Bassnectar Odia la Industria Musical Pero Está de Acuerdo con Taylor Swift

"No hay nada musical sobre la industria musical," menciona Lorin Ashton, conocido por el mundo como Bassnectar. "No es más bella o especial que la industria de la plomería o la maldita industria militar-—es una industria. Mucha de la gente que trabaja en el sistema nervioso central de esa industria están ahi para hacer dinero y para eso es que existe [la industria musical].

Para sus fans y aquellos que lo conocen, estás son las fuertes palabras que caracterizan a un artista que ha estado inmerso en la música por casi dos décadas. Con 11 álbumes, incontables mixtapes, remixes y giras sin fin, Bassnectar ha ganado su lugar en la (quizá, inapropiadamente llamada) industria musical y no tiene problemas para hablar sobre los cambios que quiere a su alrededor.

"Como artista me han jodido repetidamente y los fans también son jodidos continuamente." él comenta. "Es porque la industria musical se desconecta de los valores. No existe para reunir a la gente, así como la Coca Cola no va a salvar el mundo cuando ponen niños cantando en sus comerciales, están ahí para vender agua azucarada."

Como DJ y productor, Ashton siempre se ha movido al ritmo de su propio bass y su última creación, "Into The Sun", un álbum de 16 tracks publicado sin muchas pretensiones a inicios del mes, es un claro ejemplo. El set es una caja de sorpresas llena de nuevos tracks pulidos con el estruendo sónico que todo fiel seguidor de Bassnectar demanda. Sorpresivamente, también hay temas viejos en el mix— "Dubuasca" y "Dorfex Bos (Remix)" de su álbum "Diverse Systems of Throb" publicado en el 2004 así como "Blow" y "Enter The Chamber", ambos del álbum "Mesmerizing the Ultra" del 2005. Mientras los viejos tracks reciben una nueva sacudida de gama baja, el haberlos escogido deja en claro la necesidad del artista por generar nostalgia.

"Estoy súper desconectado del futuro," él explica. "Estoy muy interesado con lo que es bueno contra lo que es nuevo, así como lo que es clásico y cataliza inmediatamente un vínculo de larga duración o genera un gran impacto—contra lo que es simplemente novedad. No me opongo a las novedades, me encanta elevar los estándares o llevar algo al siguiente nivel o involucrarme en alguna clase de evolución musical, pero creativamente he estado viajando a los momentos olvidados del pasado."

Publicar su último álbum de forma inesperada rompe la afinidad de Ashton de ser atrevido. Durante su set como headliner del Electric Forest el mes pasado, invitó al líder de String Cheese Incident, Michael Kang, al escenario para que interpretara algunas piezas de violin entre las psicodélicas melodías de "Dubuasca", un track que ambos co-produjeron una década atrás.

A mediados de la década pasada, Ashton se encontraba en una fase muy diferente de su carrera, creando su identidad musical y colocando los cimientos de su rol como guerrero del camino y magnate del bass. Ahora, él contiende con aquellos que vieron su éxito como una corrosión a su credibilidad indie. "Una cosa que la gente necesita tener en mente es que un artista con éxito financiero no es un artista malo," señala. "Quizá ellos no han estado buscando tener éxito—o quizá si, no importa. Lo que importa es que son los artistas que te gustan y deberías estar feliz por ellos, no debería ser algo de lo cual avergonzarse."

Tras permanecer tres noches en Red Rocks, Chicago, con lleno total y su álbum del 2014, "Noise vs. Beauty", alcanzado la primera posición en iTunes y el lugar #21 en Billboard, las medidas que han llevado a Bassnectar al éxito han sido redefinidas, al menos externamente. "Siempre me hará sentir pequeño cuando alguien dice 'BASSNECTAR, VENTA TOTAL' en el Marquee," menciona. "Cada noche cuando de el rol por un pueblo, veré eso y diré '¡No, no lo creo!'"

"La noción de vender todos los boletos cambió lo que yo creía años atrás cuando era un niño, cuando creía que significaba comprometer tus valores para hacer dinero," continúa. "Ahora considero que tiene un aspecto positivo: cuando la demanda sobrepasa lo que puedes ofrecer, vendes todos los boletos o todo tu material. Los fans necesitan entender que es un sentimiento poderoso para un artista el sentirse apoyado. No sólo significa que a la gente le gusta la música que produces, también sabes que quieren que hagas más."

Bassnectar en Red Rocks, Mayo del 2015. Foto por aLIVE Coverage.

En su mayoría, Ashton satisface esos requisitos de más música. Aunque tomó unas breves vacaciones tras su gira el año pasado, raramente lo encuentras lejos de los escenarios. Está muy comprometido con su audiencia y sabe como consumen su música, incluso si no es de la forma que a él le gustaría. "Algo que escucho mucho de los niños de prepa y los fans promedio es su pelea por el derecho a descargar y apropiarse de la música, algunas veces justificándolo con 'yo pago por ir a los espectáculos, así que bajaré su música gratis," explica. "[Las ganancias por las entradas] no van directamente a los artistas, de hecho, en algunas ocasiones sólo una pequeña parte llega a ellos. Apesta como todo ese dinero va a alguien más, como los pinches dieciséis dólares de comisión por boleto para Ticketmaster."

