Aruba se está volviendo en un eje que cambiará la forma en que consumimos al EDM en Latinoamérica

Es un momento crucial para la escena electrónica a nivel global. Este tipo de música nunca había tenido tanta atención en todo el mundo y a su vez, tanta polémica y crítica. Para muchos, es una moda pasajera, pero, eso sólo lo puede decir alguien que ve a David Guetta junto a los Black Eyed Peas, y creen que sólo de ahí en adelante, todo empezó a ser mundo de DJs. Un movimiento de gente apasionada por esta música, estuvo empujando a que su gusto fuera conocido por todos, desde antes de 1970, los DJs buscaban resaltar a como diera lugar, pero tardaron décadas en ser considerados artistas que pudieran ser dignos de llenar estadios de fútbol. Hoy, cuando el EDM, una etiqueta que engloba a todos los artistas más populares de la música electrónica, es un negocio más que rentable, muchos creen que está por colapsar, pero es curioso, porque mientras, "colapsa", al menos en sonido, el mundo del, "underground", otra etiqueta más en este mundo, comienza a tener más auge. Se comienza a mostrar una balanza de cómo los dineros se van de un lado a otro, si Steve Aoki ya le cansó a otros, las fiestas de techno comienzan a tener más auge, y después, volveremos a lo mismo.

El Amsterdam Dance Event, el congreso más importante de música electrónica a nivel mundial, ha hecho grandes esfuerzos porque la escena se relacione lo más que se pueda. Algo muy sabio de su parte, porque lo que menos queremos todos, es que se termine este auge, y no por el dinero (aunque para muchos sí es por eso), sino que estamos en la parte del camino donde más grande hemos visto que se ha hecho para todos, no sólo los DJs que viajan en jet privado, sino también para las disqueras que han tenido más atención, las agencias de DJs, los periodistas, la gente que va de fiesta, los clubes, todos hemos ganado algo en esto y no queremos que deje de existir sólo porque la radio deje de tocar a algunos. Parte de la estrategia es comenzar a conectar más al mundo, algo extraño porque diríamos, ya tenemos Internet en todos lados para estar haciendo cosas pero, lo presencial es algo tan único, que es necesario que los humanos nos veamos las caras y conozcamos cómo podemos ayudarnos a difundir lo que se hace en otras partes. Esto fue lo que nos llevó a Aruba, "Una isla feliz", como es el slogan del gobierno, una ex colonia holandesa que ha empezado a descubrir su suerte al invertir en la música electrónica.

Las conversaciones que se comenzaron a desarrollar en la playa, tocaron las partes obligadas: DJs que cambian la escena, promotores locales, disqueras y los que hacen la cultura electrónica. Para ello, una de las conversaciones comenzó junto a DJ Chuckie, a quien pueden ver sentado a la derecha, quien además de ser oriundo de Aruba, es uno de los DJs que ha vivido en carne propia la mutación de la música electrónica. Para mi ignorancia en ese momento, yo no sabía que él comenzó tocando en raves de hip hop, aunque hacía unos cuatro años que había tenido una profunda entrevista con él, sólo me había revelado cómo las fiestas callejeras fueron parte de su desarrollo. Tampoco lo volvió a mencionar esta vez en Aruba, pero no fue hasta que un día después, nuestro gran amigo, Loco Dice, contó la historia de cómo se habían conocido hace varios años e incluso, tenían una gran relación de amigos, porque el pasado los había puesto en el mismo spotlight.

Parte de las actividades que ocurrieron en Aruba ese fin de semana, además de la conferencias, fue la realización del Electric Festival, que en su primer día tuvo como invitados a Afrojack, Nervo,, Chuckie y The Partysquad, pero, el segundo día, se volvía algo totalmente distinto donde Loco Dice era el headliner además de artistas como Calleb Calloway, originario de Puerto Rico.

