En el verano del 2013, un amigo me llevó a un lugar en Berlín llamado Chester's para una noche de club organizada por organizada por el colectivo electrónico Janus. La música conjurada por productores como M.E.S.H. y Lotic fue algo que nunca antes había escuchado: erupciones rimbombantes de ruido mezcladas sin problemas con sampleos de Sade; chirridos mecánicos y remolinos como si hubiera una orgía en una fabrica de maquinas y no hubieran acordado una palabra de seguridad; gritos de rap esparcidos con sonidos que sólo podrían ser descritos como si alguien fuera castrado. Pero entre todo este caos aural, la gente nunca dejó de bailar.
Han pasado dos años y Janus ha sido materia de un artículo en el New York Times sobre "La escena techno de Berlín invadiendo los lugares bohemios de Brooklyn" y eventualmente dejó de ser host de las noches de club que rompieron los oídos de todos en primer lugar. Todos los actos asociados continúan haciendo música que puede derretir tus tímpanos como algo chicloso en un microondas, pero un productor sobresale con sus mezclas en linea y su presencia en internet, Lotic, né J'Kerian Morgan. Recientemente publicó Heterocetera, su primer disco en el sello de Brooklyn Try Angle Records, también hogar de Evian Christ y Vessel.
Aunque no es necesariamente un seguimiento de su sonido anterior, el EP es un paso serio para el candente productor. Comenzando de inmediato con el sacude-espina "Suspension", el disco tiene vibras multi sensoriales donde puedes sentir los tracks tanto como los escuches, genial si no te pones a bailar hasta que sangren tus zapatos. Las extrañas políticas de Lotic también son fuertemente escritas en esta publicación. Heterocetera hace referencia al canon LGBT en los clubes al samplear el himno vogue "The Ha Dance", pero de una forma que respeta la original antes de evolucionar en algo sui generis, un movimiento que indica el acercamiento de Lotic con la música electrónica en general.
Termino como "frio" y "abrasivo" llegan a discusión mientras conversamos cobre producciones de 25 años de antigüedad, pero Lotic explica en una plática por Skype que estas cualidades no son sólo una ira sónica. Representan un acto de rebelión para prevenir a los clubes de ser puestos en peligro por tipos hetero-normativos, una actitud prácticamente informada en el título del EP. "Los clubes deben ser un lugar seguro para cualquier loco en el planeta, pero no lo son," menciona. "Todo el EP, especialmente el track que le da nombre, es un gran dedo de en medio que hago en respuesta."
Más abajo, Lotic habla sobre hacer música informado por el diseño de ciertos clubes en Berlín, el ensayo feminista que inspiró el título "Heterocetera" y la necesidad de decirle "fuck you" a alguien al menos una vez a la semana.
THUMP: Has dicho que tu música maneja la idea de ser diferente y lo pones en la cara a quien la escucha. ¿Significa eso que la música debería ser internacionalmente exclusiva o qué no debería escucharla cierta gente?
Se que cierta gente que es diferente a mi—gente blanca y hetero que comenta en Resident Advisor por ejemplo—formará gran parte de mi audiencia. Desafortunadamente, ese es el principal móvil que me inspira a hacer esta música confrontacional. Si no digo que soy gay y negro y me tomo estas fotos realmente femeninas, siento que no estoy cumpliendo con mi responsabilidad de enfurecer a la gente. Pero estoy hablando sobre los tipos de gente que están arruinando la cultura club siendo homofóbicos, que odian a las mujeres, etc. No se trata de hacer la música exclusiva, sino de reaccionar al status quo, conocer mi contexto en el mundo de la música y hacerle frente.
¿Tu personalidad refleja la cualidad agresiva de tu música?
Soy un negro gay viviendo en el oeste, siempre estoy un poco molesto.
¿Puedes decirme algo sobre el título del EP? Se que viene de un libro feminista.
Viene de un texto de Audre Lorde. Todo el libro me inspiró porque ella es muy buena con las palabras, pero también parece una persona muy dulce. Me hace pensar que puedes ser un anarquista y estar molesto por ser negro, pero no por ello tienes que ser grosero. Todo el libro cambió mi perspectiva sobre mi existencia en el mundo.
