El director de MUTEK MX nos platica qué esperar para la edición de este año

The Creators Project platicó con Damián Romero, quien lejos de ser únicamente el director de MUTEK México, también es un DJ con una amplia experiencia tocando en vivo, entre los que destaca una presentación en el famoso festival de EU, Burning Man. Romero ha visto la evolución de la escena tanto electrónica como audiovisual a través de MUTEK, presentando propuestas que incentivan a artistas nacionales e internacionales a reactivar su deseo por expresar sus facetas más experimentales en un espacio dedicado específicamente para eso. MUTEK, con esta edición, celebrada del 18 al 22 de octubre, llega a su treceavo aniversario en México y no parece irse a ningún lado. Puedes descubrir lo que es formar parte de este evento, su evolución y la mente maestra que orquesta todo en la entrevista, abajo.

The Creators Project: ¿Cuáles han sido los desafíos más grandes a los que se ha enfrentado MUTEK como festival?

DR: El desafío que hemos tenido desde el inicio y tenemos siempre es el tema de cómo estructurar financieramente el proyecto, es una ardua labor anual el poder llegar al punto en el que estamos hoy; una labor titánica de múltiples colaboraciones, búsquedas, gestiones, etc. y siempre es un tema voluble o vulnerable porque, por ejemplo, ahorita el tipo de cambio en la economía global nos está pegando en todos los estratos de la economía. Pero a nosotros nos afecta ya que representamos artistas extranjeros, gran parte de nuestro coste de proyectos está basado en monedas extranjeras entonces se convierte en un reto muy grande porque no podemos actuar agresivamente, proporcionalmente, a lo que nos está sucediendo, hacer que la gente lo entienda y pague esta diferencia. Tenemos que ver la forma de no ser agresivos y de alguna manera de poder sostenerlo, hacer un proyecto sostenible. Todo lo demás es romance.

TCP: En la parte audiovisual del festival, ¿cómo es el proceso de selección a la hora de curar estos proyectos?

DR: Este es un proceso largo que generalmente empieza con una forma y termina con otra, se va construyendo. Evidentemente tenemos varios programas y cada programa tiene una personalidad, entonces siempre buscamos una primer ancla, un primer artista, que de alguna forma pueda darnos la línea por cada programa, de lo que va a suceder. También, buscamos un tópico a desarrollar, independientemente de la cantidad de contenidos que tenemos, tratamos de trabajar sobre una línea que nosotros mismos creamos. El año pasado, por ejemplo, fue el año internacional de la luz, así que gran parte del eje de nuestros contenidos, fuera del tema festivo estaban enfocados en la luz como instrumento. Este año estamos muy enfocados en el tema de las tecnologías inmersivas, realidad virtual, sonido en 3D, etc y partimos muchas veces de ese concepto y empezamos a hacer todo el mapa.

TCP: Entonces si tiene mucha relación en cuanto a la curaduría MUTEK

DR: Sí porque la búsqueda es la misma, la buscamos como organismo internacional pero como sucedemos en tiempos completamente distintos pues hay muchas cosas que no se presentan haya que aquí sí y viceversa, por ejemplo, gran parte del talento que está participando es local o de la República Mexicana, esa parte es única. Luego hay algunos actos que nosotros descubrimos. Como el MUTEK de Montreal es previo al de aquí podemos decir y ver que funciona o no, para la idea que tenemos en vivo, más allá de conocer al artista. Porque es una cosa muy distinta lo que puedes escuchar en un álbum a lo que puedes ver en vivo. Vamos trabajando esto y se va moldeando, luego sufrimos por las indecisiones de los artistas, si están listos para hacer el proyecto que quieren presentar o no.

TCP: ¿Por qué los artistas no podrían estar listos?

DR: Porque pueden tener una idea, y una nueva idea que quieren desarrollar para su nuevo álbum y obsesionarse al punto de no lograr terminar; no solamente en el sentido de la idea sino logísticamente, que sea viable y comprometerse y que esté en tiempos dentro del festival para resolverlo.

TCP: ¿Muchos de los artistas llegan a proponerte ideas?

DR: La mayoría llegan y se sienten con las ganas de hacer algo especial.

Inclusive, con el talento local impulsamos mucho eso porque de eso se trata el festival. Es un foro en el que todos los que estamos involucrados estamos muy apasionados en el tema no sólo es hacer por hacer. Hay como ese espíritu internacional, como organización, de que muchos artistas históricamente se han presentado o han presentado primeramente en MUTEK sus cosas. O sea, muchos artistas que se hicieron famosos con el tiempo, su primera plataforma fue MUTEK.

