los libros de arte que representa como editorial, y la importancia de su trabajo reside, sobre todo, en que trabajan con artistas pero también con instituciones.

Así, APE está presente en numerosos países: Bélgica –de donde son-, EEUU, Francia, Inglaterra, Portugal, Alemania, Holanda, Italia, Canadá, Astralia…

En APE, el libro es visto como un ambiente para exposiciones. Por supuesto, la arquitectura de un libro es completamente diferente a la de una galería pero ambos tratan sus lienzos en blanco (en el caso de la galería, sus paredes), como entidades espaciales traídas a la vida a través del arte, de la misma manera que un curador trabaja un espacio de exposición.

Las características inherentes al formato de libro, como plegables o diferentes papeles, por ejemplo, pueden crear una experiencia más atractiva para el lector de la misma manera que la iluminación o la escenografía lo harán para el espectador de la exposición.


Fotos x Hanna Quevedo

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