No es que Ashton este tratando de iniciar una guerra con cualquiera que este en tour. De hecho, encuentra cierta empatía con alguien sobre la mala paga de los servicios de streaming. "La verdad Taylor Swift nunca pasaba por mi mente hasta que hizo esa declaración," lo dice en referencia a la reciente oposición de Swift contra el plan de Apple de no pagarle a los artistas durante los primeros tres meses de prueba de su nuevo servicio de streaming. "No sólo le respeto eso, también el hecho de haberse puesto a favor de los artistas underground. Creo que es increíble que los artistas sean pagados por la música que hacen."

Para Ashton, vender música implica menos el mejorar su linea de fondo (no es que la venta de álbumes digitales tengan el poder), es más sobre las oportunidades a las que te puede llevar un disco exitoso. "Si los fans quieren apoyarme y comprar el disco para que quizá llegue al #1 de iTunes me pueden abrir nuevas puertas y posibilidades," explica. "Se trata menos sobre mi y más sobre los nuevos artistas y los que apenas vienen. Crear esa clase de incentivo para que los verdaderos artistas puedan existir y no sean forzados a vivir en pobreza. Si no lo haces terminarás con simple jarabe para la tos producido masivamente."

Nadie podría acusar a Ashton de hacer alguna ves un poco de jarabe masivamente. Recientemente publicó una foto que muestra una colaboración con el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, para un proyecto nuevo y misterioso. "Espero incrementar el número de colaboraciones futuras de forma exponencial," menciona, "He hecho mucha música sólo y para mi es más divertido hacerlo con otras personas. Personas que piensen en cosas que tu no."

Ashton incluso da pistas sobre convertirse eventualmente en el hombre detrás del escenario, guiando las carreras de jóvenes que a él le gustan, incluyendo a G. Jones, un productor originario del pueblo de Ashton, Santa Cruz, California, quien lo acompaña en "Into the Sun". "No haría ninguna declaración demoledora como 'nunca haré otro álbum como Bassnectar' pero ciertamente puedo decir que no siento la necesidad de producir otro. Realmente me siento inspirado a sólo colaborar y trabajar en tantas ideas como me vengan a la cabeza."

Bassnectar está en Facebook // SoundCloud // Twitter

Escucha Into the Sun en iTunes.

David aspira a ser un magnate del bass en Twitter.

"No hay nada musical sobre la industria musical," menciona Lorin Ashton, conocido por el mundo como Bassnectar. "No es más bella o especial que la industria de la plomería o la maldita industria militar-—es una industria. Mucha de la gente que trabaja en el sistema nervioso central de esa industria están ahi para hacer dinero y para eso es que existe [la industria musical].

Para sus fans y aquellos que lo conocen, estás son las fuertes palabras que caracterizan a un artista que ha estado inmerso en la música por casi dos décadas. Con 11 álbumes, incontables mixtapes, remixes y giras sin fin, Bassnectar ha ganado su lugar en la (quizá, inapropiadamente llamada) industria musical y no tiene problemas para hablar sobre los cambios que quiere a su alrededor.

"Como artista me han jodido repetidamente y los fans también son jodidos continuamente." él comenta. "Es porque la industria musical se desconecta de los valores. No existe para reunir a la gente, así como la Coca Cola no va a salvar el mundo cuando ponen niños cantando en sus comerciales, están ahí para vender agua azucarada."

Como DJ y productor, Ashton siempre se ha movido al ritmo de su propio bass y su última creación, "Into The Sun", un álbum de 16 tracks publicado sin muchas pretensiones a inicios del mes, es un claro ejemplo. El set es una caja de sorpresas llena de nuevos tracks pulidos con el estruendo sónico que todo fiel seguidor de Bassnectar demanda. Sorpresivamente, también hay temas viejos en el mix— "Dubuasca" y "Dorfex Bos (Remix)" de su álbum "Diverse Systems of Throb" publicado en el 2004 así como "Blow" y "Enter The Chamber", ambos del álbum "Mesmerizing the Ultra" del 2005. Mientras los viejos tracks reciben una nueva sacudida de gama baja, el haberlos escogido deja en claro la necesidad del artista por generar nostalgia.

"Estoy súper desconectado del futuro," él explica. "Estoy muy interesado con lo que es bueno contra lo que es nuevo, así como lo que es clásico y cataliza inmediatamente un vínculo de larga duración o genera un gran impacto—contra lo que es simplemente novedad. No me opongo a las novedades, me encanta elevar los estándares o llevar algo al siguiente nivel o involucrarme en alguna clase de evolución musical, pero creativamente he estado viajando a los momentos olvidados del pasado."