MUTEK siempre ha sido un festival que busca y que de alguna forma le ha dado mucho lugar a lo nuevo, históricamente a través de la investigación y muchas veces eso nuevo pues ha resultado que se ha desarrollado a niveles populares. Por ejemplo, nosotros presentamos a Nicolas Jaar en el 2008. Los artistas también sienten a MUTEK como una buena plataforma que los involucra, que les da la oportunidad de conectar y a nosotros de descubrir, porque ese es el tema.

TCP: Y también por la audiencia ¿no?

DR: Sí. Hay audiencia que va a descubrir, pero también los que están ahí para realmente disfrutar y escuchar, entonces como que se compenetran. Se forma una atmósfera general de respeto donde todo mundo está buena onda. Nunca ha habido conflictos, peleas, situaciones, críticas y también es muy ecléctico el público. Es un festival en donde converge gente que generalmente no converge en el día a día. Gente adulta (ya profesionistas), y mucha gente joven. Es algo muy curioso porque cada edición de MUTEK tiene su propio contexto y eso hace que la experiencia sea una cosa completamente distinta en cada uno de los países o ciudades en las que sucede.

TCP: ¿Hay alguna parte de la producción que disfrutes más?

DR: Pues primero, la programación. Hay mucha ilusión de que las cosas sucedan, también es muy emocional, y puede llegar a ser hasta frustrante ya que muchas veces trabajas ideas que dependen de una idea, esa idea se tarda en pasar y luego no sucede nada. Es un rompecabezas.

Luego está la parte de la comunicación visual, llegar a ese punto es llegar a la identidad de todo lo que va a suceder y de ahí también tenemos un diálogo muy compenetrado Daniel y yo. Nos empujamos mutuamente y es un reto muy padre de cruzar las barreras de lo que venimos haciendo. Cada cosa que pasa, tanto a nivel de programación como a nivel  de comunicación visual, es decir, el concepto de lo que va a suceder es muy pasional, profundo y hay un diálogo importante para lo que va a ocurrir. Estas son las partes que más me gustan porque soy una persona más creativa que numérica. La creación de la idea es lo que más disfruto.

TCP: La creación de, por ejemplo, la última edición de MUTEK, generar esa nueva idea, el resurgimiento que le das al festival, pero conservando su esencia, ¿a partir de cuándo lo empiezan?

DR:  A partir de noviembre. Es un trabajo de todo el año, evidentemente tiene su intensidad, sus periodos, procesos, deadlines, etc.

La primer parte es en la que empezamos a hablar con los artistas para que puedan organizarse, también checamos nuestros calendarios para que el festival no choque con otros festivales del mundo  que tengan demasiada atención.

TCP: ¿Cuáles son tus 3 actos en vivo favoritos del festival de este año?

DR: Más que actos en vivo podría decir experiencia que la gente no debería de perderse. Primero, Hiroaki Umeda, en el Teatro de la Ciudad, no les recomendaría que se lo perdieran porque es algo muy único y particular ver de una forma así al Teatro de la Ciudad.

Tengo mucha curiosidad en μ-ZIQ porque los escucho desde los 90’s y no hacen giras, no se presentan, todos sus vídeos en línea son de 1996 o 97. También tengo curiosidad con el nuevo show de Holly Herndon, y digo curiosidad porque hay cosas que yo no he visto también, para mi muchas cosas son nuevas, que también es el chiste. Y les recomendaría no perderse el Domo Digital, el trabajo de Marshmallow Laser Feast y Joanie Lemercier y Space Dimension Controller.

TCP: ¿Cuáles son los 3 artistas visuales que te marcaron?

DR: Robert Henke, no es precisamente visual, pero desarrolla proyectos audiovisuales, siempre sale con algo que nadie ha hecho. Tiene un nivel de innovación particular. Daito Manabe, me parece alucinante lo que hace, visualmente el conjunto de lo que sucede han sido una de las cosas que más me han volado la cabeza. Lo que hizo Simon de AntiVJ hizo con su grupo, aunque ya no está en AntiVJ, fue algo también de las cosas más impresionantes y finas que he visto en mi vida.

TCP: ¿Tus 3 festivales favoritos?

DR: Unsound en Cracovia, TodaysArt en La Haya (Países Bajos) y Transmediale en Berlín.

TCP: ¿Tus 3 lugares del mundo favoritos?

DR: Tokyo, que de hecho empezamos la primera edición de MUTEK en diciembre, Londres donde la música penetra en todo, y Berlín que es una capital cultural con una política e idea súper sofisticada de dar preferencia a la cultura. Bastante única.

TCP: ¿Tus 3 lugares favoritos en la Ciudad de México?

DR: La zona de CU por lo que representa el espacio, el bosque de Chapultepec porque tiene cosas interesantes por todos lados, y la Roma por el desarrollo que ha tenido, el respeto a los espacios arquitectónicos antiguos. Se ha ido creando una mezcla interesante.

Si quieres conocer más sobre MUTEK MX, como horarios, fechas, y precios, visita su sitio.

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