Esa palabra [Heterocetera] es perfecta y sabía que tenía que ser el título del álbum desde el primer momento que la vi. En cualquier momento que una persona oprimida sea apuntada por su opresor y no quiera escucharlo, esa es la palabra que viene a mi mente. A pesar de ser tan bueno como creo que soy, siempre voy a decir fuck you. Debo decirlo una vez por semana. Todo el EP, especialmente el track que le da nombre, es el más grande dedo de en medio que puedo hacer ahora.
El track que abre, "Suspension", es uno de mis tracks favoritos para abrir en mucho tiempo porque se siente multi sensorial. Lo siento conforme lo escucho. ¿Es una experiencia que intentabas disparar?
Eso es a lo que me refiero sobre las ventajas de tener un acceso a los clubes constantemente. No se trata sólo de la calidad de las bocinas, sino de la experiencia aural de estar en estos cuartos gigantes cuando algo loco está sonando. El material que ahora estoy haciendo, que aún no se publica, me hace pensar en cómo sonaría esta música en un club.
Chester's tenía una esquina diseñada para que la gente sintiera las frecuencias bajas. ¿Estás diciendo que diseñas y produces sonidos específicamente para los clubes donde quieres tocarlos?
Exactamente. Cuando estaba en los Estados Unidos, no tenía idea de la experiencia que se vivía fuera de mis audífonos. No hay un contexto sobre verdadera música club ahí. La gente que la toca generalmente lo hace en bares horrendos con terribles bocinas y eso no está mal pero como músico, pensar en el lugar donde tocaras debe influenciarte de forma diferente.
Has dicho que específicos sonidos de ciudad de Houston están arraigados en tu mente. ¿Los sonidos de Berlín también influenciaron tu acercamiento a la música?
Estoy influenciado por mezclar y bailar en ciertos clubes de Berlín. Como resultado, ahora todo es más limpio en mi música y me he vuelto muy exigente a la hora de mezclar mis tracks.
Cuando sampleas "The Ha Dance", una de las canciones de ballroom más famosas de Nueva York, y después la transformas en algo nuevo, se siente como si estuvieras trayendo algo de su legado al futuro.
Tiene sentido ir a estos puntos de referencia, sabiendo que el EP saldrá en un gran sello y que un montón de gente heterosexual blanca lo escuchará. Por otro lado, no soy de Nueva York y nunca he ido a una ballroom así que no quería usar el sampleo de una forma en que la gente que si pertenece al vogue la usa. La razón de usarla en la forma en que lo hice fue mi forma de ser respetuoso a la escena original, mientras también le decía fuck you a algunos aspectos de la comunidad en linea moderna. [Pero] no se si haya una forma responsable de usarla, excepto no usarla.
Con el trabajo post-moderno, ¿No es todo valido de manipularse si lo haces respetuosamente?
Si pero si estoy haciendo un comentario sobre productores que tratan de capitalizar una escena o un tema y después hago lo mismo, entonces no es justo.
¿Cómo describirías tu conexión con productores y colectivos con los que la gente te relaciona, como Total Freedom, Arca, y Fade to Mind?
Pienso que todos venimos de un lugar similar. En mayor parte, somos gente gay de color. Nuestra relación con el club es el sentimiento de querer proteger el espacio de la clase de gente que lo amenaza. Se supone que sea un lugar seguro para cada loco del planeta pero no lo es. Es un lugar seguro para gente hetero.
¿Es eso lo que inspira tus sonidos difíciles y a veces abrasivos?
No puedo hablar por otras personas, pero así es como lo veo y he hablado con otros productores con los que me categorizan y algunos se sienten similar. Claro, periodistas blancos masculinos no necesariamente entienden eso hasta que lo digo con mi boca. He visto esos épicos collages donde analizan la música, diciendo que Ashland u otros productores relacionados con Janus y están en lo correcto en que nuestros sonidos tienen una conexión, pero no abarcan el núcleo político de todo. Así que quizá es mejor describir mis sentimientos por ello en lugar de que otros lo hagan por mi. De otra forma, yo me quedaría en "detente, necesitas detenerte."
¿Crees que la nueva música en la que estás trabajando mantendrá la misma intensidad?
La estoy empujando incluso más. Solía poner tanta mierda como fuera posible en un track si tenía sentido y después cortar todo. Ahora soy mejor al escoger lo que tiene sentido para seleccionarlo y mantener todo. Hay más para escuchar, pero puedes oír la libertad y la falta de auto conciencia.
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