En la conversación que se tuvo con Loco Dice, uno de los asistentes le preguntaba consejos sobre cómo destacar en una escena tan competido como la que hay hoy, y además de contestarle que se necesita ser único y aguantar mucho los malos comentarios, había que desdibujar las líneas mentales que mucha gente se ha hecho, con una gran frase:

Quitarnos esta venda de los ojos costará mucho tiempo, porque no se trata sólo de que alguien que por ahora, se está posicionando muy bien en el mundo del crossover, llevar el techno a las grandes ligas como en los viejos tiempos, sino de quitar la separación que por razones de elitismo, se edificaron en la mente de algunos miles que son celosos de lo hermosa que es la música electrónica y no quieren que nadie más la escuche. O al menos, así es como lo ponen sobre la mesa. ADE Global Sessions está impulsando que esto deje de ser un tema de conversación para enfocarnos en lo más importante: la conservación de la música electrónica en su estado más puro. Y como esto que conocemos de música electrónica no sólo es un tema que existe en Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Europa, o en algunos países de Asia, el Caribe levantó la mano y dijo, "hey, acá estamos".

Lo más destacable de esta conversación con personajes que mueven el teje y maneje del Caribe, fue que estaban todos de acuerdo y unidos en sacar un movimiento que represente su entorno, un ya etiquetado y listo para exportar, "Caribbean Dance Music", mismo que ellos resumen como un, CDM. Al ver que gente como Major Lazer ha ido a Jamaica y adoptado muchos de los sonidos de la región, así como seguir respetando los orígenes del reggaeton, y saber que ha funcionado en todo el mundo, da mucha esperanza para los productores de la región que necesitan sólo sean conocidos por la gente correcta para salir adelante. ¿Qué hace falta para que el mundo del caribe y Latinoamérica despunte con toda la fuerza que tienen? Además de creer en que los productores de por acá (en alusión a la columna de nuestro colaborador, Cheky), hace falta que muchos de los gobiernos locales, promotores y agencias, descubran de manera más rápida lo que está a la mano. No que traer a los Top DJs tenga que dejar de ocurrir, es la mezcla de cómo hacer que lo local forme parte de lo internacional, para que se haga una mezcla más homogénea.

Estos son los rostros de los mexicanos que están ayudando a que la escena mejore en el mundo de habla hispana. No sólo a través de festivales como el Electric Daisy Carnival, sino que OCESA esta vez está incursionando en las fiestas más de autor, como el A State of Trance de Armin van Buuren, y el show del mismo DJ, Armin Only, sino que las agencias de renombre, como lo ha sido Bullit en los últimos años, famosa por el tipo de artistas que manejan, como Dubfire y Carlo Lio, actualmente tiene a uno de sus mejores agentes, de sangre mexicana, el buen Rodrigo Frutos.

Se completa el circuito de pláticas cuando incluimos a personajes de la industria musical, una parte del engranaje que en voz popular, "pareciera estar en crisis", pero eso ocurre cuando no se conoce el panorama completo. Este año, Aftercluv DanceLab, un sello que abrió Universal Music a nivel mundial, está ofreciendo la oportunidad 360 a los nuevos artistas (management, disquera, booking), a quienes están por despuntar y sólo necesitaban un empujón para que todo fuese realidad. Consumir música es algo que toda la gente quiere hacer, y como bien añadía Luis en esta conversación, "no importa la plataforma, se trata de llegar a escuchar tu canción favorita", cuando se le cuestionaba sobre el auge que ha tenido Apple Music, Spotify o plataformas como YouTube, que siguen siendo líder en escuchar y descubrir música.

Estoy seguro que volver a Aruba en 2016 no será un tema de qué hay que descubrir ahora en Latinoamérica, sino de cómo organizar a todos los promotores, agencias y disqueras, para que el trabajo esté más presente en la mente de los consumidores locales, ya no sólo de los festivales internacionales que buscan frescura en los nuevos talentos.

Trino es el Editor de THUMP en México. Está en Twitter.