Cum arătau desenele tulburătoare ale lui Kurt Cobain de la Nirvana

Deși e canonizat pentru muzică, Kurt Cobain de la Nirvana era interesat și de arta vizuală, înainte să se apuce să cânte la chitară. În cartea Heavier Than Heaven, biograful Charles R. Cross își aduce aminte cum la șase ani, solistul se lăuda cu o imagine perfectă a lui Mickey Mouse, desenată din memorie. Desenul a fost atât de bun, încât bunicul lui, Leland l-a acuzat că a copiat-o. „Ba nu", a spus Cobain și a desenat mândru și pe Donald Duck și Goofy, pe post de comparație. Leland a rămas uimit.

La începutul acestei luni, au fost dezvăluite în premieră tablourile ascunse în arhivele de pe proprietatea Cobain, unde a avut loc evenimentul principal de la Seattle Art Fair. Aproape o sută de galerii din zece țări au adus zeci de articole pentru târg, dar lucrările lui Kurt nu au fost scoase la vânzare. Ele oferă o perspectivă nouă asupra lui Cobain ca muzician, care s-a transpus și pe șevalet.

La școală, Cobain a fost lăudat și sprijinit de profesorii de artă, lucru de care nu avea parte acasă. El își descărca furia față de căsnicia eșuată a părinților prin comic-uri ilustrate din jurnalele lui. „El mâzgălea constant", a spus pentru Cross, colegul de clasă a lui Cobain, Nikki Clark. El prefera imaginile interzise, de la violență și monștri, la Satana. În clasa a șaptea, i-a arătat un desen foarte realist cu un vagin unui coleg, pe nume BIll Burghardt, care l-a întrebat: „Ce e asta?"

Arta vizuală a lui Cobain a ajutat ascensiunea trupei Nirvana, de la primele stickere ale formației, la tabloul de pe coperta albumului Incesticide, ambele prezentate la târg.

United Talent Agency a scos la lumină arta lui Cobain, de când a început să reprezintă proprietatea lui, mai exact anul trecut. Directorul de Arte al agenției, Josh Roth a avut acces la sute de bunuri personale ale artistului dintr-un centru de depozitare, „undeva prin Los Angeles". O parte din bunurile descoperite și-au făcut debutul la Centrul de Evenimente CenturyLink Field, pe 3 august, inclusiv pagini dintr-un caiet cu o versiune timpurie a piesei „Smells Like Teen Spirit", o scrisoare în care îi promitea un devotament etern lui Courtney Love și o colaborare cu William S. Burroughs (imaginea de mai jos), la care Kurt Cobain a contribuit cu patru găuri de gloanțe. Mai sunt și două tablouri: un umanoid amfibian trist pe un fundal galben, intitulat Fistula și o lucrare pe care milioane de fani Nirvana o știu foarte bine și probabil o dețin în miniatură: pictura de pe coperta albumului cu același nume, Incesticide,

Când am văzut picturile astea la târgul de artă a fost magic: am prins o parte rară din mintea lui Cobain, care nu a fost analizată până la refuz în cei 23 de ani de la moartea lui. Tehnica e precisă, deși brută, iar tablourile au fost expuse în ramele originale ale lui Cobain. Dacă cineva ar fi călătorit în timp, din martie 1994, la târgul ăsta din 2017, ar fi putut spune că omul și-a reluat pasiunea din copilărie pentru desenat.

Lucrările lui Cobain au atras atenția de peste tot, de la Rolling Stone, la bloguri culturale și media locală, dar pavilionul a prezentat lucrări și de la alte suflete chinuite, precum Mike Kelley, Richard Prince, Elizabeth Peyton, Dennis Hopper și Dash Snow. „Am vrut să prezentăm și artiști consacrați alături de Kurt", spune Roth. El susține că urmează și o expoziție solo cu lucrările lui Cobain, dar pentru un târg din orașul unde el a devenit faimos, s-a gândit că „ar fi interesant să fac ceva de ansamblu." Prin intermediul lucrărilor de arte selectate de el, Roth a pus o întrebare tentantă: Cum ar fi fost dacă Kurt Cobain ar fi trăit? Cum ar fi fost, dacă pe lângă geniu muzical, el ar fi ajuns un pictor celebru?

Cele 27 de lucrări de artă expuse sugerează că ar fi ajuns departe. Pe lângă Fistula și Incesticide, mai e și un tablou al lui Kelley, Garbage Drawings, bazat pe grămada de respingeri care au bântuit comicul Sad Sack al lui George Baker. Viața lui Kelley e similară cu cea a lui Cobain. El a pornit din clasa mijlocie și a început cariera muzicală în Detroit, cu formația Destroy All Monsters. Ambii artiști au preferat ironia în lucrările lor, acceptau imperfecțiunile și estetica crudă, s-au confruntat cu depresii cronice și s-au sinucis. „El e chintesența artistului muritor de foame", spune Roth despre Kelley.

O altă pictură expusă a fost cea a artistei Elizabeth Peyton. Alături de legendele Chuck Close, absolventa Școlii de Arte Vizuale este cunoscută pentru revitalizarea portretelor, după dominanța expresionismului abstract. Cariera ei a prins avânt la scurt timp după ce Cobain s-a sinucis, când a pictat solistul și chitaristul apus după niște fotografii din Rolling Stone. Portretizarea cu buzele roșii al controversatului paramorist Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas at Age 5, atârnă la câteva rame depărtare de Fistula. Portretul aduce aminte de reprezentarea lui Cobain, cu privirea lui fascinantă, care deservește și ca o conștientizare a faptului că dacă el ar fi continuat să picteze în anii '90 și 2000, cel mai probabil ar fi fost alături de pictorii contemporani.

Roth compară potențialul trupei Nirvana cu cea a formației U2 și a lui Bruce Springsteen și cugetă asupra întrebării: Ce ar fi reușit Cobain să creeze ca muzician, cu deceniile de experiență ale lui Bono? Însă, Roth consideră că solistul seamănă cu alt muzician și artist vizual: Bob Dylan. „El e un exemplu minunat de ce ar fi putut să facă Cobain", adaugă Roth. „Din păcate, nu o să aflăm vreodată."

Într-un fel, expoziția lui Roth de la Seattle Art Fair e fost un vis împlinit pentru fanii Nirvana, dar și mai important e faptul că a inspirat imaginația și a creat o lume incitantă în care era o plăcere să te pierzi. Când te îndepărtezi de expoziție, iluzia unui Kurt Cobain ca artist vizual se destramă și te lasă doar cu gândul la ce ar fi putut să fie. „Asta e tragedie unei vieți sfârșite prea devreme", spune Roth. „Eu cred că el de abia prinsese avânt."

Citește mai multe despre Kurt Cobain:
După 21 de ani, femeile din viaţa lui Kurt Cobain spun adevărul despre el
Cum sună albumul primei trupe a lui Kurt Cobain
Interviu cu Brett Morgen, regizorul noului documentar despre Kurt Cobain