Un descuidado señor de la ciudad que rebana los labios de sus enemigos; un banquero que tiene un segundo empleo como dueño de un club fetichista de asesinatos; una ciudad inundada, casa de una fuerza supernatural. Estos son los tratamientos de tono oscuro de Lost River, el debut detrás de cámaras de Ryan Gosling (en cines y VOD el 10 de abril), pero más allá de las imágenes al estilo Mario Bava, es una simple historia sobre una madre (Christina Hendricks), e hijo (Iain De Caestecker) intentando sobrevivir. Saoirse Ronan, Ben Mendelsohn, y Matt Smith completan el reparto de la película, que también cuenta con el soberbio trabajo del Director de Fotografía Benoît Debie (Spring Breakers) y el compositor de Drive Johnny Jewel. Todo se funde en un sorprendentemente oscuro cuento de hadas del actor de Drive, pero le damos una bienvenida a este hecho.
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La leyenda de Detroit como una ciudad y su lugar de nacimiento permaneció en la mente de Gosling mientras su carrera de actuación ganaba fuerza. Un gran admirador del Motown, decidió tomar viajes en solitario entre proyectos, pero en lugar de una emocionante y majestuosa metrópolis, se encontró con teatros, casas y negocios abandonados, con los bolsillos invertidos en la ciudad. Comenzó a tomar fotos, primero con su iPhone, luego con una DSLR y finalmente con una cámara RED antes de que su equipo de filmación llegara a capturar el ambiente. Después de sus premiere norteamericana en SXSW, platicamos con Gosling sobre el juego entre la fantasía y la realidad de Lost River, su interrumpido debut como director con una historia de niños soldados y más.
The Creators Project: ¿Cómo se desarrolló el guión de Lost River? ¿Fue un ensamblado de golpe o de forma sostenida?Ryan Gosling: Estaba en Detroit de ida y vuelta en filmación en el transcurso de un año, y mientras estaba allá estuve simplemente haciendo investigación y escitura en mi mente. Cuando finalmente me senté a escribir el guión tomó algunos pocos meses, pero fue realmente llenado por los actores cuando llegamos ahí. Por ellos, y porque estábamos incorporando gente de los vecindarios, la cinta definitivamente tomó vida propia. Realmente sucedió en etapas.
El filme toma puntos clave de una serie de arquetipos y símbolos de cuentos de hadas, ¿qué clase de cualidades representaba tu reparto para sus personajes?
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Christina tiene realmente una gran combinación de fuerza y fragilidad que era inherente al personaje de Billy. Saoirse tiene esa inocencia que en realidad estaba buscando. Y a Iain, lo encontré en este sitio llamado Cast It Talent, donde no necesitas a un agente para hacer audiciones para un papel. Él tiene a uno, pero es increíble para cualquiera, porque recibes tantas propuestas de diversos tipos y formatos. Algunos son captados como un cortometraje; otros se graban en su iPhone. Son realmente íntimas y reveladores. De cierta forma, llegas a ver tu película en un millón de diferentes encarnaciones.Estoy muy agradecido por eso porque encontré a Iain, quien vino y vivió por un mes en Detroit, destrozando edificios con raspador profesional. Vivió la vida de este personaje, y los hizo de una forma muy privada, casi de encubierto. Así que le brindó la autenticidad que era necesaria, porque tratamos que esta fantasía se torne realidad.
Durante la filmación le pediste al reparto que escribiera sus sueños de cada noche y los compartieran en el set al siguiente día. ¿De dónde te vino este concepto a la mente, y porqué?Es un estilo de actuación que es bastante popular actualmente, donde los actores usan sus sueños para conectar con cualquier material en el que estén trabajando. No estaba tan seguro de ello, ya sabes, mides las aguas y ves lo que puedes obtener. Pero solo jugó a favor de la totalidad de los temas y la narrativa de la película, que era sobre una mujer cuyo sueño se estaba convirtiendo en una pesadilla, y pensé que la cinta debía tener la misma cualidad. Pensé que podríamos explorar eso en privado y después de una forma literal. Sé que eso suena algo chiflado, pero es como un símbolo para representar un montón de cosas, y te da una especie de atajo. Lo intentamos, y resultó útil en algunas ocasiones. Tampoco había dicho la palabra chiflado antes, así que esa fue la primera vez.
También hiciste elecciones muy distintas en los medios visibles dentro de la cinta, como el anuncio público animado sobre la inundación de la localidad o el viejo programa de TV para niños con un caballero peleando con un dragón.Ese programa era en realidad un musical industrial viejo de Detroit. Solían hacerlo en sus épocas de auge. Hicimos el anuncio público sobre la inundación, y de hecho mi artista de storyboard fue quien lo animó. Era el animador de El Secreto de Nimh, un filme al que hicimos referencia cuando se hacía esto, y también en material que era importante para mi como niño; los títulos de apertura de ¿Quién Engañó a Rogger Rabbit?, la secuencia submarina en La Sirenita. Nos hicimos amigos y él me ayudo con el storyboard de toda la cinta, y luego él animó esta secuencia.
La dura reacción en Cannes el año pasado no fue la primera vez que una narrativa de medios ha emergido sobre un aspecto de ti. ¿Cómo afectó esto cuando se relacionó con tu cinta, y no solo una cinta en la que tú fueras un actor?Bueno… La preparatoria de cierto modo te prepara para toda esta mierda. No es tan diferente, en serio. En la escuela cada vez que asomabas el cuello siempre había un montón de gente que estaba lista para cortarte la cabeza. Hollywood no es muy diferente. Es solamente su opinión de la cinta, y mi opinión de sus reseñas es "dos pulgares abajo".
Una de las cosas más sorprendentes que te escuché mencionar en SXSW es que tú casi diriges una cinta que escribiste sobre niños soldados. ¿De qué iba, y qué tan lejos quedaste de poder realizarla?
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Fui a Chad en la frontera de Sudán en mis inicios de los veintes, y conocí a personas que estaban conversando sobre la LRA (Lord's Resistance Army). Y luego fui a Uganda y comencé a filmar, un poco de la misma forma [que Lost River]. En ese tiempo tenía una cámara Aaton A-Minima de 16mm y comencé a filmar allá con la esperanza de que pudiera usar ese material en la cinta algún día. Luego escribí el guión y se lo mandé a Benoit simplemente para darle un intento; nunca pensé que me respondería.Simplemente no estaba en un punto en mi carrera o vida donde podría en realidad tener hecha una película como esa. Solo no tenía las relaciones que tengo ahora. Además estaba basada en África y, ya sabes, no hay personas blancas en esa región. La gente seguía diciendo que si poníamos a un gran actor en ella sería más llamativa, pero eso no es lo que estábamos intentando hacer. Oponiéndome a hacer eso, decidí mejor no hacerla.
Lost River fue una construcción gradual de recursos que abarcó más de dos años. ¿Hay algún proyecto, filmación, o lo que sea en que ten encuentres para volver como tu próxima incursión?En realidad solo he estado enfocándome en esto, aún cuando sea que estemos produciendo nuevos trailers, o cortando el video musical para la canción que Saoirse interpreta en la cinta, trabajando con cada territorio en sus posters y arte. Aunque hice la película hace un tiempo, aún hay mucho para trabajar, así que estoy esperando que todo esto termine antes de elegir mi próximo proyecto.
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