Publicar su último álbum de forma inesperada rompe la afinidad de Ashton de ser atrevido. Durante su set como headliner del Electric Forest el mes pasado, invitó al líder de String Cheese Incident, Michael Kang, al escenario para que interpretara algunas piezas de violin entre las psicodélicas melodías de "Dubuasca", un track que ambos co-produjeron una década atrás.

A mediados de la década pasada, Ashton se encontraba en una fase muy diferente de su carrera, creando su identidad musical y colocando los cimientos de su rol como guerrero del camino y magnate del bass. Ahora, él contiende con aquellos que vieron su éxito como una corrosión a su credibilidad indie. "Una cosa que la gente necesita tener en mente es que un artista con éxito financiero no es un artista malo," señala. "Quizá ellos no han estado buscando tener éxito—o quizá si, no importa. Lo que importa es que son los artistas que te gustan y deberías estar feliz por ellos, no debería ser algo de lo cual avergonzarse."

Tras permanecer tres noches en Red Rocks, Chicago, con lleno total y su álbum del 2014, "Noise vs. Beauty", alcanzado la primera posición en iTunes y el lugar #21 en Billboard, las medidas que han llevado a Bassnectar al éxito han sido redefinidas, al menos externamente. "Siempre me hará sentir pequeño cuando alguien dice 'BASSNECTAR, VENTA TOTAL' en el Marquee," menciona. "Cada noche cuando de el rol por un pueblo, veré eso y diré '¡No, no lo creo!'"

"La noción de vender todos los boletos cambió lo que yo creía años atrás cuando era un niño, cuando creía que significaba comprometer tus valores para hacer dinero," continúa. "Ahora considero que tiene un aspecto positivo: cuando la demanda sobrepasa lo que puedes ofrecer, vendes todos los boletos o todo tu material. Los fans necesitan entender que es un sentimiento poderoso para un artista el sentirse apoyado. No sólo significa que a la gente le gusta la música que produces, también sabes que quieren que hagas más."

Bassnectar en Red Rocks, Mayo del 2015. Foto por aLIVE Coverage.

En su mayoría, Ashton satisface esos requisitos de más música. Aunque tomó unas breves vacaciones tras su gira el año pasado, raramente lo encuentras lejos de los escenarios. Está muy comprometido con su audiencia y sabe como consumen su música, incluso si no es de la forma que a él le gustaría. "Algo que escucho mucho de los niños de prepa y los fans promedio es su pelea por el derecho a descargar y apropiarse de la música, algunas veces justificándolo con 'yo pago por ir a los espectáculos, así que bajaré su música gratis," explica. "[Las ganancias por las entradas] no van directamente a los artistas, de hecho, en algunas ocasiones sólo una pequeña parte llega a ellos. Apesta como todo ese dinero va a alguien más, como los pinches dieciséis dólares de comisión por boleto para Ticketmaster."

No es que Ashton este tratando de iniciar una guerra con cualquiera que este en tour. De hecho, encuentra cierta empatía con alguien sobre la mala paga de los servicios de streaming. "La verdad Taylor Swift nunca pasaba por mi mente hasta que hizo esa declaración," lo dice en referencia a la reciente oposición de Swift contra el plan de Apple de no pagarle a los artistas durante los primeros tres meses de prueba de su nuevo servicio de streaming. "No sólo le respeto eso, también el hecho de haberse puesto a favor de los artistas underground. Creo que es increíble que los artistas sean pagados por la música que hacen."

Para Ashton, vender música implica menos el mejorar su linea de fondo (no es que la venta de álbumes digitales tengan el poder), es más sobre las oportunidades a las que te puede llevar un disco exitoso. "Si los fans quieren apoyarme y comprar el disco para que quizá llegue al #1 de iTunes me pueden abrir nuevas puertas y posibilidades," explica. "Se trata menos sobre mi y más sobre los nuevos artistas y los que apenas vienen. Crear esa clase de incentivo para que los verdaderos artistas puedan existir y no sean forzados a vivir en pobreza. Si no lo haces terminarás con simple jarabe para la tos producido masivamente."

Nadie podría acusar a Ashton de hacer alguna ves un poco de jarabe masivamente. Recientemente publicó una foto que muestra una colaboración con el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, para un proyecto nuevo y misterioso. "Espero incrementar el número de colaboraciones futuras de forma exponencial," menciona, "He hecho mucha música sólo y para mi es más divertido hacerlo con otras personas. Personas que piensen en cosas que tu no."

Ashton incluso da pistas sobre convertirse eventualmente en el hombre detrás del escenario, guiando las carreras de jóvenes que a él le gustan, incluyendo a G. Jones, un productor originario del pueblo de Ashton, Santa Cruz, California, quien lo acompaña en "Into the Sun". "No haría ninguna declaración demoledora como 'nunca haré otro álbum como Bassnectar' pero ciertamente puedo decir que no siento la necesidad de producir otro. Realmente me siento inspirado a sólo colaborar y trabajar en tantas ideas como me vengan a la cabeza."

Bassnectar está en Facebook // SoundCloud // Twitter

Escucha Into the Sun en iTunes.

David aspira a ser un magnate del bass en Twitter.